Το εικονιστικό και σημασιολογικό σύστημα της μεσαιωνικής τέχνης εξέφρασε την κεντρική ιδέα της εικόνας του κόσμου του μεσαιωνικού ανθρώπου - τη χριστιανική ιδέα του Θεού. Η τέχνη έγινε αντιληπτή ως ένα είδος βιβλικού κειμένου, που «διαβάστηκε» εύκολα από τους πιστούς μέσα από πολυάριθμες γλυπτικές και εικονογραφικές εικόνες. Δεδομένου ότι η γλώσσα της Βίβλου και της λατρείας ήταν η λατινική, άγνωστη στους περισσότερους λαϊκούς, οι γλυπτικές και εικονογραφικές εικόνες είχαν διδακτική σημασία - για να μεταφέρουν στους πιστούς τα θεμέλια του χριστιανικού δόγματος. Στο ναό, μπροστά στα μάτια ενός μεσαιωνικού ανθρώπου, ξεδιπλώθηκε ολόκληρη η χριστιανική διδασκαλία. Η ιδέα της αμαρτωλότητας του κόσμου αντικατοπτρίστηκε στην κορυφαία πλοκή στο σχεδιασμό εκκλησιών, γλυπτών και ανάγλυφων - σκηνών της Τελευταία Κρίσης και της Αποκάλυψης. Κοιτάζοντας τον καθεδρικό ναό, ένας μεσαιωνικός άνθρωπος μπορούσε, σαν να λέγαμε, να διαβάσει τις Αγίες Γραφές στις εικόνες που απεικονίζονται εκεί. Η ίδια εικόνα της Εσχάτης Κρίσεως αντιπροσώπευε ξεκάθαρα το θεολογικό σχήμα της ιεραρχικής δομής του κόσμου. Η μορφή του Χριστού απεικονιζόταν πάντα στο κέντρο της σύνθεσης. Το πάνω μέρος καταλαμβανόταν από τον ουρανό, το κάτω μέρος από τη γη, στα δεξιά του Χριστού υπήρχε ο παράδεισος και οι δίκαιοι (καλοί), στα αριστερά - οι αμαρτωλοί καταδικασμένοι σε αιώνιο μαρτύριο, διαβόλους και κόλαση (κακό).
Ακολουθώντας αυστηρά τους καθολικούς εκκλησιαστικούς κανόνες, οι μεσαιωνικοί καλλιτέχνες κλήθηκαν να αποκαλύψουν τη θεϊκή ομορφιά σε εικονιστική μορφή. Το αισθητικό ιδεώδες της μεσαιωνικής τέχνης ήταν το αντίθετο του αρχαίου, αντανακλώντας τη χριστιανική κατανόηση της ομορφιάς. Η ιδέα της υπεροχής του πνεύματος έναντι του σωματικού, σαρκικού παρουσιάζεται στον ασκητισμό των εικόνων της μνημειακής ζωγραφικής και γλυπτικής, η σοβαρότητα και η απόσπασή τους από τον έξω κόσμο. Η απόλυτη σύμβαση ολόκληρου του εικονιστικού συστήματος της μεσαιωνικής τέχνης αντικατοπτρίστηκε στους κανόνες της κατασκευής της ανθρώπινης φιγούρας: γραμμικότητα, επίσημη ακινησία, επιμήκυνση του οβάλ του προσώπου και των μορφών, ορθάνοιχτα μάτια, «ασώματη», ασωμάτων φιγούρες. Η μεσαιωνική ζωγραφική δεν γνωρίζει την προοπτική που αποκαλύπτει το βάθος της εικόνας. Μπροστά στον θεατή υπάρχει μια επίπεδη ανάπτυξη της σύνθεσης και η μόνη ορατή κίνηση είναι η ανοδική, κατευθυνόμενη προς τον ουρανό.
Το σημαντικότερο χαρακτηριστικό της μεσαιωνικής τέχνης είναι ο συμβολισμός. Μια γλυπτική ή ζωγραφική εικόνα είναι, πρώτα απ 'όλα, ένα σύμβολο, μια ορισμένη θρησκευτική ιδέα ενσωματωμένη σε πέτρα ή μπογιά. Όπως η Αγία Γραφή, η αγιογραφία είναι πρώτα απ' όλα η αποκαλυπτόμενη λέξη (η πλήρης ταυτότητα μεταξύ ζωγραφικής και λεκτικών κειμένων επιβεβαιώθηκε από την εκκλησία ήδη από τον 8ο αιώνα). Ολόκληρη η εικονιστική δομή της μεσαιωνικής τέχνης είναι συμβολική (τα μακριά, σχεδόν ασεξουαλικά σώματα των αποστόλων και των αγίων εκφράζουν την ιδέα της υπέρβασης της πνευματικής αρχής της αμαρτωλής ύλης - σάρκας).
Η ποικιλομορφία των μορφών είναι ένα άλλο χαρακτηριστικό της μεσαιωνικής τέχνης. Το μέγεθος των μορφών καθορίστηκε από την ιεραρχική σημασία των εικονιζόμενων (η οποία, παρεμπιπτόντως, διευκόλυνε την «αναγνώριση» των εικονιζόμενων χαρακτήρων). Ο Χριστός είναι πάντα μεγαλύτερος από τους αποστόλους και τους αγγέλους, οι οποίοι, με τη σειρά τους, είναι μεγαλύτεροι από τους απλούς λαϊκούς.
XI - XII αιώνες. στη Δυτική Ευρώπη - αυτή είναι η περίοδος της μεγαλύτερης δύναμης της εκκλησίας. Οι δημιουργοί του ρωμανικού στυλ ήταν μοναστήρια και επισκοπικές πόλεις. Η εκκλησία κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου μείωσε το έργο της τέχνης στην ανάγκη να δείξει όχι την ορατή ομορφιά, αλλά την αληθινή ομορφιά του πνεύματος. Το αισθητικό ιδεώδες που προέκυψε στη ρωμανική τέχνη, ολόκληρο το εικονιστικό και σημασιολογικό σύστημα της ρωμανικής, κλήθηκαν να λύσουν το πρόβλημα.
Η αντίθεση μεταξύ των βαριών, οκλαδόν περιγραμμάτων του καθεδρικού ναού και της πνευματικής έκφρασης των εικόνων του αντανακλούσε τη χριστιανική φόρμουλα ομορφιάς - την ιδέα της υπεροχής του πνευματικού έναντι του σωματικού. Ο ρωμανικός καθεδρικός ναός ήταν σύμβολο του οχυρού του ανθρώπινου πνεύματος στην τέχνη. Αρχιτεκτονική, τοιχογραφίες, ανάγλυφα θυρών αναγκαστικά αλληλοσυμπληρώνονταν, αποτελώντας μια ενότητα βασισμένη στην υποταγή του μικρού στο μεγάλο, αντανακλώντας την αρχή της μεσαιωνικής ιεραρχίας. Οι τοιχογραφίες της ρωμανικής εκκλησίας δημιουργούν έναν ιδιαίτερο κλειστό κόσμο, όπου ο λαϊκός συμμετείχε στις απεικονιζόμενες σκηνές. Το δράμα και η εκφραστικότητα, η έντονη πνευματική εκφραστικότητα των γραφικών εικόνων, χαρακτηριστική της ρωμανικής ζωγραφικής (οι σκηνές της Τελευταία Κρίσης, ο αγώνας μεταξύ αγγέλων και διαβόλου για τις ανθρώπινες ψυχές - μια κοινή πλοκή ζωγραφικής ναών) είχαν τεράστιο συναισθηματικό αντίκτυπο, αντανακλώντας την ιδέα της αμαρτωλότητας του κόσμου, της ιδέας της λύτρωσης και της σωτηρίας. Η επίπεδη, δισδιάστατη απεικόνιση τοιχογραφιών και ρωμανικής γλυπτικής, η γενίκευση των μορφών, η παραβίαση των αναλογιών, η μνημειακή σημασία των εικόνων συμβόλιζαν το διαχρονικό, αιώνιο στην κατανόηση του κόσμου.
Η ρωμανική αρχιτεκτονική βασίστηκε στα επιτεύγματα της προηγούμενης περιόδου (ιδίως της Καρολίγειας Αναγέννησης) και επηρεάστηκε έντονα από τις παραδόσεις της αρχαίας, βυζαντινής ή αραβικής τέχνης, που διακρίνεται από μια μεγάλη ποικιλία μορφών. Υπάρχουν πολλές τάσεις σε αυτό που υπήρχαν σε διάφορα μέρη της Δυτικής Ευρώπης και αντανακλούσαν τοπικές παραδόσεις και καλλιτεχνικά γούστα (για παράδειγμα, η ιταλική ρωμανική τέχνη επηρεάστηκε περισσότερο από τις βυζαντινές παραδόσεις). Ωστόσο, το ρομανικό στυλ από τον XII αιώνα. έγινε το πρώτο κοινό ευρωπαϊκό στυλ. Αυτό είναι το ιστορικό στυλ του ώριμου Μεσαίωνα, που χαρακτηρίζεται από κοινούς τύπους κτιρίων, κατασκευαστικές τεχνικές και εκφραστικά μέσα.
Οι κύριες δομές της ρωμανικής αρχιτεκτονικής ήταν το μοναστηριακό συγκρότημα ναών και ο τύπος μιας κλειστής οχυρωμένης κατοικίας του φεουδάρχη - το κάστρο. Τον Χ αιώνα. υπήρχε ένας τύπος οχυρωμένης κατοικίας σε μορφή πύργου - ντόντζον, που περιβαλλόταν από τάφρο και επάλξεις. Μέχρι το τέλος του XI αιώνα. για την κατοικία του φεουδάρχη, αρχίζουν να χτίζουν ένα ξεχωριστό κτίριο. Το Keep τώρα παίζει μόνο αμυντικές λειτουργίες, αποτελώντας καταφύγιο όταν παίρνετε αμυντικούς τοίχους. Η αρχιτεκτονική των κάστρων ήταν βαθιά λειτουργική. Όπως και στην αρχιτεκτονική του ναού, τα χαρακτηριστικά γνωρίσματά τους ήταν πυκνοί, ογκώδεις τοίχοι και πύργοι, στενά παράθυρα, μια γενική έκφραση αυστηρότητας.
Μαζί με τη γλυπτική, η ζωγραφική ήταν υποχρεωτικό συστατικό του ρωμανικού αρχιτεκτονικού συνόλου. Βιβλικές σκηνές, επεισόδια από τη ζωή των αγίων αναπαρίστανται ευρέως στις εσωτερικές επιφάνειες των τοίχων. Η ρωμανική ζωγραφική διαμορφώθηκε υπό την επίδραση των βυζαντινών παραδόσεων. Ακολουθώντας τον εικονογραφικό κανόνα, οι καλλιτέχνες δημιούργησαν επίπεδες φιγούρες με επιμήκεις αναλογίες, με αυστηρά, ακίνητα ασκητικά πρόσωπα, που θεωρήθηκαν σύμβολα χριστιανικής ομορφιάς - πνευματικής ομορφιάς, κατακτώντας την αμαρτωλή ύλη.
Ανάμεσα στα εξαιρετικά μνημεία της ρωμανικής αρχιτεκτονικής είναι ο καθεδρικός ναός της Παναγίας των Παρισίων στο Πουατιέ, οι καθεδρικοί ναοί στην Τουλούζη, Orsinval, Arne (Γαλλία), οι καθεδρικοί ναοί στην Οξφόρδη, Winchester, Noritch (Αγγλία), ο καθεδρικός ναός στο Lund (Σουηδία). Οι καθεδρικοί ναοί στο Worms, στο Speyer και στο Mainz (Γερμανία) έγιναν παραδείγματα του ύστερου ρωμανικού.
Μέχρι τα τέλη του XII αιώνα. Η ρωμανική τέχνη αντικαθίσταται από τη γοτθική (ο όρος χρησιμοποιήθηκε για πρώτη φορά από τους ιστορικούς της Αναγέννησης για να χαρακτηρίσει όλη τη μεσαιωνική τέχνη, την οποία συνέδεσαν με τη βαρβαρική τέχνη).
Η γοτθική εποχή (τέλη 12ου - 15ου αιώνα) είναι μια περίοδος κατά την οποία ο αστικός πολιτισμός αρχίζει να διαδραματίζει όλο και πιο σημαντικό ρόλο στον μεσαιωνικό πολιτισμό. Σε όλους τους τομείς της ζωής της μεσαιωνικής κοινωνίας, η σημασία της κοσμικής, ορθολογικής αρχής αυξάνεται. Η εκκλησία χάνει σταδιακά την κυρίαρχη θέση της στην πνευματική σφαίρα. Με την ανάπτυξη της αστικής κουλτούρας, αφενός, οι εκκλησιαστικοί περιορισμοί στον τομέα της τέχνης άρχισαν να αποδυναμώνονται και, αφετέρου, σε μια προσπάθεια να μεγιστοποιηθεί η χρήση της ιδεολογικής και συναισθηματικής δύναμης της τέχνης για τους δικούς της σκοπούς. Η εκκλησία τελικά αναπτύσσει τη στάση της απέναντι στην τέχνη, η οποία βρήκε έκφραση στις πραγματείες των φιλοσόφων εκείνης της εποχής. Οι μεσαιωνικοί σχολαστικοί υποστήριξαν ότι η τέχνη είναι μίμηση της φύσης. Αν και ο διδακτισμός, η ικανότητα έκφρασης θρησκευτικών δογμάτων και αξιών, εξακολουθούσε να αναγνωρίζεται ως το κύριο καθήκον της τέχνης, οι σχολαστικοί δεν αρνήθηκαν τη συναισθηματική δύναμη της τέχνης, την ικανότητά της να προκαλεί θαυμασμό.
Στο σχεδιασμό του γοτθικού καθεδρικού ναού, εκδηλώθηκαν νέες ιδέες της Καθολικής Εκκλησίας και η αυξημένη αυτοσυνείδηση των αστικών στρωμάτων και νέες ιδέες για τον κόσμο. Η δυναμική προσδοκία προς τα πάνω όλων των μορφών του καθεδρικού ναού αντανακλούσε τη χριστιανική ιδέα της φιλοδοξίας της ψυχής των δικαίων στον ουρανό, όπου της υπόσχεται αιώνια ευδαιμονία. Τα θρησκευτικά θέματα διατηρούν την κυρίαρχη θέση τους στη γοτθική τέχνη. Οι εικόνες της γοτθικής γλυπτικής, που προσωποποιούν τα δόγματα και τις αξίες του Χριστιανισμού, η ίδια η εμφάνιση του καθεδρικού ναού, όλες οι μορφές της γοτθικής τέχνης είχαν σκοπό να συμβάλουν στη μυστικιστική αντίληψη του Θεού και του κόσμου. Ταυτόχρονα, το αυξανόμενο ενδιαφέρον για τα ανθρώπινα συναισθήματα, για την ομορφιά του πραγματικού κόσμου, η επιθυμία για εξατομίκευση των εικόνων, ο αυξανόμενος ρόλος των κοσμικών θεμάτων, η ενίσχυση των ρεαλιστικών τάσεων - όλα αυτά διακρίνουν το γοτθικό στυλ από το ρωμανικό ως ένα πιο ώριμο στυλ τέχνης που αντανακλούσε το πνεύμα της εποχής του, τις νέες τάσεις - αφύπνιση του νου και των συναισθημάτων, ένα αυξανόμενο ενδιαφέρον για ένα άτομο.
Οι πρώτες γοτθικές μορφές στην αρχιτεκτονική εμφανίζονται στην Ευρώπη ήδη στα τέλη του 12ου αιώνα, αλλά η ακμή του γοτθικού στυλ πέφτει τον 13ο αιώνα. Στους XIV - XV αιώνες. υπάρχει σταδιακή «εξάλειψη» του γοτθικού («φλεγόμενος γοτθικός»).
Η γοτθική αρχιτεκτονική έγινε ένα νέο βήμα στην ανάπτυξη του κτιρίου τύπου βασιλικής, στο οποίο όλα τα στοιχεία άρχισαν να υπακούουν σε ένα ενιαίο σύστημα. Το κύριο χαρακτηριστικό του γοτθικού καθεδρικού ναού είναι ένα σταθερό σύστημα πλαισίου, στο οποίο διαδραματίζουν εποικοδομητικό ρόλο οι διασταυρούμενες θόλοι λόγχης, οι αψίδες με νυστέρια, που καθορίζουν σε μεγάλο βαθμό το εσωτερικό και το εξωτερικό του καθεδρικού ναού. Όλο το βάρος του μεγαλύτερου μέρους του καθεδρικού ναού βρισκόταν στο πλαίσιο του. Αυτό κατέστησε δυνατή τη δημιουργία λεπτών τοίχων στους οποίους κόπηκαν τεράστια παράθυρα. Το πιο χαρακτηριστικό μοτίβο της γοτθικής αρχιτεκτονικής ήταν η αψίδα λόγχης, η οποία, σαν να λέγαμε, τράβηξε το κτίριο στον ουρανό.
Η κατασκευή γοτθικών ναών δεν έγινε μόνο από την εκκλησία, αλλά και από πόλεις. Επιπλέον, τα μεγαλύτερα κτίρια, και κυρίως οι καθεδρικοί ναοί, χτίστηκαν με έξοδα των κατοίκων της πόλης. Ο σκοπός του γοτθικού ναού δεν ήταν μόνο μια λατρεία, αλλά χρησίμευε και ως το κέντρο της κοινωνικής ζωής στην πόλη. Σε αυτό διαβάστηκαν πανεπιστημιακές διαλέξεις, διαδραματίστηκαν μυστήρια. Στην πλατεία του καθεδρικού ναού γίνονταν επίσης κάθε είδους κοσμικές και εκκλησιαστικές τελετές, συγκεντρώνοντας πλήθη πολιτών. Οι καθεδρικοί ναοί χτίστηκαν "από όλο τον κόσμο", συχνά η κατασκευή τους διήρκεσε για δεκαετίες, και μερικές φορές για αρκετούς αιώνες.
Το γοτθικό στυλ έλαβε μια κλασική έκφραση στη Γαλλία, η οποία δικαίως θεωρείται η γενέτειρα του γοτθικού. (Ο καθεδρικός ναός της Παναγίας των Παρισίων ιδρύθηκε το 1163, ολοκληρώθηκε μέχρι τα μέσα του XIII αιώνα.) Τα πιο διάσημα μνημεία της γαλλικής γοτθικής είναι οι καθεδρικοί ναοί της Amiens και της Reims (XIII αιώνας), η εκκλησία Saint Chapelle (XIII αιώνας).
Το ώριμο γοτθικό χαρακτηρίζεται από αύξηση της καθετικότητας, μεγαλύτερη φιλοδοξία προς τα πάνω. Ένα από τα πιο αξιόλογα μνημεία της ώριμης γοτθικής εποχής είναι ο καθεδρικός ναός του Ρεμς - το μέρος όπου στέφθηκαν οι Γάλλοι βασιλιάδες.
Οι αγγλικοί καθεδρικοί ναοί ήταν κάπως διαφορετικοί, για τους οποίους χαρακτηρίζονται από μεγάλο μήκος και μια ιδιόμορφη διασταύρωση αψίδων θόλων. Το πιο διάσημο μνημείο της αγγλικής γοτθικής είναι το Αβαείο του Γουέστμινστερ (XIII - XVI αιώνες).
Η ανάπτυξη της γλυπτικής, που έπαιξε πρωταγωνιστικό ρόλο στις εικαστικές τέχνες αυτής της περιόδου, είναι άρρηκτα συνδεδεμένη με τη γοτθική αρχιτεκτονική. Η γοτθική γλυπτική είναι πιο υποταγμένη στην αρχιτεκτονική και έχει πιο ανεξάρτητη σημασία από τη ρωμανική. Σε πολυάριθμες κόγχες στις προσόψεις των καθεδρικών ναών τοποθετήθηκαν μορφές που προσωποποιούσαν τα δόγματα της χριστιανικής πίστης. Ζωντανές πόζες, ανάλαφρες κάμψεις τους δίνουν κινητικότητα, δυναμισμό, σε αντίθεση με τις ρομανικές. Οι εικόνες των ίδιων των αγίων έγιναν πιο διαφορετικές, συγκεκριμένες και ατομικές. Οι πιο σημαντικές μορφές ήταν προσαρτημένες στους κίονες στα ανοίγματα στις πλευρές της εισόδου του καθεδρικού ναού. Μαζί με αυτά που ήταν τοποθετημένα σε κόγχες ή προσαρτημένα σε κίονες, υπήρχαν και αυτοτελή μνημειακά αγάλματα (δηλαδή γλυπτική με τη σύγχρονη έννοια του όρου).
Έτσι, η γοτθική τέχνη αναβίωσε τη γλυπτική, άγνωστη στον μεσαιωνικό πολιτισμό από την αρχαιότητα. Όπως και οι ρομανικοί ναοί, εικόνες τεράτων και φανταστικών πλασμάτων (χίμαιρες) βρίσκονται συχνά στον γοτθικό καθεδρικό ναό. Τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα της γοτθικής γλυπτικής μπορούν να περιοριστούν στα εξής: ενδιαφέρον για τα φαινόμενα του πραγματικού κόσμου. Τα στοιχεία που ενσωματώνουν τα δόγματα και τις πεποιθήσεις της Καθολικής Εκκλησίας γίνονται πιο ρεαλιστικά. Ο ρόλος των κοσμικών πλοκών ενισχύεται. εμφανίζεται στρογγυλό πλαστικό και αρχίζει να παίζει κυρίαρχο ρόλο (αν και το ανάγλυφο δεν εξαφανίζεται).
Στον γοτθικό καθεδρικό ναό, η ζωγραφική αντιπροσωπεύεται κυρίως με τη ζωγραφική των βωμών. Καθώς εγκρίνονταν το σύστημα πλαισίων και ο τοίχος γινόταν πιο διάτρητος, η θέση για τις τοιχογραφίες στένευε όλο και περισσότερο στον καθεδρικό ναό - πιο συχνά αντικαταστάθηκαν από βιτρό. Το βιτρό άνοιξε νέες δυνατότητες για τον μεσαιωνικό καλλιτέχνη. Ο Χριστιανισμός έδωσε στο φως ένα θεϊκό και μυστικιστικό νόημα. Το φως που έβρεχε από τον ουρανό συμβόλιζε το φως που προερχόταν από τον Θεό. Το παιχνίδι του φωτός που διαπερνούσε το βιτρό απομάκρυνε τους λαϊκούς από κάθε τι συγκεκριμένο, γήινο, οδηγούσε στο άυλο, το φωτεινό. Το βιτρό, σαν να λέγαμε, έπνιξε τη σωματικότητα, την εκφραστικότητα και τη στιβαρότητα των εικόνων του γοτθικού πλαστικού. Η φωτεινότητα του εσωτερικού χώρου του καθεδρικού ναού, σαν να λέγαμε, στέρησε την ύλη από την αδιαπέραστη, την πνευματικοποίησε.
Το γοτθικό στυλ άλλαξε το πρόσωπο της μεσαιωνικής πόλης και συνέβαλε στην ανάπτυξη της κοσμικής κατασκευής. Στις πόλεις αρχίζουν να χτίζονται δημαρχεία με ανοιχτές στοές. Τα κάστρα των αριστοκρατών θυμίζουν όλο και περισσότερο παλάτια. Οι πλούσιοι πολίτες χτίζουν σπίτια με μυτερές αετωμένες στέγες, στενά παράθυρα, αυλακωτές πόρτες και γωνιακούς πυργίσκους.
Στη λαογραφία, τα ίχνη των παγανιστικών πεποιθήσεων των χωρικών μπορούν να εντοπιστούν, ειδικά σε παραμύθια και ρήσεις. Στην αγροτική λαογραφία εκφράζεται αρνητική στάση απέναντι στους πλούσιους. Ο αγαπημένος ήρωας των δυτικοευρωπαϊκών παραμυθιών είναι ένας φτωχός. Ήρωες παραμύθιαΣυχνά έγινε Jean the Fool στη Γαλλία, Stupid Hans - στη Γερμανία, Big Fool - στην Αγγλία.
Το παραμυθένιο υλικό του Μεσαίωνα χρησιμοποιήθηκε ευρέως από την κοσμική και εκκλησιαστική γραμματεία. Γύρω στο 1100, ο Ισπανός Petrus Alfonsky συγκέντρωσε μια ολόκληρη συλλογή, η οποία περιελάμβανε 34 ιστορίες, συμπεριλαμβανομένου ενός αριθμού παραμυθιών με ζώα - «κοινές ιστορίες». Οι μεταγλωττιστές της εκκλησίας έδωσαν σε αυτές τις ιστορίες μια ηθικολογική ερμηνεία.
Το παραμυθένιο και αφηγηματικό υλικό χρησιμοποιήθηκε ευρέως σε ιπποτικά μυθιστορήματα, στα διηγήματα της Μαρίας της Γαλλίας (ΧΙΙ αιώνας), σε αστικά διηγήματα του XIV-XV αιώνα και σε μεμονωμένα έργα αριστουργών. Ωστόσο, σε όλες τις περιπτώσεις, αυτό είναι μόνο υλικό· συχνά χρησιμοποιούνται μόνο μεμονωμένα επεισόδια, κίνητρα και λεπτομέρειες. Μόνο από τα μέσα του XVI αιώνα. μπορούμε να μιλήσουμε για την εισαγωγή των παραμυθιών στη λογοτεχνία.
Διάφορα είδη κακών πνευμάτων είναι ένας συχνός ήρωας των δυτικοευρωπαϊκών λαϊκών παραμυθιών. Σε πολλές ιστορίες ηθοποιοίεκτελούν ζώα με ανθρώπινες ικανότητες. Τον XIII αιώνα. αυτές οι πολυάριθμες ιστορίες συνδυάστηκαν και μπήκαν σε στίχους - έτσι προέκυψε το ήδη αναφερόμενο διάσημο μεσαιωνικό λαϊκό ποίημα "Το Ρομάντζο της Αλεπούς".
Αγροτικές ιδέες για μια δίκαιη ζωή, για ευγένεια και τιμή ακούγονται στις ιστορίες των ευγενών ληστών που προστατεύουν τα ορφανά και τους άπορους.
Οι αγγλοσκωτσέζικες μπαλάντες έγιναν ένα είδος μεσαιωνικής λαϊκής τέχνης για αυτό το θέμα. Οι ανώνυμοι συγγραφείς τους - χωρικοί, τεχνίτες, μερικές φορές μπαλάντες συνέθεταν επαγγελματίες τραγουδιστές - μινστράλ. Αυτά τα έργα υπήρχαν ανάμεσα στους ανθρώπους. Ο χρόνος γέννησης της μπαλάντας ως είδος λαϊκής τέχνης είναι άγνωστος. Η παλαιότερη μπαλάντα ανήκει στον 13ο αιώνα. Οι αγγλικές και σκωτσέζικες μπαλάντες χωρίζονται σε διάφορες ομάδες: μπαλάντες επικού περιεχομένου, οι οποίες βασίζονται σε πραγματικά ιστορικά γεγονότα, οι λεγόμενες μπαλάντες ληστών, λυρικές-δραματικές μπαλάντες αγάπης, φανταστικές και καθημερινές.
Ο ήρωας των ληστικών μπαλάντων είναι ο ευγενής Ρομπέν των Δασών, ο λαϊκός ήρωας της Αγγλίας και ο στρατός του. Οι πρώτες μπαλάντες για τον Ρομπέν των Δασών ηχογραφήθηκαν τον 15ο αιώνα. Στην μπαλάντα, είναι εύκολο να εντοπιστεί η συμπάθεια του κόσμου για τους πυροβολητές του δάσους που πήγαν στο δάσος ως αποτέλεσμα παρενόχλησης. Για πρώτη φορά στην ευρωπαϊκή ποίηση, ένα άτομο άδοξης καταγωγής έγινε ιδανικό. Σε αντίθεση με τους ιππότες, ο Ρομπέν των Δασών βρίσκεται σε πόλεμο με τους καταπιεστές του λαού. Όλα τα καλά συναισθήματα και οι πράξεις ενός γενναίου τοξότη ισχύουν μόνο για τους ανθρώπους.
Το κύριο πράγμα στην πλοκή των ερωτικών μπαλάντων δεν είναι η ψαλμωδία ενός άθλου στο όνομα μιας όμορφης κυρίας (όπως στην ιπποτική ποίηση), αλλά ένα γνήσιο συναίσθημα, συναισθηματικές εμπειρίες εραστών.
Οι φανταστικές μπαλάντες αντανακλούσαν τις πεποιθήσεις των ανθρώπων. Ο υπερφυσικός κόσμος με τις νεράιδες, τα ξωτικά και άλλους φανταστικούς χαρακτήρες εμφανίζεται σε αυτές τις μπαλάντες ως πραγματικός, πραγματικός κόσμος.
Σε περισσότερα όψιμη περίοδοςΕμφανίζονται καθημερινές μπαλάντες, που είναι πιο πεζές, με κυριαρχία του κωμικού στοιχείου. Η μπαλάντα χρησιμοποιεί συχνά καλλιτεχνικές τεχνικές της λαϊκής τέχνης. Η γλώσσα των μπαλάντων είναι ιδιόμορφη - συγκεκριμένες λέξεις, χωρίς υπέροχες μεταφορές και ρητορικές φιγούρες. Χαρακτηριστικό των μπαλάντων είναι και ο καθαρός ρυθμός τους.
Η αγροτική εργασία και η ανάπαυση συνδέονταν με τραγούδια - τελετουργικά, εργατικά, εορταστικούς, δημοτικούς χορούς.
Στα γαλλικά και Γερμανικός πολιτισμόςστα πανηγύρια, στα χωριά έκαναν συχνά joggers (jokers) και shpilmans (κυριολεκτικά - ένας παίκτης) - πλανόδιοι ποιητές-τραγουδιστές, φορείς του λαϊκού πολιτισμού. Ερμήνευσαν με μουσική συνοδεία πνευματικούς στίχους, δημοτικά τραγούδια, ηρωικά ποιήματα κ.λπ. Το τραγούδι συνοδευόταν από χορό, κουκλοθέατρο, κάθε λογής κόλπα. Οι λαϊκοί τραγουδιστές έπαιζαν συχνά σε κάστρα φεουδαρχών και σε μοναστήρια, καθιστώντας τον λαϊκό πολιτισμό ιδιοκτησία όλων των στρωμάτων της μεσαιωνικής κοινωνίας. Αργότερα, από τον 12ο αιώνα, άρχισαν να παίζουν διάφορα είδη ιπποτικής και αστικής λογοτεχνίας. Η λαϊκή τέχνη των ζογκλέρ και των σπίλμαν έγινε η βάση της κοσμικής ιπποτικής και αστικής μουσικής και ποιητικής κουλτούρας.
Η μεσαιωνική λογοτεχνία είχε μια σειρά από κοινά χαρακτηριστικά που καθόριζαν την εσωτερική της ακεραιότητα. Ήταν λογοτεχνία παραδοσιακού τύπου. Καθ' όλη τη διάρκεια της ύπαρξής του, αναπτύχθηκε με βάση τη συνεχή αναπαραγωγή ενός περιορισμένου συνόλου εικονιστικών, ιδεολογικών, συνθετικών και άλλων δομών -τοποί (κοινοί τόποι) ή κλισέ, που εκφράζονται με τη σταθερότητα των επιθέτων, τα εικονιστικά κλισέ, τη σταθερότητα των κινήτρων. και θέματα, η σταθερότητα των κανόνων για την απεικόνιση ολόκληρων των εικονιστικών συστημάτων (είτε είναι ερωτευμένος νέος, χριστιανός μάρτυρας, ιππότης, καλλονή, αυτοκράτορας, κάτοικος πόλης κ.λπ.). Με βάση αυτά τα κλισέ διαμορφώθηκαν ειδικοί τόποι που είχαν τον δικό τους σημασιολογικό, θεματικό και εικονογραφικό και εκφραστικό κανόνα (για παράδειγμα, το είδος της αγιογραφίας ή το είδος του αυλικού ειδύλλου στην ιπποτική λογοτεχνία).
Ένας μεσαιωνικός άνθρωπος βρήκε στη λογοτεχνία ένα γενικά αναγνωρισμένο, παραδοσιακό μοντέλο, μια έτοιμη παγκόσμια φόρμουλα για την περιγραφή ενός ήρωα, των συναισθημάτων του, της εμφάνισής του κ.λπ. (Οι ομορφιές είναι πάντα χρυσαυγίτες και γαλανομάτες, οι πλούσιοι τσιγκούνηδες, οι άγιοι έχουν παραδοσιακό σύνολο αρετών κ.λπ.). Οι μεσαιωνικοί τόποι, τα κλισέ και οι κανόνες μείωσαν τον ενικό στο γενικό, το τυπικό. Εξ ου και η ιδιαιτερότητα της συγγραφής στη μεσαιωνική λογοτεχνία (και στη μεσαιωνική τέχνη γενικότερα).
Η μεσαιωνική τέχνη δεν αρνήθηκε την πρωτοτυπία του συγγραφέα. Ο μεσαιωνικός αναγνώστης (και ο συγγραφέας) είδε την πρωτοτυπία του συγγραφέα όχι στη μοναδική, ατομική (συγγραφέα) κατανόηση του κόσμου και του ανθρώπου, αλλά στην κυριαρχία της εφαρμογής του συστήματος θεμάτων κοινών σε όλους τους συγγραφείς (στο οπτικό τέχνες – κανόνες).
Η λογοτεχνία της αρχαιότητας είχε σημαντική επίδραση στη διαμόρφωση των μεσαιωνικών θεμάτων. Στις επισκοπικές σχολές του πρώιμου Μεσαίωνα, οι μαθητές, ιδιαίτερα, διάβαζαν τα «υποδειγματικά» έργα αρχαίων συγγραφέων (μύθους του Αισώπου, έργα Κικέρωνα, Βιργίλιου, Οράτιου, Ιουβενάλ κ.λπ.), αφομοίωσαν το αρχαίο θέμα και το χρησιμοποιούσαν. στα δικά τους γραπτά.
Η διττή στάση του Μεσαίωνα στον αρχαίο πολιτισμό, ως πρωτίστως παγανιστικό, οδήγησε στην επιλεκτική αφομοίωση των αρχαίων πολιτιστικών παραδόσεων και στην προσαρμογή τους στην έκφραση χριστιανικών πνευματικών αξιών και ιδανικών. Στη λογοτεχνία, αυτό εκφράστηκε με την επιβολή του αρχαίου θέματος πάνω από τη Βίβλο, την κύρια πηγή του εικονιστικού συστήματος της μεσαιωνικής λογοτεχνίας, που καθαγίαζε τις πνευματικές αξίες και τα ιδανικά της μεσαιωνικής κοινωνίας.
Το δεύτερο χαρακτηριστικό της μεσαιωνικής λογοτεχνίας είναι ο έντονος ηθικός και διδακτικός της χαρακτήρας. Ο μεσαιωνικός άνθρωπος περίμενε ηθική από τη λογοτεχνία· έξω από την ηθική χάθηκε για αυτόν όλο το νόημα του έργου.
Το τρίτο χαρακτηριστικό - η λογοτεχνία του Μεσαίωνα βασίζεται εξίσου στα χριστιανικά ιδανικά και αξίες και εξίσου επιδιώκει την αισθητική τελειότητα, οριοθετώντας μόνο θεματικά. Αν και, φυσικά, η ίδια η ανάδυση και ανάπτυξη κοσμικών αρχών στον πολιτισμό ήταν θεμελιώδους σημασίας, αντανακλώντας αυτή τη γραμμή στην ανάπτυξη του πνευματικού πολιτισμού της μεσαιωνικής κοινωνίας, η ανάπτυξη της οποίας θα προετοίμαζε αργότερα την άνθηση της αναγεννησιακής λογοτεχνίας.
Σε όλη την αιωνόβια εξέλιξη του Μεσαίωνα, η αγιογραφία, η εκκλησιαστική λογοτεχνία που περιγράφει τη ζωή των αγίων, ήταν ιδιαίτερα δημοφιλής. Μέχρι τον Χ αιώνα. διαμορφώθηκε ο κανόνας αυτού του λογοτεχνικού είδους: το άφθαρτο, σταθερό πνεύμα του ήρωα (μάρτυρας, ιεραπόστολος, αγωνιστής της χριστιανικής πίστης), ένα κλασικό σύνολο αρετών, σταθερές φόρμουλες επαίνου. Ο βίος του αγίου πρόσφερε το υψηλότερο ηθικό δίδαγμα, γοητευμένος από παραδείγματα δίκαιης ζωής. Η αγιογραφική λογοτεχνία χαρακτηρίζεται από το κίνητρο του θαύματος, που αντιστοιχούσε σε λαϊκές ιδέες για την αγιότητα. Η δημοτικότητα των ζωών οδήγησε στο γεγονός ότι αποσπάσματα από αυτά - "θρύλοι" άρχισαν να διαβάζονται στην εκκλησία και οι ίδιες οι ζωές συγκεντρώθηκαν στις πιο εκτεταμένες συλλογές. Ευρέως γνωστός στη μεσαιωνική Ευρώπη ήταν ο «Χρυσός Θρύλος» του Γιάκομπ Βοραγκίνσκι (XIII αιώνας) - μια συλλογή από τη ζωή των Καθολικών αγίων.
Η τάση του Μεσαίωνα προς την αλληγορία, η αλληγορία εξέφραζε το είδος των οραμάτων. Σύμφωνα με τις μεσαιωνικές ιδέες, το υψηλότερο νόημα αποκαλύπτεται μόνο με την αποκάλυψη - όραμα. Στο είδος των οραμάτων, η μοίρα των ανθρώπων και του κόσμου αποκαλύφθηκε στον συγγραφέα σε ένα όνειρο. Τα οράματα αφορούσαν συχνά αληθινά ιστορικά πρόσωπα, γεγονός που συνέβαλε στη δημοτικότητα του είδους. Τα οράματα είχαν σημαντικό αντίκτυπο στην ανάπτυξη της μεταγενέστερης μεσαιωνικής λογοτεχνίας, ξεκινώντας από το περίφημο γαλλικό «Ρομάντζο του Ρόδου» (XIII αιώνας), στο οποίο το μοτίβο των οραμάτων («αποκαλύψεις σε όνειρο») εκφράζεται ξεκάθαρα, μέχρι το Θεϊκό του Δάντη. Κωμωδία.
Το είδος του διδακτικού-αλληγορικού ποιήματος (για την Εσχάτη Κρίση, την Πτώση κ.λπ.) γειτνιάζει με τα οράματα. Τα διδακτικά είδη περιλαμβάνουν επίσης κηρύγματα, διάφορα είδη αξιωμάτων, δανεισμένα τόσο από τη Βίβλο όσο και από αρχαίους σατυρικούς ποιητές. Τα αξιώματα συγκεντρώθηκαν σε ειδικές συλλογές, πρωτότυπα εγχειρίδια κοσμικής σοφίας.
Μεταξύ των λυρικών ειδών της λογοτεχνίας, κυρίαρχη θέση κατείχαν οι ύμνοι που δοξάζουν τους προστάτες των μοναστηριών, τις εκκλησιαστικές γιορτές. Οι ύμνοι είχαν τον δικό τους κανόνα. Η σύνθεση του ύμνου για τους αγίους, για παράδειγμα, περιελάμβανε αρχή, πανηγυρικό προς τον άγιο, περιγραφή των πράξεών του, προσευχή προς αυτόν που ζητούσε μεσιτεία κ.λπ.
Λειτουργία - η κύρια χριστιανική λειτουργία, γνωστή από τον 2ο αιώνα, είναι αυστηρά κανονική και συμβολική. Η προέλευση του λειτουργικού δράματος χρονολογείται από τον πρώιμο Μεσαίωνα. Η Καθολική Εκκλησία στήριξε το λειτουργικό δράμα με τον έντονο διδακτισμό της. Μέχρι το τέλος του XI αιώνα. το λειτουργικό δράμα έχασε την επαφή με τη λειτουργία. Εκτός από τη δραματοποίηση βιβλικών επεισοδίων, άρχισε να υποδύεται τη ζωή των αγίων, να χρησιμοποιεί στοιχεία του ίδιου του θεάτρου - σκηνικά. Ενισχύοντας τη διασκέδαση και το θέαμα του δράματος, η διείσδυση της κοσμικής αρχής σε αυτό ανάγκασε την εκκλησία να λάβει δραματικές παραστάσεις έξω από το ναό - πρώτα στη βεράντα και μετά στην πλατεία της πόλης. Το λειτουργικό δράμα έγινε η βάση για την εμφάνιση του μεσαιωνικού θεάτρου της πόλης.
Λογοτεχνία και τέχνη του Μεσαίωνα.
Κατευθύνσεις, ρεύματα, στυλ στη δυτική τέχνη.
Στη δυτική καλλιτεχνική κουλτούρα, οι δύο πρώτες σημαντικές τάσεις διαφέρουν κατά τον Μεσαίωνα. 1) Η πρώτη κατεύθυνση της ρωμανικής τέχνης (10ος-12ος αι.) Η έννοια του "ρωμανικού" προέρχεται από τη λέξη "ρωμαϊκός", στην αρχιτεκτονική των θρησκευτικών κτιρίων, η ρωμανική εποχή δανείστηκε τις θεμελιώδεις αρχές της πολιτικής αρχιτεκτονικής. Η ρομανική τέχνη ξεχώριζε για την απλότητα και το μεγαλείο της. 2) Η δεύτερη κατεύθυνση είναι η γοτθική τέχνη. Η έννοια του γοτθικού προέρχεται από την έννοια του βάρβαρου. Η γοτθική τέχνη διακρινόταν για την υπεροχή της, οι γοτθικοί καθεδρικοί ναοί χαρακτηρίζονταν από φιλοδοξία προς τα πάνω και χαρακτηριστική ήταν η πλούσια εξωτερική και εσωτερική διακόσμηση. Η γοτθική τέχνη διακρίθηκε από έναν μυστικιστικό χαρακτήρα, ένα πλούσιο και σύνθετο συμβολικό φάσμα. Το σύστημα του εξωτερικού τοίχου, μια μεγάλη περιοχή του τοίχου καταλαμβανόταν από παράθυρα, με λεπτές λεπτομέρειες. 3) Η τρίτη κατεύθυνση - η Αναγέννηση, η οποία χαρακτηρίζεται από ανθρωπιστικές και ανθρωποκεντρικές τάσεις, καθόρισε την προτεραιότητα της αισθησιακής αρχής. Το πνευματικά φυσικό στον ανθρώπινο πολιτισμό έχει γίνει η κυρίαρχη αρχή. Η Αναγέννηση δεν δημιούργησε καμία καλλιτεχνική κατεύθυνση που να ξεχωρίζει και να είναι χαρακτηριστικό ολόκληρου του πολιτιστικού χώρου της Δυτικής Ευρώπης.
Η επίδραση της εκκλησίας, που προσπάθησε να υποτάξει ολόκληρη την πνευματική ζωή της κοινωνίας, καθόρισε την εμφάνιση της μεσαιωνικής τέχνης στη Δυτική Ευρώπη. Τα κυριότερα δείγματα της μεσαιωνικής τέχνης ήταν τα μνημεία της εκκλησιαστικής αρχιτεκτονικής. Το κύριο καθήκον του καλλιτέχνη ήταν η ενσάρκωση της θείας αρχής και από όλα τα ανθρώπινα συναισθήματα, δόθηκε προτίμηση στον πόνο, επειδή, σύμφωνα με τις διδασκαλίες της εκκλησίας, αυτή είναι μια φωτιά που καθαρίζει την ψυχή. Με ασυνήθιστη φωτεινότητα, οι μεσαιωνικοί καλλιτέχνες απεικόνιζαν εικόνες βασάνων και καταστροφών. Κατά την περίοδο από τον 11ο έως τον 12ο αι. στη Δυτική Ευρώπη, άλλαξαν δύο αρχιτεκτονικά στυλ - το ρωμανικό και το γοτθικό. Οι ρομανικές μοναστικές εκκλησίες της Ευρώπης είναι πολύ διαφορετικές ως προς τη δομή και τη διακόσμησή τους. Όλα όμως διατηρούν ένα ενιαίο αρχιτεκτονικό στυλ, η εκκλησία μοιάζει με φρούριο, κάτι που είναι φυσικό για τους ταραγμένους, ανησυχητικούς χρόνους του πρώιμου Μεσαίωνα. Το γοτθικό στυλ στην αρχιτεκτονική συνδέεται με την ανάπτυξη των μεσαιωνικών πόλεων. Το κύριο φαινόμενο της γοτθικής τέχνης είναι το σύνολο του καθεδρικού ναού της πόλης, που ήταν το κέντρο της κοινωνικής και ιδεολογικής ζωής της μεσαιωνικής πόλης. Εδώ δεν τελούνταν μόνο θρησκευτικές τελετές, αλλά γίνονταν δημόσιες διαμάχες, πραγματοποιήθηκαν οι σημαντικότερες κρατικές πράξεις, δόθηκαν διαλέξεις σε φοιτητές πανεπιστημίου, διαδραματίστηκαν λατρευτικά δράματα και μυστήρια.
Βυζάντιο
Στην Ανατολή, γεννήθηκε και εξελίχθηκε ο λεγόμενος κεντρικός τύπος ναού, όταν το κεντρικό δωμάτιο έγινε μεγάλο και, κατά κανόνα, καλυπτόταν με τρούλο. Ο τρούλος, όντας για τους πιστούς η προσωποποίηση του ουράνιου παραδείσου, ήταν παρών ως στοιχείο κάθε ναού. Ωστόσο, ο θόλος είχε μια μάλλον δυσάρεστη "εποικοδομητική αδυναμία" - μετέδιδε μια γιγάντια ώθηση στους τοίχους, λόγω της οποίας ο τελευταίος έπρεπε να γίνει πολύ παχύς. Ως εκ τούτου, τα χρονικά συχνά σημείωσαν την κατάρρευση των θόλων. Έτσι έγινε και με τον περίφημο St. Σοφία στην Κωνσταντινούπολη. (Τώρα είναι το Μπλε Τζαμί στην Κωνσταντινούπολη, οπότε αφαιρέστε νοερά τους τέσσερις ψηλούς πύργους μιναρέδων.) Κατά την εκ νέου ανέγερση του τρούλου, ο Ανθίμιος και ο Ισίδωρος χρησιμοποίησαν για πρώτη φορά μια κατασκευή που αργότερα θα ονομαζόταν θόλος στα πανιά και θα χρησιμοποιηθεί ευρέως για αυτή τη μέρα.
Μετά τη βάπτιση της Ρωσίας το 998. στο Κίεβο, στην εικόνα της Σοφίας της Κωνσταντινούπολης, χτίζεται η Σοφία του Κιέβου. Αλλά όσο περισσότερο, τόσο περισσότερο εξασθενεί η επιρροή της βυζαντινής αρχιτεκτονικής στη ρωσική θρησκευτική αρχιτεκτονική, δίνοντας τη θέση της στις γηγενείς ρωσικές παραδόσεις των Τσερνίγοφ, Βλαντιμίρ κ.λπ. σχολεία.
Ρωμαϊκό στυλ
Ο κύριος ρόλος στο ρομανικό στυλ ανατέθηκε στη σκληρή, οχυρή φύση της αρχιτεκτονικής: μοναστικά συγκροτήματα, εκκλησίες, κάστρα βρίσκονταν σε υπερυψωμένα σημεία, που κυριαρχούσαν στην περιοχή. Οι εκκλησίες ήταν διακοσμημένες με τοιχογραφίες και ανάγλυφα, εκφράζοντας τη δύναμη του Θεού σε υπό όρους, εκφραστικές μορφές. Ταυτόχρονα, ημι-νεράιδες πλοκές, εικόνες ζώων και φυτών ανάγονταν στη λαϊκή τέχνη. Το μέταλλο και η ξυλουργική, το σμάλτο και οι μινιατούρες έχουν φτάσει σε υψηλό επίπεδο ανάπτυξης.
Σε αντίθεση με τον ανατολικό κεντρικό τύπο, αναπτύχθηκε στη Δύση ένας τύπος ναού που ονομάζεται βασιλική. Η πιο σημαντική διαφορά μεταξύ της ρωμανικής αρχιτεκτονικής είναι η παρουσία ενός πέτρινου θόλου. Χαρακτηριστικά του είναι επίσης οι χοντροί τοίχοι, κομμένοι από μικρά παράθυρα, σχεδιασμένοι να δέχονται την ώθηση από τον τρούλο, εάν υπάρχει, την υπεροχή των οριζόντιων αρθρώσεων έναντι των κάθετων, κυρίως κυκλικών και ημικυκλικών τόξων.
Το ρομανικό travea (το travea είναι ένα προεξέχον χωρικό κελί που σχηματίζει τη δομή μεσαιωνικών εκκλησιών και καθεδρικών ναών στη Δυτική Ευρώπη) βασίζεται μόνο σε μια τετράγωνη βάση, επειδή Εκείνη την εποχή, οι οικοδόμοι δεν μπορούσαν ακόμη να στρώσουν πέτρινες θόλους σε μια ορθογώνια βάση. Μόλις το έμαθαν αυτό, άρχισε η γοτθική εποχή.
Γοτθική (XII-XV αιώνες)
Το Gothic στοχεύει να αποφορτίσει τον χώρο όσο το δυνατόν περισσότερο και να τον καθαρίσει από περιττά αντικείμενα. Η γοτθική αρχιτεκτονική ξεκίνησε στη Γαλλία τον 12ο αιώνα. Περιγράψτε συνοπτικά την ιστορική κατάσταση... Ο Μεσαίωνας. Άγρια ήθη. Η ζωή άφησε τις πόλεις για οχυρά κάστρα και μοναστήρια. Οι ληστές τριγυρνούν στους δρόμους. Η Εκκλησία είναι τόσο ορθόδοξη που απορρίπτει εντελώς την ανθρώπινη αρχή. "Στη μόδα" τα πάντα "ασώματα" - επιμήκεις αναλογίες, ούτε η παραμικρή ένδειξη σάρκας. Υπάρχει ανάγκη για έναν νέο τύπο ναού - ένα ευρύχωρο, εφήμερο ψηλό, όπου ένα άτομο
Θα ένιωθα σαν κόκκος άμμου. Έτσι, σε μια προσπάθεια να ανακουφίσουν όσο το δυνατόν περισσότερο τον χώρο του εσωτερικού, οι γοτθικοί οικοδόμοι κατέληξαν σε ένα σύστημα ιπτάμενων στηρίξεων (κεκλινές καμάρες στήριξης) και στηρίγματα που πραγματοποιούνται προς τα έξω, δηλ. Γοτθικό σύστημα πλαισίων. Τώρα ο χώρος μεταξύ των πλαισίων ήταν γεμάτος με λεπτούς τοίχους καλυμμένους με «πέτρινη δαντέλα» ή χρωματιστά βιτρό με τη μορφή τόξων με νυστέρια. Αυτό το εποικοδομητικό σύστημα κατέστησε δυνατή την επίτευξη ενός άνευ προηγουμένου ύψους θόλων και, χάρη στα μεγάλα παράθυρα, τον εξαιρετικό φωτισμό. Οι κολώνες που τώρα στηρίζουν τα θησαυροφυλάκια έχουν γίνει λεπτές και δεσμευμένες. Η κύρια πρόσοψη (το κλασικό παράδειγμα είναι ο καθεδρικός ναός στην Αμιένη) πλαισιωνόταν συνήθως στα πλάγια από 2 πύργους, όχι συμμετρικούς, αλλά ελαφρώς διαφορετικούς μεταξύ τους. Πάνω από την είσοδο, κατά κανόνα, υπάρχει ένα τεράστιο βιτρό τριαντάφυλλο.
Είναι δύσκολο να βρει κανείς κατάλληλες λέξεις για να περιγράψει τις εντυπώσεις ενός γοτθικού καθεδρικού ναού. Είναι ψηλοί και φτάνουν στον ουρανό με ατελείωτα βέλη από πύργους και πυργίσκους, υαλοκαθαριστήρες, φιαλίδια, μυτερές καμάρες. Χάρη στην αρχιτεκτονική του, ο καθεδρικός ναός φαίνεται διαφορετικός από κάθε σημείο. Σε αντίθεση με τη ρωμανική εκκλησία με τις σαφείς, εύκολα ορατές μορφές της, ο γοτθικός καθεδρικός ναός είναι απεριόριστος, συχνά ασύμμετρος και ακόμη και ετερογενής στα μέρη του: κάθε πρόσοψή του με τη δική του πύλη είναι ξεχωριστή. Οι τοίχοι δεν γίνονται αισθητοί, σαν να μην υπάρχουν. Καμάρες, γκαλερί, πύργοι, κάποιου είδους παιδικές χαρές με στοές, τεράστια παράθυρα, όλο και πιο μακριά - ένα απείρως περίπλοκο, διάτρητο παιχνίδι μορφών διάτρητου. Και όλος αυτός ο χώρος κατοικείται - ο καθεδρικός ναός κατοικείται τόσο μέσα όσο και έξω από μια μάζα από γλυπτά. Καταλαμβάνουν όχι μόνο πύλες και γκαλερί, αλλά μπορούν επίσης να βρεθούν στην οροφή, γείσα, κάτω από τις καμάρες των παρεκκλησιών, σε σπειροειδείς σκάλες, εμφανίζονται σε σωλήνες αποχέτευσης, σε κονσόλες. Με μια λέξη, ένας γοτθικός καθεδρικός ναός είναι ένας ολόκληρος κόσμος. Απορρόφησε πραγματικά τον κόσμο μιας μεσαιωνικής πόλης. Αν ακόμη και τώρα, στο σύγχρονο Παρίσι, ο καθεδρικός ναός της Παναγίας των Παρισίων βασιλεύει πάνω από την πόλη και η αρχιτεκτονική του μπαρόκ, της αυτοκρατορίας, του κλασικισμού ξεθωριάζει μπροστά του, τότε μπορείτε να φανταστείτε πόσο πιο εντυπωσιακό φαινόταν τότε, σε εκείνο το Παρίσι, ανάμεσα στους στριμωμένους δρόμους και μικρές αυλές κατά μήκος των όχθες του Σηκουάνα.
βυζαντινή τέχνη.
Η Βυζαντινή Αυτοκρατορία προέκυψε στο γύρισμα δύο εποχών - την κατάρρευση της ύστερης αρχαιότητας και τη γέννηση της μεσαιωνικής κοινωνίας ως αποτέλεσμα της διαίρεσης της Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας σε ανατολικό και δυτικό τμήμα. Ένα μείγμα ελληνορωμαϊκών και Ανατολικές παραδόσειςάφησε το στίγμα του στη δημόσια ζωή, την πολιτεία, τις θρησκευτικές και φιλοσοφικές ιδέες, τον πολιτισμό και την τέχνη της βυζαντινής κοινωνίας. Ωστόσο, το Βυζάντιο ακολούθησε τη δική του ιστορική διαδρομή, από πολλές απόψεις διαφορετική από τη μοίρα των χωρών, τόσο της Ανατολής όσο και της Δύσης, που καθόρισαν τα χαρακτηριστικά του πολιτισμού του. Μέχρι τον XIII αιώνα. Το Βυζάντιο, ως προς το επίπεδο ανάπτυξης της εκπαίδευσης, την ένταση της πνευματικής ζωής και την πολύχρωμη λάμψη των αντικειμενικών μορφών πολιτισμού, αναμφίβολα, ήταν μπροστά από όλες τις χώρες της μεσαιωνικής Ευρώπης. Τα χαρακτηριστικά του βυζαντινού πολιτισμού είναι τα εξής: 1) η σύνθεση δυτικών και ανατολικών στοιχείων σε διάφορους τομείς της υλικής και πνευματικής ζωής της κοινωνίας με κυρίαρχη θέση των ελληνορωμαϊκών παραδόσεων. 2) η διατήρηση σε μεγάλο βαθμό των παραδόσεων του αρχαίου πολιτισμού, που χρησίμευσαν ως βάση για την ανάπτυξη ανθρωπιστικών ιδεών στο Βυζάντιο και γονιμοποίησαν τον ευρωπαϊκό πολιτισμό της Αναγέννησης. 3) Η Βυζαντινή Αυτοκρατορία, σε αντίθεση με την κατακερματισμένη μεσαιωνική Ευρώπη, διατήρησε τα κρατικά πολιτικά δόγματα, τα οποία άφησαν το στίγμα της σε διάφορους τομείς του πολιτισμού, και συγκεκριμένα: με την ολοένα αυξανόμενη επιρροή του Χριστιανισμού, η κοσμική καλλιτεχνική δημιουργικότητα δεν έσβησε ποτέ. 4) η διαφορά μεταξύ Ορθοδοξίας και Καθολικισμού, η οποία εκδηλώθηκε στην πρωτοτυπία των φιλοσοφικών και θεολογικών απόψεων των Ορθοδόξων θεολόγων και φιλοσόφων της Ανατολής, στη δογματική, τη λειτουργία, τις τελετουργίες ορθόδοξη εκκλησία, στο σύστημα των χριστιανικών ηθικών και αισθητικών αξιών του Βυζαντίου.
Η διαμόρφωση του βυζαντινού πολιτισμού έγινε σε μια ατμόσφαιρα βαθιά αντιφατικής ιδεολογικής ζωής στο πρώιμο Βυζάντιο. Ήταν η εποχή της διαμόρφωσης της ιδεολογίας της βυζαντινής κοινωνίας, της διαμόρφωσης του συστήματος της χριστιανικής κοσμοθεωρίας, που επιβεβαιώθηκε σε μια οξεία πάλη με τις φιλοσοφικές, ηθικές, αισθητικές και φυσικοεπιστημονικές απόψεις του αρχαίου κόσμου. Στην πατριωτική γραμματεία της πρώιμης βυζαντινής εποχής, στα γραπτά του Βασιλείου Καισαρείας, του Γρηγορίου του Ναζιανζηνού και του Γρηγορίου Νύσσης, στους λόγους του Ιωάννη του Χρυσοστόμου, όπου τέθηκαν τα θεμέλια της μεσαιωνικής χριστιανικής θεολογίας, βλέπουμε έναν συνδυασμό των ιδεών. του πρώιμου χριστιανισμού με τη νεοπλατωνική φιλοσοφία, μια παράδοξη συνένωση αρχαίων ρητορικών μορφών με νέο ιδεολογικό περιεχόμενο. Οι Καππαδόκες στοχαστές Βασίλειος Καισαρείας, Γρηγόριος Νύσσης και Γρηγόριος ο Ναζιανζηνός έθεσαν τα θεμέλια της βυζαντινής φιλοσοφίας. Οι φιλοσοφικές τους κατασκευές έχουν τις ρίζες τους στην αρχαία ιστορία της ελληνικής σκέψης. Στο επίκεντρο της πατριωτικής φιλοσοφίας βρίσκεται η κατανόηση του όντος ως αγαθού, που δίνει ένα είδος δικαιολόγησης για τον κόσμο και, κατά συνέπεια, τον κόσμο και τον άνθρωπο. Στον Γρηγόριο Νύσσης, η έννοια αυτή προσεγγίζει μερικές φορές τον πανθεϊσμό.
Λογοτεχνία του Δυτικού Μεσαίωνα.
Στους XII-XIII αιώνες. Υπό την επίδραση της σχολικής και πανεπιστημιακής εκπαίδευσης στις πόλεις της Δυτικής Ευρώπης, αναπτύχθηκε η λατινική λογοτεχνία (για εκκλησιαστικά και κοσμικά θέματα): ποιήματα που περιγράφουν τη φύση και καταγγελτικά έργα που καταδικάζουν τις κακίες του κλήρου. Ξεχωριστή θέση σε αυτή τη λογοτεχνία κατέλαβε η ποίηση του vagantus (vagantus (λατ.) - «περιπλανώμενος»), που εμφανίστηκε στη Γερμανία, τη Γαλλία, την Αγγλία και τη Βόρεια Ιταλία. Η άνθηση της ποίησης των Vagantes συνέπεσε με την ανάπτυξη των σχολείων και των μεσαιωνικών πανεπιστημίων. φορείς αυτής της ποίησης ήταν οι περιπλανώμενοι μαθητές. Η ελεύθερα σκεπτόμενη, άτακτη ποίησή τους απείχε πολύ από τα ασκητικά ιδεώδη του Μεσαίωνα. οι αλήτες ακολούθησαν τον δρόμο της δημιουργίας της αμιγώς κοσμικής λογοτεχνίας. Στους XI-XII αιώνες. το ηρωικό έπος, που μέχρι τότε είχε μεταδοθεί μόνο στην προφορική παράδοση, πήρε σάρκα και οστά και καταγράφηκε. Οι ήρωες των λαϊκών παραμυθιών ήταν συνήθως πολεμιστές που υπερασπίζονταν τη χώρα και το λαό τους. στα επικά παραμύθια τραγουδούσαν το θάρρος, η δύναμη, η πίστη, η στρατιωτική ανδρεία. Ηχογραφημένο υπό τις συνθήκες της φεουδαρχίας, το ηρωικό έπος επηρεάστηκε από ιπποτικές και εκκλησιαστικές ιδέες: οι ήρωες του έπους ήταν πάντα αφοσιωμένοι υποτελείς των αρχόντων τους, υπερασπιστές του Χριστιανισμού. Το μεγαλύτερο μνημείο του γαλλικού έπους είναι το Τραγούδι του Ρολάνδου. Το μεγαλύτερο μνημείο του γερμανικού ηρωικού έπους είναι το Nibelungenlied (1200). Το έπος βασίζεται σε αρχαίους γερμανικούς θρύλους από την εποχή της «μεγάλης μετανάστευσης», η ιστορική βάση του έργου είναι ο θάνατος του βασιλείου της Βουργουνδίας, που καταστράφηκε από τους Ούννους το 437. Στους αιώνες XI-XII. σχηματίστηκε μια ηθική και ηθική εικόνα ενός ιππότη, που διακρίθηκε από έναν κοσμικό χαρακτήρα, ξένο στον ασκητισμό. Ο ιππότης πρέπει να προσεύχεται, να αποφεύγει την αμαρτία, την αλαζονεία και τις ταπεινές πράξεις, πρέπει να προστατεύει την εκκλησία, τις χήρες και τα ορφανά, και επίσης να φροντίζει τους υπηκόους του. Πρέπει να είναι γενναίος, πιστός και να μην στερεί από κανέναν την περιουσία του. είναι υποχρεωμένος να αγωνίζεται μόνο για έναν δίκαιο σκοπό. Πρέπει να είναι άπληστος ταξιδιώτης, να αγωνίζεται σε τουρνουά προς τιμήν της κυρίας της καρδιάς, να αναζητά διαφορές παντού, να αποφεύγει κάθε τι ανάξιο. Αγαπήστε τον κύριο σας και προστατέψτε την περιουσία του. να είσαι γενναιόδωρος και δίκαιος. αναζητήστε τη συντροφιά των γενναίων και μάθετε από αυτούς να κάνετε μεγάλες πράξεις, ακολουθώντας το παράδειγμα του Μεγάλου Αλεξάνδρου. Αυτή η εικόνα αντικατοπτρίστηκε στην ιπποτική λογοτεχνία. Η ιπποτική ποίηση εμφανίστηκε στη νότια Γαλλία, όπου αναπτύχθηκε ένα κέντρο κοσμικού πολιτισμού στη μεσαιωνική Δυτική Ευρώπη. Στο Λανγκεντόκ διαδόθηκε ευρέως η λυρική ποίηση των τροβαδούρων στα Προβηγκιανά. Στις αυλές των φεουδαρχών εμφανίστηκε η αυλική ποίηση, που εξυμνούσε τα οικεία συναισθήματα και τη λατρεία της υπηρέτησης της «όμορφης κυρίας». Αυτή η λατρεία κατέλαβε κεντρική θέση στο έργο των τροβαδούρων - Προβηγκιανών ποιητών, μεταξύ των οποίων ήταν ιππότες, μεγάλοι φεουδάρχες, βασιλιάδες και απλοί άνθρωποι. Η ποίηση των τροβαδούρων είχε μεγάλη ποικιλία ειδών: ερωτικά τραγούδια (ένας από τους πιο λαμπρούς τραγουδιστές ήταν ο Bernard de Ventadorn), λυρικά τραγούδια, πολιτικά τραγούδια (τα πιο εντυπωσιακά τραγούδια του Bertrand de Born), τραγούδια που εξέφραζαν τη θλίψη του ποιητή για τον θάνατο ενός Seigneur ή αγαπημένο πρόσωπο.στον ποιητή του ανθρώπου, τραγούδια-διαμάχες για την αγάπη, φιλοσοφικά, ποιητικά θέματα, χορευτικά τραγούδια που συνδέονται με ανοιξιάτικες τελετουργίες. Ξεχωριστή θέση στην ιπποτική λογοτεχνία έχει μια ποιητική ιστορία βασισμένη σε μια πλοκή αγάπης-περιπέτειας, δανεισμένη από κελτικές παραδόσεις και θρύλους. Η κύρια είναι η ιστορία του βασιλιά Αρθούρου των Βρετανών και των ιπποτών του, που έζησαν τον 5ο-6ο αιώνα. και συγκεντρώθηκαν στο στρογγυλό τραπέζι. Από αυτούς τους θρύλους συντάχθηκε ένας κύκλος μυθιστορημάτων, ο λεγόμενος βρετονικός κύκλος για τον βασιλιά Αρθούρο και το Άγιο Δισκοπότηρο. Σημαντικό ρόλο στην ανάπτυξη του αστικού μυθιστορήματος έπαιξε ο Γάλλος ποιητής Chretien de Troy, ο οποίος δημιούργησε μυθιστορήματα με μυστηριώδεις περιπέτειες ηρώων, μαγεμένων ανθρώπων και υπέροχων χωρών. Είχε επίσης έργα που άνοιξαν έναν νέο κόσμο βαθιών ανθρώπινων συναισθημάτων, μεταξύ των οποίων το μυθιστόρημα για τον Τριστάν και τον Ισέλ, που ανήκε στον κύκλο των βρετονικών (κέλτικων) θρύλων. Η δημοτικότητα αυτού του μυθιστορήματος στην ευρωπαϊκή λογοτεχνία του 20ου-14ου αιώνα. λόγω του γεγονότος ότι κεντρική θέση σε αυτό δίνεται στη γήινη, ανθρώπινη αγάπη, που τράβηξε την προσοχή των μεσαιωνικών ποιητών. Γενικά, μπορεί να ειπωθεί ότι η ιπποτική λογοτεχνία, παρά την περιορισμένη φύση της, συνέβαλε στην ανάπτυξη του μεσαιωνικού πολιτισμού, στην εμφάνιση ενδιαφέροντος για την προσωπικότητα ενός ατόμου και τις εμπειρίες του.
Διακόσμηση ναών στο Βυζάντιο.
Στις αρχές του Μεσαίωνα, το Βυζάντιο δεν γνώρισε τέτοια παρακμή στον πολιτισμό όπως η Δυτική Ευρώπη. Στο Βυζάντιο έχουν διατηρηθεί πολλά μνημεία αρχαίας τέχνης. Τα έψαξαν και τα έφεραν για να στολίσουν την πρωτεύουσα. Η Κωνσταντινούπολη χτίστηκε με εξαιρετική λαμπρότητα. Στους κεντρικούς δρόμους του στέκονταν δεκάδες μεγαλοπρεπή παλάτια και ναοί. Τα πολυτελή κτίρια έπρεπε να δημιουργήσουν την εντύπωση της δύναμης και της δύναμης της αυτοκρατορικής εξουσίας. Η χριστιανική θρησκεία άλλαξε τον σκοπό και τη δομή του ναού. Σε αρχαίο ελληνικό ναό τοποθετήθηκε ένα άγαλμα του θεού και τελούνταν θρησκευτικές τελετές έξω στην πλατεία. Ως εκ τούτου, προσπάθησαν να κάνουν τον ελληνικό ναό εξωτερικά ιδιαίτερα κομψό. Οι χριστιανοί, από την άλλη, συγκεντρώνονταν για κοινή προσευχή μέσα στην εκκλησία και οι αρχιτέκτονες φρόντισαν ιδιαίτερα την ομορφιά του εσωτερικού της. Το πιο αξιόλογο έργο της βυζαντινής αρχιτεκτονικής ήταν η εκκλησία της Αγίας Σοφίας στην Κωνσταντινούπολη που χτίστηκε επί Ιουστινιανού. Τον αποκαλούσαν «θαύμα των θαυμάτων» και τραγουδιόταν σε στίχους. Ο αυτοκράτορας δεν τσιγκουνεύτηκε τα έξοδα: ήθελε να κάνει αυτόν τον ναό την κύρια εκκλησία της πρωτεύουσας και ολόκληρης της αυτοκρατορίας. Ο ναός χτίστηκε από 10 χιλιάδες άτομα για πέντε χρόνια. Για εκείνη την εποχή χτίστηκε πολύ γρήγορα. Η κατασκευή του ναού έγινε από διάσημους αρχιτέκτονες, ολοκληρώθηκε από τους καλύτερους τεχνίτες από διάφορες περιοχές της αυτοκρατορίας. Στο εσωτερικό, ο ναός ήταν εντυπωσιακός σε μέγεθος και ομορφιά. Οι τοίχοι των ναών και των ανακτόρων ήταν διακοσμημένοι με ψηφιδωτά - εικόνες από πολύχρωμα βότσαλα ή κομμάτια από χρωματιστό αδιαφανές γυαλί - smalt. Το smalt ενισχύθηκε σε υγρό σοβά με διαφορετικές κλίσεις. Όταν ο θεατής μετακινήθηκε στο δωμάτιο, το μωσαϊκό, που αντανακλούσε το φως, άστραψε και άστραφτε με έντονα πολύχρωμα χρώματα. Στους ναούς τοποθετήθηκαν εικόνες - γραφικές εικόνες του Θεού, «αγίων» και σκηνές από «ιερά βιβλία». Οι ζωγράφοι ζωγράφισαν εικόνες με χρώματα σε λείες ξύλινες σανίδες. Προσπάθησαν να μεταφέρουν τον εσωτερικό κόσμο ενός ατόμου, ειδικά τις θρησκευτικές του παρορμήσεις και τα συναισθήματά του. Οι φιγούρες τοποθετημένες σε χρυσό ή μπλε φόντο φαίνονται επίπεδες και παγωμένες, και οι εκφράσεις του προσώπου είναι επίσημες και συγκεντρωμένες. Οι αναλογίες συνήθως δεν τηρούνταν: η μορφή του Χριστού ήταν ζωγραφισμένη μεγαλύτερη από τις υπόλοιπες, και οι πύργοι και τα δέντρα ήταν μικρότερα από τους ανθρώπους που στέκονταν κοντά.
Ο ρωμανικός γλύπτης απεικόνιζε συχνότερα τον Χριστό με τη λάμψη της δόξας και της δύναμης, παντοδύναμο και θριαμβευτή. Ακόμα και πάνω από τον θάνατο! Στο γοτθικό πλαστικό επικρατεί η εικόνα του Χριστού στο αγκάθινο στεφάνι, στο σταυρό σε αιώνες θανάτου. Το δραματικό όραμα του κόσμου, χαρακτηριστικό του ύστερου Μεσαίωνα, αποτυπώθηκε στην τέχνη. Στη σκηνή της Κοιμήσεως της Θεοτόκου, οι καλλιτέχνες διέπρεψαν στο να μεταφέρουν την αγωνία και τη θλιβερή σύγχυση μπροστά στην ανεπανόρθωτη απώλεια. Αλλά μαζί με τον ανελέητο, μερικές φορές υπερβολικό στη γύμνια του, νατουραλισμό, εκδηλώθηκε μια άλλη επιθυμία: σε έναν σκοτεινό, ανησυχητικό κόσμο, να επιβεβαιώσει την ανθρώπινη αξιοπρέπεια, να δοξάσει την πνευματική ευγένεια, τον υψηλό σκοπό της ανθρώπινης φυλής. Και αυτή η επιθυμία συχνά γεννούσε εικόνες εντυπωσιακής ομορφιάς.
Μια τέτοια σύνθεση όπως "Η Γέννηση του Χριστού" από τον πλοίαρχο του βωμού Vyshebrodsky (περίπου 1350) είναι κομψή, διακοσμητική και διασκεδαστική, με διαφάνειες υπό όρους, αστεία μοτίβα είδους, γαϊδούρια, αρνιά, χωρίς τη σωστή προοπτική, χωρίς να μεταφέρουν χώρο και Ταυτόχρονα σημαντικό, μνημειώδες, αληθινό στο πιο σημαντικό πράγμα - μια ζωντανή μετάδοση της μητρικής αγάπης. Και το έργο του δασκάλου του βωμού του Trebon (1370-1380) είναι μερικές φορές γεμάτο δράμα, μεγαλειώδες και αξιολύπητο, ειδικά σε τέτοια αριστουργήματα όπως «Η Προσευχή για το Δισκοπότηρο» και «Η Ανάσταση του Χριστού». Και ταυτόχρονα, τι παιχνίδι φωτός που βγαίνει από βιτρό, τι γραφική διακοσμητικότητα που βγαίνει από μια μινιατούρα!
Τα ρούχα και τα στολίδια στη συνέχεια καθορίστηκαν ως εθνικά (στολίδια, κεντήματα, ζωγραφική, απλικέ, χρώμα κ.λπ.). 2. Στολή του Μεσαίωνα. γενικά χαρακτηριστικάεποχή Κατά τον V αιώνα. διάφορες φυλές βαρβάρων - οι Γερμανοί - εγκαταστάθηκαν στη δυτική επικράτεια της πεσμένης Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας. Κατέλαβαν το έδαφος της σύγχρονης Ιταλίας, Γαλλίας, Ισπανίας, Γερμανίας, Αγγλίας και Ολλανδίας. Μέχρι τον 8ο αιώνα ...
Η επικοινωνία, όσο διαφορετικά και αν διαφέρουν μεταξύ τους, μαρτυρεί ότι η κοινωνία έχει ξεπεράσει την προηγούμενη σχετική της απομόνωση και έχει γίνει πιο ανοιχτή και επικοινωνιακή. Έκθεση για την αφηρημένη «Αναγεννησιακή Τέχνη». Η Αναγέννηση είναι η εποχή των Μεγάλων Γεωγραφικών Ανακαλύψεων, η εποχή της ραγδαίας ανάπτυξης της επιστήμης, η εποχή της άνθησης των τεχνών και της διαμόρφωσης των υψηλότερων οικουμενικών ιδανικών. Αυτή είναι...
Επέλεξα αυτό το θέμα γιατί με ενδιέφερε η σύνδεση μεταξύ της προέλευσης του γοτθικού και της ιστορίας του Μεσαίωνα. Στη δουλειά μου έκανα μια προσπάθεια να κατανοήσω την ιστορική περίοδο, η οποία βρήκε μια τόσο πολύπλευρη αντανάκλαση στο γοτθικό.
Επιπλέον, θα προσπαθήσω να προσδιορίσω τη σύνδεση μεταξύ του γοτθικού καθεδρικού ναού και της έννοιας του κόσμου και του Θεού. Η αντίληψη της γοτθικής τέχνης δεν υπήρξε ποτέ ομοιογενής. Η αλλαγή στη στάση απέναντί του αντανακλούσε την ανάπτυξη της κοινωνικής, αισθητικής και φιλοσοφικής σκέψης διαφόρων εποχών. Οι στάσεις απέναντι σε αυτό το στυλ προκάλεσαν δραστικές αλλαγές, και αυτό πιθανότατα δείχνει ότι το γοτθικό πήρε βαθιές ρίζες στον ευρωπαϊκό πολιτισμό.
Χωρίς αμφιβολία, το θέμα που επέλεξα είναι αρκετά σύγχρονο και επίκαιρο. Η ραγδαία ανάπτυξη της επιστήμης και της τεχνολογίας έχει αφήσει μια θέση στην καθημερινή ζωή για δεισιδαιμονίες και σημάδια που έχουν διατηρηθεί από τον Μεσαίωνα. Αυτά τα αναπόσπαστα στοιχεία της μεσαιωνικής κοσμοθεωρίας είναι που βρήκαν την ενσάρκωσή τους στο γοτθικό.
Μέρος 1. Σχηματισμός Γοτθικής.
XII - XIII αιώνες. για τις περισσότερες χώρες της Δυτικής Ευρώπης ήταν η περίοδος της υψηλότερης άνθησης του μεσαιωνικού χριστιανικού πολιτισμού. Αναπόσπαστο μέρος της ήταν η γοτθική τέχνη - μια αντίδραση στις πολιτικές και κοινωνικές αλλαγές. Η ανάπτυξη και η ενίσχυση των πόλεων, ο τελικός σχηματισμός του ιπποτισμού, ο σχηματισμός συντεχνιακών ενώσεων τεχνιτών, η ανάπτυξη της δημόσιας συνείδησης και άλλα χαρακτηριστικά έπαιξαν καθοριστικό ρόλο στην ανάπτυξη του γοτθικού.
Ταυτόχρονα, οι άνθρωποι συνειδητοποιούν τις μεγάλες διαφορές μεταξύ του κόσμου στον οποίο ζουν και του χριστιανικού κόσμου. Αυτό οδηγεί στο σχηματισμό δεισιδαιμονιών και σημείων. Ο κόσμος δεν είναι καθόλου αυτό που φαίνεται. Κάθε πράγμα είναι προικισμένο με ψυχή και δύναμη, συχνά εχθρική. Υπάρχει κατάθλιψη και φόβος, αβεβαιότητα για τα πάντα. Ένας σημαντικός αριθμός πηγών κάνει λόγο για φαινόμενα δαιμόνων, μαγισσών και άλλων τυπικών εκπροσώπων του μεσαιωνικού κόσμου του κακού. Ταυτόχρονα, η ζωή είναι εμποτισμένη με έναν πρωτόγνωρο μυστικισμό. Όλα τα προβλήματα της κοινωνίας συνδέονται με δαίμονες και μάγισσες. Στο «Sermon on the Affairs of Witches by a Priest», ως το πιο αποκαλυπτικό ντοκουμέντο, χτίζεται ένα ξεκάθαρο σύστημα σχέσεων μεταξύ μαγισσών και δαιμόνων: «Όταν μια μάγισσα θέλει να κάνει μια καταιγίδα, παίρνει μια σκούπα, στέκεται σε ρυάκι και αρχίζει να της ρίχνει νερό πάνω από το κεφάλι. Αλλά αυτή η καταιγίδα δεν θα έρθει. Αλλά ο δαίμονας, μόνο αφού δει αυτό το σημάδι ή ακούσει τη λέξη, αρχίζει να βοηθά τη μάγισσα και κάνει μια καταιγίδα. Οι δαίμονες είναι παντοδύναμοι: «Ο δαίμονας μπορεί να πάρει γάλα από μια αγελάδα και να το μεταφέρει σε άλλο μέρος».
Η καταπίεση του γύρω κόσμου αναγκάζει τους ανθρώπους να αναζητήσουν καταφύγιο. Γίνεται ένας καθεδρικός ναός, χωρίς κάθε τι αρνητικό και εχθρικό. Η Σύνοδος ξύπνησε έναν πιστό Χριστιανό σε ένα μόνο πρόσωπο. Δεν πρέπει να ξεχνάμε ότι ο θρησκευτικός σκοπός δεν είναι ο μόνος. Ο κόσμος συνέρρεε στον καθεδρικό ναό για να ακούσει κηρύγματα, να παρακολουθήσει μια θεατρική παράσταση. Ο καθεδρικός ναός ήταν επίσης χώρος επιστημονικών διαφωνιών, πανεπιστημιακών διαλέξεων. Η κατασκευή του γοτθικού καθεδρικού ναού ήταν δημόσια υπόθεση, όχι μόνο οι δάσκαλοι της εκκλησίας, αλλά και απλοί τεχνίτες συμμετείχαν σε αυτήν. Τέτοια έργα δεν είναι τόσο ατομικό έργο όσο αποτέλεσμα μιας συλλογικής κοινωνίας.Ο καθεδρικός ναός ήταν μια αντανάκλαση της πολιτικής και οικονομικής ευημερίας της πόλης. Ο καθεδρικός ναός, που βρίσκεται στο κέντρο της πόλης, δέσποζε σε όλα τα κτίρια. Η κατασκευή πραγματοποιήθηκε με την προσδοκία της δυνατότητας να φιλοξενηθεί ολόκληρος ο πληθυσμός της πόλης στον καθεδρικό ναό.
Επομένως, το γοτθικό είναι μια απάντηση στις κοινωνικές και θρησκευτικές αλλαγές στις χώρες της Δυτικής Ευρώπης. Ο γοτθικός καθεδρικός ναός κατέλαβε μια ιδιαίτερη θέση στην κοσμοθεωρία της μεσαιωνικής κοινωνίας, καθιστώντας τόπος απελευθέρωσης από τον κίνδυνο και τη δυαδικότητα του γύρω κόσμου, ένα δοχείο της Γνώσης. Κεφάλαιο 2. Ο ρόλος του γοτθικού καθεδρικού ναού. Θρησκεία και κοσμοθεωρία.
Όπως αναφέρθηκε παραπάνω, η γοτθική τέχνη στη διαμόρφωση και την ανάπτυξή της αντικατοπτρίζει τις κύριες αλλαγές στη δομή της μεσαιωνικής κοινωνίας: την αποδυνάμωση της δύναμης και των θεμελίων της εκκλησίας, την εμφάνιση νέων δυνάμεων εξουσίας, την ανάπτυξη της κοινωνικής συνείδησης, των χειροτεχνιών και της τεχνολογίας. Οι δυνατότητες γνώσης του περιβάλλοντος κόσμου, οι ανθρώπινες σχέσεις διευρύνονταν. Το βιβλίο γίνεται το βασικό εργαλείο του προαναφερθέντος «ψυχικού εξοπλισμού» της μεσαιωνικής κοινωνίας. Αλλά ένα βιβλίο (περισσότερο μοναστικό παρά πανεπιστήμιο) διαμορφώνει μια βαθιά θρησκευτική στάση απέναντι στη γύρω πραγματικότητα, επιδεινώνει τον μυστικισμό και φέρνει ένα άτομο στον υψηλότερο βαθμό έντασης. Ο γοτθικός καθεδρικός ναός μεταμορφώνει αυτή τη νευρική ένταση σε πιστό χριστιανισμό, σε θρησκευτική υστερία. Η συναισθηματική χαλάρωση αρχίζει και επιτελείται κατευνασμός Ο ιδιαίτερος ρόλος του καθεδρικού ναού στην κοσμοθεωρία συνδέεται με τη μη χρήση παραισθησιογόνων ενώσεων που χρησιμοποιούνται για την επίτευξη θρησκευτικής έκστασης. Τα οράματα που προκάλεσαν αυτές οι συνθέσεις έπαψαν. Ταυτόχρονα, επικρατεί υστερία, που προκαλείται από την «εξαφάνιση της θεϊκής δύναμης». Ο καθεδρικός ναός τον εξουδετερώνει, γίνεται σώμα θεολογικής γνώσης, σύμβολο του Σύμπαντος, του ανώτερου κόσμου, αποκαλύπτοντας στον άνθρωπο αυτό που καλύπτεται από σύννεφα.
Παράλληλα, το γοτθικό έγινε αντανάκλαση της πραγματικότητας. Σταυροφορίες, λιμοί, επιδημίες και άλλες καταστροφές και κοινωνικές αναταραχές που αντικατοπτρίζονται στις πηγές εμφανίζονται στη γοτθική τέχνη. Ο μεσαιωνικός καλλιτέχνης, έχοντας εγκαταλείψει τη φυσικότητα, που θυμίζει τον διπλό και απρόβλεπτο εξωτερικό κόσμο, εστίασε στα συναισθήματα. Αυτό αντανακλά το κύριο ιδανικό του χριστιανισμού στη γοτθική περίοδο - τα βάσανα. Το γοτθικό ένωσε ακόμη περισσότερο την κοινωνία, ήδη ενωμένη από συχνές καταστροφές.
Ο γοτθικός είναι επίσης ένα ιστορικό φαινόμενο που χαρακτηρίζει τον Μεσαίωνα, όταν οι εθνικές διαφορές ενώθηκαν στη θρησκεία και την εκκλησία, που ήταν επίσης αχώριστες, ο γοτθικός καθεδρικός ναός προκάλεσε θρησκευτική τρέλα στην ανθρώπινη ψυχή και την έφερε στον υψηλότερο βαθμό έντασης. Η ψυχή ενός ευσεβούς χριστιανού ανέβηκε ψηλά, πέτυχε ειρήνη, έχασε την αβεβαιότητα για το μέλλον, θεωρώντας τον εαυτό του προστατευμένο από ανώτερες δυνάμεις. Αναμφίβολα, μια από τις βασικές αρχές του γοτθικού πραγματοποιείται εδώ - ένα άτομο που έχει βρει ειρήνη αντιλαμβάνεται τον καθεδρικό ναό ως κάτι εντελώς άυλο. Ο καθεδρικός ναός συμβάλλει στην επίτευξη αυτής της κατάστασης με την πολυπλοκότητα, τη συνθετικότητά του, συνδυάζοντας την τραγική συναισθηματικότητα και τον λυρισμό, τη φαντασία και την πραγματικότητα, τη θρησκευτικότητα και τη σάτιρα.
Ο γοτθικός καθεδρικός ναός ήταν ο πιο φωτεινός και παγκόσμιος εκπρόσωπος της μεσαιωνικής σκέψης. Σε αυτό, δύο μεγάλες δυνάμεις της μεσαιωνικής ζωής συγκρούονται - ο μυστικισμός και ο σχολαστικισμός. Ο χρόνος και ο χώρος στον καθεδρικό ναό υποτάσσονταν σε αυτόν τον συνδυασμό.
κεφάλαιο 3 Ο καθεδρικός ναός είναι ένα μέρος όπου συναντώνται οι τέχνες.
Ο καθεδρικός ναός ήταν ένας σύνδεσμος πολλών τεχνών: γλυπτική, αρχιτεκτονική, θεατρική τέχνη (λατρεία), μουσική (ψάλτη). Ο καθεδρικός ναός συνδύασε όλα αυτά για να βοηθήσει ένα άτομο να ξεφύγει από το απρόβλεπτο και τη δυαδικότητα του κόσμου γύρω του, να διώξει την κατάθλιψη και τον φόβο από την ψυχή, να φτάσει στην πίστη. Όλος ο χώρος του καθεδρικού ναού ήταν υποταγμένος στην επιθυμία να ξεφύγει από το γήινο, να αφυπνίσει τον χριστιανό στον άνθρωπο.
Κατά τη γνώμη μου, ο γοτθικός καθεδρικός ναός είναι σύμβολο του Βασιλείου των Ουρανών. Ο μεσαιωνικός συμβολισμός βρήκε ένα εξαιρετικά ευρύ πεδίο εφαρμογής στην ίδια τη δομή της θρησκευτικής αρχιτεκτονικής. Υπήρχαν δύο κύριοι τύποι θρησκευτικών κτιρίων: στρογγυλά και σταυροειδή. Το νόημά τους εξηγήθηκε από τον Honorius Augustodunsky. Αυτές οι μορφές ήταν εικόνες τελειότητας. Το στρογγυλό κουβαλούσε την πληρότητα του κύκλου, το άπειρο, την αθανασία. Το σταυρόμορφο δεν είναι μόνο εικόνα της σταύρωσης του Χριστού. Το πιο σημαντικό, η μορφή ada quadratum, βασισμένη σε ένα τετράγωνο, υποδήλωνε τις τέσσερις κύριες κατευθύνσεις που συμβόλιζαν το σύμπαν. Στην καρδιά αρκετών γοτθικών ναών βρίσκεται ακριβώς ο σταυρός, σύμβολο του χριστιανισμού και του σύμπαντος. Ο γοτθικός αρχιτέκτονας προσέγγισε την πέτρα με τη θέληση για καθαρά πνευματική έκφραση, με την επιθυμία να ενσαρκώσει τις συναισθηματικές θρησκευτικές του ορμές. Μια πέτρα δεν είναι παρά ένα μέσο χωρίς δικαιώματα για την υλοποίηση ενός υψηλού σχεδίου.
Ο χώρος του καθεδρικού ναού είναι εξ ολοκλήρου υποταγμένος στον μυστικισμό και τη «νευρική» προσπάθεια προς τα πάνω. Θρησκευτικά δόγματα δίπλα-δίπλα στη διακόσμηση του ναού με την πραγματική τραγωδία της ανθρώπινης ζωής. Αυτή η γειτονιά του θρησκευτικού και του κοσμικού στον καθεδρικό ναό εξηγείται από το γεγονός ότι η εκκλησία από τους XII - XIII αιώνες. έγινε μεγάλος φεουδάρχης. Είχε υποτελείς, είχε κτήματα... Επίσκοποι συμμετείχαν στον πολιτικό και στρατιωτικό αγώνα. Η εκκλησία ήταν πολύ στενά συνδεδεμένη με τον κοσμικό κόσμο και δεν μπορούσε παρά να υποκύψει στην επιρροή της.
Ο καθεδρικός ναός, λοιπόν, συνδύαζε χριστιανικά και κίνητρα ζωής κοντά στον μεσαιωνικό άνθρωπο. Ο χώρος του καθεδρικού ναού υποβλήθηκε σε μια συναισθηματική φιλοδοξία προς τα πάνω. Το εσωτερικό του καθεδρικού ναού αποκαλύπτει την ουσία του γοτθικού. Το Gothic είναι μια συναισθηματική πρόκληση και απογείωση με στόχο να μετατρέψει απολύτως οτιδήποτε υλικό σε πνευματική έλλειψη βαρύτητας.
Η αγάπη για το φως και το χρώμα ήταν βαθιά χαρακτηριστική της μεσαιωνικής κοσμοθεωρίας. Αλλά παραμένει το ερώτημα τι σαγήνευσε περισσότερο τους ανθρώπους του Μεσαίωνα: η γοητεία της εμφάνισης, που γίνεται αντιληπτή από τις αισθήσεις, ή οι αφηρημένες έννοιες που κρύβονται πίσω από την εμφάνιση - η φωτεινή ενέργεια και η δύναμη. Πίσω από τη χρωματική υπερβολή υπήρχε ένας μυστικιστικός φόβος για το σκοτάδι, μια δίψα για φως, που ήταν σωτηρία. Η τεχνολογική και πνευματική πρόοδος έχει συμβάλει στην ολοένα καλύτερη χρήση του φωτός. Ένα παράδειγμα είναι ο γοτθικός καθεδρικός ναός. Η κατάσταση και η απόφαση του εσωτερικού του καθεδρικού ναού βοήθησαν τον μεσαιωνικό άνθρωπο να ξεφύγει από τον επικίνδυνο και διττό κόσμο, να βρει ισορροπία. Το περιορισμένο μας πνεύμα μπορεί να κατανοήσει την αλήθεια μόνο μέσω υλικών ιδεών, το σύνολο των οποίων ήταν ο γοτθικός καθεδρικός ναός.
Ο χρόνος, όπως και ο χώρος, είναι συνεχής. Ο χρόνος είναι απλώς μια στιγμή αιωνιότητας. Ανήκει μόνο στον Θεό και μόνο βιώνεται. Το να κυριαρχείς στον χρόνο, να τον μετράς, να τον εκμεταλλεύεσαι θεωρούνταν αμαρτία. Είναι ανανεώσιμο, κυκλικό, είναι ένας αιώνιος κύκλος. Ο μύθος του τροχού της Τύχης γίνεται δημοφιλής, ο οποίος αντικατοπτρίζεται και στο γοτθικό, αποτελώντας την ιδεολογική βάση του γοτθικού τριαντάφυλλου. Ο Τροχός της Τύχης είναι σύμβολο και έκφραση ενός κόσμου όπου βασίλευε η αβεβαιότητα και όπου η ενσάρκωση αυτής της αβεβαιότητας χρησίμευσε ως μάθημα παραίτησης στη μοίρα.
Ο χρόνος είναι κυκλικός και συνδέεται με την αλλαγή των εποχών. Αυτό αντικατοπτρίζεται και στον καθεδρικό ναό. Οι εποχές διαδέχονται η μία την άλλη σε έναν ατελείωτο κύκλο.
Αλλά ούτε ο μύθος του τροχού της Τύχης, ούτε η ατελείωτη αλλαγή των εποχών θα μπορούσαν να εμποδίσουν τη μεσαιωνική σκέψη να εγκαταλείψει την ιδέα της κυκλοφορίας και να δώσει στον χρόνο μια γραμμική, μη κυκλική κατεύθυνση. Στον καθεδρικό ναό, η αψίδα αντικατοπτρίζει την κύρια ιδέα του χρόνου. Το τόξο είναι ένας ανοιχτός κύκλος που «σπάει» τον αιώνιο κύκλο και δημιουργεί συνθήκες διανυσματοποίησης. Έχει αρχή, κέντρο και τέλος. Εδώ υπάρχει η ιδέα των τριών σταδίων ύπαρξης, μη αναστρεψιμότητα, πληρότητα. Η ιστορία έχει αρχή και τέλος - αυτό είναι το θεμέλιο αυτής της ιδέας. Επομένως, κάθε δυτικοευρωπαϊκό χρονικό ξεκίνησε από τη δημιουργία του κόσμου και αν σταματούσε την εποχή που έγραφε ο χρονικογράφος, το πραγματικό του τέλος σήμαινε την Εσχάτη Κρίση. Το θέμα της Τελευταία Κρίσης αντανακλάται επίσης στον γοτθικό καθεδρικό ναό, ενσωματώνοντας την κύρια σοφία του Μεσαίωνα - όλοι οι άνθρωποι είναι ίσοι. Ο θάνατος θα τους πάρει όλους αργά ή γρήγορα και θα εμφανιστούν ενώπιον του Θεού.
Στο γοτθικό, ο «χορός του θανάτου» - ο χορός των σκελετών και των ανθρώπων - κερδίζει δημοτικότητα. Αυτό το θέμα έγινε ευρέως διαδεδομένο λόγω των αυξανόμενων ελπίδων των κατώτερων τάξεων της κοινωνίας για τον επικείμενο ερχομό της χιλιετίας βασιλείας του Χριστού. Η ιδέα της ισότητας μπροστά στον θάνατο εξαπλώθηκε στην καθημερινή ζωή. Ταυτόχρονα, η εμφάνιση του θέματος «χορός του θανάτου» στη διακόσμηση του γοτθικού καθεδρικού ναού συνδέεται με τη στάση κρίσης ενός μεσαιωνικού ανθρώπου, τον φόβο της ίδιας της ζωής, τον φόβο της ομορφιάς, γιατί κατά την άποψή του έχει μαγεία. η καταγωγή και ο πόνος και η ταλαιπωρία συνδέονται με αυτό. Ο χώρος ενός γοτθικού καθεδρικού ναού και η ίδια η κοσμοθεωρία ενός μεσαιωνικού ατόμου υποτάσσεται εξ ολοκλήρου στην ιδέα της παροδικότητας της ζωής, στην ιδέα της ισότητας όλων των ανθρώπων πριν από το Θάνατο και την Τελευταία Κρίση. Ο καθεδρικός ναός είναι διακοσμημένος με διακοσμήσεις κρανίων και οστών μοναχών που, κατά τη διάρκεια της ζωής τους, ήθελαν το σώμα τους να διακονεί μετά θάνατον προς όφελος της εκκλησίας. Η ιδέα της ισότητας μεταξύ ζωντανών και νεκρών πριν από την ερχόμενη Τελευταία Κρίση εκφράστηκε στο έθιμο της έκθεσης του σώματος του νεκρού βασιλιά της Γαλλίας στον καθεδρικό ναό του Saint-Denis σε ένα ειδικό βάθρο. Οι πιστοί που ήρθαν στον καθεδρικό ναό μπορούσαν να παρατηρήσουν τις αλλαγές που συνέβησαν με το σώμα για μια εβδομάδα, ένα μήνα, δύο μήνες κ.λπ. Μπορεί να δοθεί ένα ακόμη παράδειγμα - το «Νεκροταφείο των Αθώων» στο Παρίσι: «Σωρεύτηκαν κρανία και οστά σε φέρετρα που στέκονταν κατά μήκος των στοών που περιέβαλλαν τον τόπο από τις τρεις πλευρές και ήταν ανοιχτά για θέαση σε χιλιάδες κόσμο, δίνοντας σε όλους ένα μάθημα ισότητας... Στις γκαλερί, ο Χορός του Θανάτου εμφανιζόταν στις εικόνες και τις πόζες του. Το μέρος ήταν πιο κατάλληλο για τη φιγούρα μαϊμού του Θανάτου, που χαμογελούσε, σέρνοντας τον πατέρα του πίσω του και τον αυτοκράτορα, μοναχό και γελωτοποιό. Ο δούκας του Μπέρι, που ήθελε να ταφεί σε αυτό το μέρος, διέταξε να γίνει η ιστορία τριών νεκρών και τριών ζωντανών σκαλισμένο στην πύλη.
Έναν αιώνα αργότερα, αυτή η έκθεση ταφικών συμβόλων ολοκληρώθηκε από ένα τεράστιο άγαλμα του Θανάτου, που βρίσκεται σήμερα στο Λούβρο, το μόνο πράγμα που έχει σωθεί από αυτή τη συλλογή. Τέτοιο ήταν το ζοφερό μέρος που επισκέφτηκαν οι Παριζιάνοι του 15ου αιώνα, όπως επισκέφτηκαν το Palais Royal το 1789.
Μέρα με τη μέρα, πλήθη κόσμου περνούσαν μέσα από τις στοές, κοίταζαν τις φιγούρες και διάβαζαν απλούς στίχους που τους θύμιζαν το τέλος που πλησίαζε. Παρά τις συνεχείς ταφές και εκταφές που γίνονταν εκεί, ήταν χώρος ενασχόλησης με το κοινό και συναντήσεων. Μπροστά από τα φέρετρα στήνονται καταστήματα και στις στοές περιφέρονται ιερόδουλες. Μια ερημική γυναίκα είναι περιτοιχισμένη σε έναν από τους τοίχους της εκκλησίας. Οι μοναχοί έρχονται εδώ για να κηρύξουν, οι πομπές περνούν εδώ... Ακόμη και γιορτές κανονίζονται εδώ. Σε τέτοιο βαθμό, το τρομερό έχει γίνει συνηθισμένο. "Ένα ανάλογο παράδειγμα είναι ο καθεδρικός ναός της Santa Maria Maggiore στην Πίζα. Στη Βασιλική του Campo Santo, ο κύριος του Θριάμβου του Θανάτου απεικόνισε τον Άγιο Πέτρο να δείχνει την πλησιέστερη καβαλέτα απρόσεκτων κυνηγών ένα αντικείμενο μάθημα για την καθολική ισότητα πριν από το πρόσωπο του θανάτου, που στέκεται πάνω από τρία ανοιχτά φέρετρα στα οποία υπήρχαν τα σώματα ενός βασιλιά σε μια ερμίνα, ενός μοναχού με ένα ράσο και ενός χωρικού με κουρέλια. Σε μεταγενέστερη περίοδο, αυτό το θέμα δεν θα χάσει τη συνάφειά του, ο Χορός του Θανάτου θα απεικονιστεί ακόμα και όταν η Αναγέννηση έρθει στη Βόρεια Ευρώπη (γκραβούρα από τη σειρά "Dances of Death" του Hans Holbein the Younger) Αλλά με την πάροδο του χρόνου, η κατανόηση του γοτθικού όχι μόνο ως αρχιτεκτονικού στυλ, αλλά και μια ποιοτικά διαφορετική κοσμοθεωρία θα χαθεί. Αυτό το στυλ θα ονομαστεί «γοτθικό», υποδεικνύοντας τη «βάρβαρη» ουσία του, που φάνηκε σε αυτό από τις μεγαλύτερες μορφές της ιταλικής Αναγέννησης και, αργότερα, το ενδιαφέρον για το γοτθικό θα επιστρέψει στο 18ος - 19ος αιώνας, όταν οι περίφημοι καθεδρικοί ναοί στο Κ elnya, στην Πράγα και άλλοι.
συμπέρασμα
Το γοτθικό στην ιστορία του Μεσαίωνα είναι μια ολόκληρη εποχή, ιδιαίτερη και μοναδική. Η σκέψη του μεσαιωνικού ανθρώπου προίκισε τον περιβάλλοντα κόσμο με καλές και εχθρικές δυνάμεις. Προσπαθώντας να βρει καταφύγιο από την τρομακτική δυαδικότητα του κόσμου, ένα άτομο ήρθε στον καθεδρικό ναό, ο οποίος, με την υπερβατική ανοδική του φιλοδοξία, βοήθησε ένα άτομο να φτάσει στην κορυφή της χριστιανικής απόλαυσης στο μεγαλείο του ουράνιου κόσμου. Πέρασε η εποχή των φίλτρων που βοήθησαν στην επίτευξη θρησκευτικής έκστασης. Το φίλτρο αντικαταστάθηκε από τον ίδιο καθεδρικό ναό, δείχνοντας με το εσωτερικό του τι υπάρχει στον παράδεισο.
Το γοτθικό είναι ο καθρέφτης της πραγματικότητας. Σταυροφορίες, λιμοί, επιδημίες και άλλες καταστροφές και κοινωνικές αναταραχές που αντικατοπτρίζονται στις πηγές εμφανίζονται στη γοτθική τέχνη. Ο μεσαιωνικός καλλιτέχνης, έχοντας εγκαταλείψει τη φυσικότητα, που θυμίζει τον διπλό και απρόβλεπτο εξωτερικό κόσμο, εστίασε στα συναισθήματα. Το γοτθικό έπαιξε σημαντικό ρόλο στη ζωή των ανθρώπων του Μεσαίωνα. Γοτθικός καθεδρικός ναός συμπεριλαμβανομένων. Στην εποχή μας, είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς ότι η γοτθική τουλάχιστον μία φορά είχε κάποια σχέση με τον Θεό. Αν και μόνο αρνητικό. Στις μέρες μας, σε κάθε βήμα μπορείς να δεις έναν «γκοτ» ή την ομοιότητα του. Μάλλον ομοιότητα... Γιατί το σύγχρονο γοτθικό, κατά την κατανόηση των νέων, δεν είναι το γοτθικό που ήταν στον Μεσαίωνα. Απόρριψη του Θεού χαρακτηριστικόσύγχρονοι Γότθοι που δεν έχουν ιδέα τι είναι το γοτθικό!! Αλλά ακριβώς σε αυτό, ακριβώς σήμερα, οι περισσότεροι άνθρωποι βρίσκουν τη σωτηρία ακριβώς με τον Θεό, σε ναούς, εκκλησίες και καθεδρικούς ναούς, φυσικά. Bedilo Ek. 104 γρ. Κατάλογος χρησιμοποιημένης βιβλιογραφίας: 1. Le Goff J. Civilization of the medieval west. Μ., Πρόοδος, 1992.2. Losev A.F. Αισθητική της Αναγέννησης. Μ., «Σκέψη», 1985.3. Sychenkova L. Εικονογραφία του «Χορού του Θανάτου». Ένας ιστορικός παραλληλισμός. 4. Ιστορία του Μεσαίωνα. Ένας οδηγός για δασκάλους. Comp. Stepanova V. E., Shevelenko A. Ya. M., "Διαφωτισμός", 1969.
Ο σχολαστικισμός είναι μια συστηματική μεσαιωνική φιλοσοφία που επικεντρώνεται στα πανεπιστήμια και είναι μια σύνθεση της χριστιανικής (καθολικής) θεολογίας και της λογικής του Αριστοτέλη.
J. Huizinga "Το φθινόπωρο του Μεσαίωνα"
Εισαγωγή
Πολιτισμός του Δυτικοευρωπαϊκού Μεσαίωνα
1 Γενικά χαρακτηριστικά του δυτικοευρωπαϊκού μεσαιωνικού πολιτισμού
2 Πηγές διαμόρφωσης του πολιτισμού του Ευρωπαϊκού Μεσαίωνα
Ο καθεδρικός ναός ως σύμβολο της εκδήλωσης στο πλαίσιο του δυτικοευρωπαϊκού μεσαιωνικού πολιτισμού
1 Σημασία του καθεδρικού ναού στον Δυτικοευρωπαϊκό Μεσαίωνα
2 ρωμανικοί καθεδρικοί ναοί
3 Γοτθικός καθεδρικός ναός ως αντανάκλαση μεσαιωνικών ιδεών για τον κόσμο και τον Θεό
συμπέρασμα
Κατάλογος χρησιμοποιημένης βιβλιογραφίας
Εισαγωγή
Μεσαίωνας θεωρείται η περίοδος από την κατάρρευση της Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας (τέλη 5ου αιώνα) έως την άνοδο του Προτεσταντισμού (αρχές 16ου αιώνα).
XII - XIII αιώνες. για τις περισσότερες χώρες της Δυτικής Ευρώπης ήταν η περίοδος της υψηλότερης άνθησης του μεσαιωνικού χριστιανικού πολιτισμού, η εποχή του «νέου ψυχικού του εξοπλισμού». Αναπόσπαστο μέρος της ήταν η γοτθική τέχνη - μια αντίδραση στις πολιτικές και κοινωνικές αλλαγές. Η ανάπτυξη και η ενίσχυση των πόλεων, ο τελικός σχηματισμός του ιπποτισμού, ο σχηματισμός συντεχνιακών ενώσεων τεχνιτών, η ανάπτυξη της δημόσιας συνείδησης και άλλα χαρακτηριστικά έπαιξαν καθοριστικό ρόλο στην ανάπτυξη του γοτθικού.
Ταυτόχρονα, οι άνθρωποι συνειδητοποιούν τις μεγάλες διαφορές μεταξύ του κόσμου στον οποίο ζουν και του χριστιανικού κόσμου. Αυτό οδηγεί στο σχηματισμό δεισιδαιμονιών και σημείων. Ο κόσμος δεν είναι καθόλου αυτό που φαίνεται. Κάθε πράγμα είναι προικισμένο με ψυχή και δύναμη, συχνά εχθρική.
Η καταπίεση του γύρω κόσμου αναγκάζει τους ανθρώπους να αναζητήσουν καταφύγιο. Γίνεται ένας καθεδρικός ναός, χωρίς κάθε τι αρνητικό και εχθρικό. Ο καθεδρικός ναός ξύπνησε έναν ευσεβή Χριστιανό σε ένα μόνο πρόσωπο, εμπνέοντας ιερό δέος με «ένα θαυμαστό και αδιάκοπο φως που διαπερνά τα ιερά παράθυρα». Δεν πρέπει να ξεχνάμε ότι ο θρησκευτικός σκοπός δεν είναι ο μόνος. Ο κόσμος συνέρρεε στον καθεδρικό ναό «για να ακούσει τον επισκέπτη ιεροκήρυκα, να παρακολουθήσει μια θεατρική παράσταση κοντά στα τείχη του». Ο καθεδρικός ναός ήταν τόπος επιστημονικών διαφωνιών, πανεπιστημιακών διαλέξεων.
Ο καθεδρικός ναός ήταν μια αντανάκλαση της πολιτικής και οικονομικής ευημερίας της πόλης. Ο καθεδρικός ναός, που βρίσκεται στο κέντρο της πόλης, δέσποζε σε όλα τα κτίρια. Η κατασκευή πραγματοποιήθηκε με την προσδοκία της δυνατότητας να φιλοξενηθεί ολόκληρος ο πληθυσμός της πόλης στον καθεδρικό ναό.
Ο ιστορικός Robert Delors εκτιμά ότι μέχρι το 1300 υπήρχαν 350.000 εκκλησίες στη Δυτική Ευρώπη, συμπεριλαμβανομένων περίπου 1.000 καθεδρικών ναών και αρκετές χιλιάδες μεγάλα αβαεία. Ολόκληρος ο πληθυσμός της Δυτικής Ευρώπης εκείνη την εποχή υπολογιζόταν σε 70 εκατομμύρια άτομα. Κατά μέσο όρο ένα Χριστιανική εκκλησίαανά 200 κατοίκους. Σε ορισμένες περιοχές της Ουγγαρίας και της Ιταλίας, αυτή η αναλογία ήταν ακόμη μεγαλύτερη: μία εκκλησία για κάθε εκατό κατοίκους.
Σκοπός αυτής της εργασίας είναι η ανάλυση του καθεδρικού ναού στον Δυτικοευρωπαϊκό Μεσαίωνα.
Για την επίτευξη αυτού του στόχου, είναι απαραίτητο να επιλυθούν οι ακόλουθες εργασίες:
να αναλύσει τον πολιτισμό του Δυτικοευρωπαϊκού Μεσαίωνα.
να μελετήσει τις πηγές διαμόρφωσης του πολιτισμού του ευρωπαϊκού Μεσαίωνα.
θεωρούν τον καθεδρικό ναό ως σύμβολο του γεγονότος εντός του δυτικοευρωπαϊκού μεσαιωνικού πολιτισμού·
μελέτη της σημασίας του καθεδρικού ναού στον Δυτικοευρωπαϊκό Μεσαίωνα.
θεωρήστε ρωμανικούς καθεδρικούς και γοτθικούς καθεδρικούς ναούς.
1. Πολιτισμός του Δυτικοευρωπαϊκού Μεσαίωνα
.1 Γενικά χαρακτηριστικά του δυτικοευρωπαϊκού μεσαιωνικού πολιτισμού
Ο Μεσαίωνας (Μεσαίωνας) είναι ένας γενικά αποδεκτός προσδιορισμός για την περίοδο της παγκόσμιας ιστορίας που ακολουθεί την ιστορία του αρχαίου κόσμου και προηγείται της σύγχρονης ιστορίας. Η έννοια του Μεσαίωνα (Λατινικά medium aevum, λιτ. - " μέση ηλικία”) εμφανίστηκε στους αιώνες XV - XVI. από Ιταλούς ουμανιστές ιστορικούς (F. Biondo και άλλοι) και καθιερώθηκε στην επιστήμη από τον 18ο αιώνα.
Ο πολιτισμός του Μεσαίωνα είναι ένα αναπόσπαστο και φυσικό στάδιο της παγκόσμιας πολιτιστικής ανάπτυξης, που έχει το δικό του πρωτότυπο περιεχόμενο και πρωτότυπη εμφάνιση.
Είναι βαθιά αντιφατικό, και αυτή η αντίφαση ενήργησε κινητήρια δύναμηη ανάπτυξη μιας κουλτούρας στην οποία ο άνθρωπος άρχισε σταδιακά να στρέφεται προς τον εαυτό του, και όχι μόνο προς τον Θεό.
Τα κύρια επιτεύγματα του μεσαιωνικού πολιτισμού ήταν:
Δημιουργία βιώσιμων εθνών και κρατών.
Διαμόρφωση σύγχρονων ευρωπαϊκών γλωσσών.
Η διαμόρφωση της ιστορικής και πολιτιστικής ενότητας της Ευρώπης.
Διεύρυνση των οριζόντων του ευρωπαϊκού πολιτισμού.
5. η δημιουργία έργων τέχνης, η επίτευξη επιστημονικών και τεχνικών επιτυχιών που έχουν εμπλουτίσει τον παγκόσμιο πολιτισμό.
Σύμφωνα με την περιοδοποίηση που γίνεται αποδεκτή στις σύγχρονες μεσαιωνικές μελέτες, υπάρχουν:
Πρώιμος Μεσαίωνας (τέλη 5ου - μέσα 11ου αιώνα). Στους V-VII αιώνες. βαρβαρικές φυλές σχημάτισαν βασίλεια που ήταν συνεχώς σε πόλεμο μεταξύ τους. Ο πολιτισμός αυτής της περιόδου είναι ακόμα πολύ πίσω από τους πολιτισμούς του Βυζαντίου και της Αραβικής Ανατολής.
Ώριμος (κλασικός, ανεπτυγμένος, «υψηλός») Μεσαίωνας (μέσα 11ου - τέλη 15ου αιώνα). Το φεουδαρχικό σύστημα έφτασε στο απόγειό του. Δημιουργούνται τα κύρια ευρωπαϊκά κράτη (Αγγλία, Γαλλία, Γερμανία, Ιταλία). Μια συνεχής σειρά πολέμων, αναταραχών και εξεγέρσεων. Στους XI-XIII αιώνες. Οι Ευρωπαίοι κάνουν μια σειρά από σταυροφορίες προς την Ανατολή. Στην κουλτούρα αυτής της περιόδου, σημαντικό ρόλο παίζει η αλληλεπίδραση και ενίοτε η πάλη των πανευρωπαϊκών και εθνικών αρχών.
Ύστερος Μεσαίωνας (XVI - πρώτο μισό 15ου αιώνα). Δημιουργήθηκε ένας υψηλός πολιτισμός που αναθεώρησε δημιουργικά τις αρχαίες παραδόσεις, τις βυζαντινές και ισλαμικές επιρροές. Αυτή είναι η περίοδος της αποσύνθεσης της φεουδαρχίας, στα βάθη της οποίας αναπτύχθηκαν οι αστικές σχέσεις, χαρακτηριστικές της Νέας Εποχής.
Οι βασικές προϋποθέσεις για την πολιτιστική ανάπτυξη της μεσαιωνικής Δυτικής Ευρώπης ήταν:
1. φεουδαρχική μορφή ιδιοκτησίας που βασίζεται στην προσωπική και γη εξάρτηση από ιδιοκτήτες γης που οικειοποιούνται την εργασία των αγροτών.
Η κυριαρχία της φυσικής οικονομίας - αυτάρκεια, υπανάπτυξη των σχέσεων εμπορευμάτων-χρήματος, έλλειψη μαζικής παραγωγής.
Η άκαμπτη ταξική-ιεραρχική δομή της κοινωνίας, διαποτισμένη από πάνω προς τα κάτω με ταξική απομόνωση και σχέσεις υποτελούς υπηρεσίας προς τον άρχοντα.
Συχνοί πόλεμοι (μόνο οκτώ από τις μεγαλύτερες σταυροφορίες στους αιώνες XI-XIII).
Η Ιερά Εξέταση, ενεργή από τον δέκατο τρίτο αιώνα. ως τακτικό εκκλησιαστικό δικαστήριο·
Επιδημίες μολυσματικών ασθενειών;
Χρόνιος υποσιτισμός της πλειοψηφίας του πληθυσμού (οι αποτυχίες των καλλιεργειών οδήγησαν αναπόφευκτα σε λιμό, που επαναλαμβανόταν κάθε τρία έως τέσσερα χρόνια).
Το μέσο προσδόκιμο ζωής του ανθρώπου ήταν 40-45 χρόνια για τους άνδρες και 35 χρόνια για τις γυναίκες. Κάθε τρίτο παιδί δεν έζησε μέχρι τα 15 χρόνια - η ηλικία της ενηλικίωσης και του γάμου, λιγότερο από το ένα τέταρτο των ανθρώπων (κυρίως ευγενείς και μοναχοί) έζησε μέχρι τα 50 χρόνια. Οι πόλεμοι, οι ασθένειες, η πείνα μείωναν συνεχώς τον πληθυσμό και προκαλούσαν στους μεσαιωνικούς ανθρώπους την αίσθηση της τραγωδίας της ζωής.
1.2 Πηγές διαμόρφωσης του πολιτισμού του Ευρωπαϊκού Μεσαίωνα
Συνηθίζεται να γίνεται διάκριση μεταξύ εσωτερικών και εξωτερικών πηγών διαμόρφωσης του πολιτισμού του ευρωπαϊκού Μεσαίωνα.
Στην πραγματικότητα ο ευρωπαϊκός πολιτισμός γεννήθηκε από τη συγχώνευση τριών αντιφατικών εσωτερικών αρχών:
κληρονομιά της αρχαιότητας
βάρβαρος πολιτισμός,
παραδόσεις του χριστιανισμού.
Κατά τη διαμόρφωση του μεσαιωνικού πολιτισμού, αποκρυσταλλώνεται ένας συγκεκριμένος τύπος πνευματικής ζωής της δυτικοευρωπαϊκής κοινωνίας, ο κύριος ρόλος στον οποίο αρχίζει να ανήκει στη χριστιανική θρησκεία και την εκκλησία.
Ένας εξωτερικός παράγοντας στη διαμόρφωση του πολιτισμού της μεσαιωνικής Ευρώπης είναι ο αντίκτυπος σε αυτόν των βυζαντινών και αραβικών πολιτισμών.
Ο μεσαιωνικός πολιτισμός διαμορφώθηκε στην περιοχή όπου μέχρι πρόσφατα υπήρχε το κέντρο ενός ισχυρού ρωμαϊκού πολιτισμού και όπου συνέχιζε να υπάρχει κοινωνικές σχέσειςκαι τον πολιτισμό που δημιούργησε. Η βάση του μεσαιωνικού εκπαιδευτικού συστήματος ήταν η σχολική ρωμαϊκή παράδοση, το σύστημα των «επτά ελεύθερων τεχνών».
Ένας τεράστιος ρόλος στη διαμόρφωση, τη διαμόρφωση και την ανάπτυξη του ευρωπαϊκού μεσαιωνικού πολιτισμού έπαιξε η μέση λατινική γλώσσα - η γλώσσα της εκκλησίας, η εργασία στο κρατικό γραφείο, η διεθνής επικοινωνία και η εκπαίδευση.
Ωστόσο, η αφομοίωση της αρχαίας κληρονομιάς δεν έγινε ανεμπόδιστα και όχι σε μεγάλη κλίμακα. Ο αγώνας ήταν να σωθεί μόνο ένα ασήμαντο μέρος των πολιτιστικών αξιών και γνώσεων της προηγούμενης εποχής. Αυτό όμως ήταν εξαιρετικά σημαντικό για τη διαμόρφωση του μεσαιωνικού πολιτισμού, γιατί αποτελούσε σημαντικό μέρος της θεμελίωσης του και απέκρυπτε τις δυνατότητες δημιουργικής ανάπτυξης, που πραγματοποιήθηκαν αργότερα.
Οι αρχαίοι Έλληνες και οι Ρωμαίοι αποκαλούσαν τους ξένους βάρβαρους (βάρβαρος - ονοματοποιία ακατάληπτης ξένης γλώσσας· άλλη ερμηνεία: λατ. μπάρμπα - γενειάδα). Σε όλη την αρχαιότητα κύριο περιεχόμενο αυτού του όρου ήταν η αντίθεση καθυστερημένων φυλών και εθνοτήτων στους «πολιτιστικούς» Έλληνες και Ρωμαίους. Ωστόσο, οι βάρβαροι είχαν τη δική τους πρωτότυπη κουλτούρα, η οποία είχε αξιοσημείωτο αντίκτυπο στον πολιτισμό του ευρωπαϊκού Μεσαίωνα.
Οι λαοί της Δυτικής και Βόρειας Ευρώπης ανέπτυξαν ένα ηρωικό έπος που τους αντικατέστησε την ιστορία. Οι βάρβαροι είχαν ένα ιδιότυπο όραμα για τον κόσμο, μια αίσθηση αδιαχώριστου από τη φύση, το αδιαίρετο του κόσμου των ανθρώπων και των θεών. Εφαρμόστηκε κυρίως η τέχνη των βαρβάρων - διάφορα διακοσμητικά για όπλα, λουριά, σκεύη, ρούχα κ.λπ. με χρήση πολύτιμων λίθων, σμάλτο cloisonne, φιλιγκράν, - φτιαγμένο σε "ζωικό στυλ".
Οι Γερμανοί έφεραν επίσης μαζί τους ένα σύστημα ηθικών αξιών που είχε ήδη διαμορφωθεί στα βάθη του πατριαρχικού-φυλετικού συστήματος, όπου δόθηκε ιδιαίτερη σημασία στα ιδανικά της πίστης, του στρατιωτικού θάρρους με μια ιερή στάση προς τον στρατιωτικό ηγέτη. τελετουργία. Όλα αυτά άφησαν ένα αποτύπωμα στον αναδυόμενο μεσαιωνικό πολιτισμό.
2. Καθεδρικός ναός ως σύμβολο της εκδήλωσης στο πλαίσιο του δυτικοευρωπαϊκού μεσαιωνικού πολιτισμού
.1 Σημασία του καθεδρικού ναού στον Δυτικοευρωπαϊκό Μεσαίωνα
Το 325 μ.Χ. μι. Η Σύνοδος της Νίκαιας αναγνώρισε επίσημα την επισκοπή στις πόλεις. Υποστηριζόμενοι από τη Ρωμαϊκή Αυτοκρατορία, οι επίσκοποι λάμβαναν συχνά τεράστιες εκτάσεις ως δώρα από τις αρχές. Οικειοποιήθηκαν επίσης πολλούς ειδωλολατρικούς ναούς. Μετά την κατάρρευση της Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας, η εκκλησία συνέχισε να υπάρχει και απέκτησε ακόμη μεγαλύτερη επιρροή στο Μεσαίωνα. Ο Γάλλος ιστορικός Georges Duby αποκάλεσε εκείνη την εποχή «εποχή των καθεδρικών ναών».
Κατά την περίοδο από τον 7ο έως τον 14ο αιώνα, ο πληθυσμός της Ευρώπης τριπλασιάστηκε. Μια τέτοια ταχεία ανάπτυξη συνέβαλε στην ευημερία των πόλεων. Οι πλούσιες επισκοπικές πόλεις αποδείχθηκαν το καταλληλότερο μέρος για την κατασκευή μεγάλων καθεδρικών ναών.
Σύμφωνα με τους εκκλησιαστικούς νόμους, ολόκληρη η ζωή ενός χριστιανού από τη γέννηση μέχρι το θάνατο πρέπει να συνδέεται με τον ναό.
Στο ναό όλα τα μέλη της ενορίας πρέπει να συμμετέχουν σε θείες λειτουργίες και θρησκευτικές τελετές. Ως εκ τούτου, μόλις σταμάτησε ο διωγμός των χριστιανών, άρχισε η κατασκευή χριστιανικών ιερών. ειδωλολατρικούς ναούς<#"justify">Για αιώνες, ο καθεδρικός ναός δεν ήταν μόνο ένας τόπος λατρείας. Για ένα άτομο του Μεσαίωνα, ο καθεδρικός ναός ήταν ένα μειωμένο αντίγραφο του σύμπαντος, ένα σύμβολο της σχέσης μεταξύ ουρανού και γης. Ο καθεδρικός ναός είναι ένα μέρος όπου ένα άτομο εντάχθηκε στον μακρόκοσμο, κατανόησε ηθικές αξίες, εξοικειώθηκε με τον κόσμο της ζωγραφικής και της μουσικής. Ο E.N. Trubetskoy είχε δίκιο όταν έγραψε για μια Ορθόδοξη εκκλησία: «Αυτό είναι πολύ περισσότερο από ένα σπίτι προσευχής, είναι ένας ολόκληρος κόσμος, όχι αυτός ο αμαρτωλός, χαοτικός και διαλυμένος κόσμος ... αλλά ένας κόσμος που έχει ενωθεί με χάρη».
Οι καθεδρικοί ναοί χτίστηκαν με εντολή των κοινοτήτων των πόλεων, οι οποίες, κατά κανόνα, δεν φείδονταν χρήματα για την κατασκευή τους, καθώς ο καθεδρικός ναός ήταν ένα είδος συμβόλου, έκριναν την πόλη από αυτό. Ο καθεδρικός ναός ήταν τόσο μεγάλος που ακόμη και ολόκληρος ο πληθυσμός της πόλης δεν μπορούσε να τον γεμίσει.
Η μεσαιωνική πόλη ήταν μικρή και περικλείεται από τείχη. Οι κάτοικοι το αντιλήφθηκαν ως σύνολο, σε ένα σύνολο - ένα συναίσθημα χαμένο σε μια σύγχρονη πόλη. Ο καθεδρικός ναός ορίζει το αρχιτεκτονικό και χωρικό κέντρο της πόλης· σε κάθε τύπο πολεοδομικού σχεδιασμού, ο ιστός των δρόμων έλκεται προς αυτό. Ως το ψηλότερο κτίριο της πόλης, χρησίμευε ως παρατηρητήριο αν χρειαζόταν. Η πλατεία του καθεδρικού ναού ήταν η κύρια, και μερικές φορές η μοναδική. Όλες οι ζωτικές δημόσιες εκδηλώσεις πραγματοποιήθηκαν ή ξεκίνησαν σε αυτήν την πλατεία. Στη συνέχεια, όταν η αγορά μεταφέρθηκε από τα προάστια στην πόλη και εμφανίστηκε μια ειδική πλατεία αγοράς, συχνά γειτνιάζει με τον καθεδρικό ναό μια από τις γωνίες. Έτσι συνέβη σε μια σειρά από πόλεις της Γερμανίας και της Γαλλίας: Δρέσδη, Μάισεν, Ναούμπουργκ, Μοντομπάν, Μονπαζιέ. Στην πόλη, εκτός από τον κύριο καθεδρικό ναό, κατά κανόνα, υπήρχαν και ενοριακές εκκλησίες, ορισμένες από τις λειτουργίες του καθεδρικού ναού μεταφέρθηκαν σε αυτούς. Στις μεγάλες πόλεις, ο αριθμός τους θα μπορούσε να είναι σημαντικός. Μια σύγχρονη λοιπόν σημειώνει στο Λονδίνο στα τέλη του 12ου αιώνα. Εκατόν είκοσι έξι τέτοιες εκκλησίες.
Το άγρυπνο μάτι της εκκλησίας συνόδευε τον κάτοικο της πόλης από τη γέννηση μέχρι το θάνατο. Η εκκλησία τον δέχτηκε στην κοινωνία και τον βοήθησε επίσης να περάσει στη μετά θάνατον ζωή. Τα εκκλησιαστικά μυστήρια και οι τελετουργίες ήταν ουσιαστικό μέρος της καθημερινής ζωής. Βάπτιση, αρραβώνας, τελετή γάμου, κηδεία και ταφή, εξομολόγηση και κοινωνία - όλα αυτά συνέδεαν τον πολίτη με τον καθεδρικό ναό ή την ενοριακή εκκλησία (σε μικρές πόλεις ο καθεδρικός ναός ήταν επίσης ενοριακός ναός), έκανε δυνατό να αισθάνεται μέρος της χριστιανικής κοινωνίας . Ο καθεδρικός ναός χρησίμευε επίσης ως τόπος ταφής για πλούσιους πολίτες, ορισμένοι από αυτούς είχαν κλειστούς οικογενειακούς τάφους με επιτύμβιες στήλες. Δεν ήταν μόνο κύρος, αλλά και πρακτικό (όπως σημειώνουν οι ιστορικοί, οι ληστείες των ενοριακών κοιμητηρίων γίνονταν συνεχώς).
Οι καθεδρικοί ναοί έπρεπε να φιλοξενήσουν ολόκληρο τον αστικό πληθυσμό. Ο καθεδρικός ναός χτίστηκε με παραγγελία και με έξοδα της κοινότητας της πόλης. Η ανέγερση και η ενίσχυση του ναού, που διήρκεσε δεκαετίες, ήταν υπόθεση πανελλαδική. Ο καθεδρικός ναός ήταν το κέντρο της δημόσιας ζωής. Κήρυκες μίλησαν μπροστά του, καθηγητές και φοιτητές μάλωναν, θεατρικές θρησκευτικές παραστάσεις ανέβηκαν.
2.2 Ρωμαϊκοί καθεδρικοί ναοί
Το πρώτο ανεξάρτητο, ειδικά ευρωπαϊκό καλλιτεχνικό στυλ της μεσαιωνικής Ευρώπης ήταν το ρωμανικό, το οποίο χαρακτήριζε την τέχνη και την αρχιτεκτονική της Δυτικής Ευρώπης από το 1000 περίπου έως την άνοδο του Γοτθικού, στις περισσότερες περιοχές μέχρι περίπου το δεύτερο μισό και τα τέλη του 12ου αιώνα, και σε μερικά ακόμη αργότερα. Προέκυψε ως αποτέλεσμα της σύνθεσης των υπολειμμάτων του καλλιτεχνικού πολιτισμού της Ρώμης και των βαρβαρικών φυλών. Στην αρχή ήταν το πρωτο-ρωμανικό στυλ.
Ο όρος «Ρομαντισμός» είναι υπό όρους. Ξεκίνησε τον 19ο αιώνα. να προσδιορίσει το στυλ της ευρωπαϊκής τέχνης του 10ου, 11ου και 12ου αιώνα. Τα κτίρια αυτής της εποχής, κυρίως πέτρινα, με θολωτές οροφές, ονομάζονταν ρωμανικά, δηλ. χτισμένο με ρωμαϊκό τρόπο. Το ρομανικό στυλ - έκφραση της εποχής του φεουδαρχικού κατακερματισμού - διαδόθηκε κυρίως στην τέχνη της Γερμανίας και της Γαλλίας, που τότε αντιπροσώπευαν συγκροτήματα χωριστών, κλειστών και αντιμαχόμενων φέουδων (κτημάτων). Δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι το πνεύμα της μαχητικότητας και η συνεχής ανάγκη για αυτοάμυνα διαπερνά τη ρωμανική τέχνη. Το ρομανικό στυλ απορρόφησε στοιχεία της τέχνης της Ύστερης Αρχαιότητας και της Μεροβίγγειας. Οι κύριοι διανομείς του, κυρίως στον τομέα της θρησκευτικής αρχιτεκτονικής, ήταν τα μοναστικά τάγματα και οι οικοδόμοι, οι εργάτες, οι ζωγράφοι, οι γλύπτες και οι διακοσμητές ήταν μοναχοί. Μόλις προς τα τέλη του 11ου αι. εμφανίστηκαν περιπλανώμενες αρτέλ λαϊκών λιθοξόων (χτίστες και γλύπτες).
Ανάλογα με τις λειτουργίες τους διακρίνονται δύο είδη ρωμανικών κτισμάτων: τα αμυντικά (κάστρα) και τα λατρευτικά (χριστιανικές εκκλησίες και μοναστήρια). Ξεχωριστά ρωμανικά κτίρια και συγκροτήματα υψώνονταν συνήθως στη μέση του αγροτικού τοπίου και κυριαρχούσαν στην περιοχή είτε ως επίγεια ομοίωση της «πόλης του Θεού», είτε ως οπτική έκφραση της δύναμης του φεουδάρχη. Τα ρομανικά κτίρια ήταν σε αρμονία με το φυσικό περιβάλλον, οι συμπαγείς μορφές και οι σαφείς σιλουέτες τους ταίριαζαν οργανικά στο φυσικό ανάγλυφο και στην τοπική πέτρα, που τις περισσότερες φορές εξυπηρετούσε οικοδομικά υλικά, συνδυάζεται πολύ καλά με το χώμα και το πράσινο. Η εμφάνιση των κτιρίων είναι γεμάτη ηρεμία και επίσημη δύναμη.
Δεδομένου ότι ο κύριος αριθμός των σωζόμενων θεμελιωδώς σημαντικών μνημείων του πρωτο-ρωμανικού και ρωμανικού ρυθμού είναι αρχιτεκτονικές δομές, τα διάφορα στυλ αυτής της περιόδου συχνά διαφέρουν στις αρχιτεκτονικές σχολές. Η αρχιτεκτονική του 5ου-8ου αιώνα είναι συνήθως απλή, με εξαίρεση τα κτίρια στη Ραβέννα (Ιταλία), που ανεγέρθηκαν σύμφωνα με τους βυζαντινούς κανόνες. Τα κτίρια δημιουργήθηκαν συχνά από στοιχεία που αφαιρέθηκαν από παλιά ρωμαϊκά κτίρια ή διακοσμήθηκαν με αυτά. Σε πολλές περιοχές, αυτό το στυλ ήταν συνέχεια της παλαιοχριστιανικής τέχνης. Στρογγυλοί ή πολυγωνικοί καθεδρικοί ναοί, δανεισμένοι από τη βυζαντινή αρχιτεκτονική, χτίστηκαν κατά την Πρωτο-ρωμανική περίοδο. αργότερα χτίστηκαν στην Ακουιτανία στα νοτιοδυτικά της Γαλλίας και στη Σκανδιναβία. Τα πιο διάσημα και καλύτερα σχεδιασμένα παραδείγματα αυτού του τύπου είναι ο καθεδρικός ναός του San Vitalo του βυζαντινού αυτοκράτορα Ιουστινιανού στη Ραβέννα (526-548) και το οκταγωνικό παρεκκλήσι του παλατιού που χτίστηκε μεταξύ 792 και 805 από τον Καρλομάγνο στην Ai-la-Capella (σήμερα , την εποχή του Άαχεν της Γερμανίας), άμεσα εμπνευσμένη από τον καθεδρικό ναό του San Vitalo. Ένα από τα δημιουργήματα των Καρολίγγων αρχιτεκτόνων ήταν το westwork, μια πολυώροφη πρόσοψη εισόδου που πλαισιώνεται από καμπαναριά, τα οποία άρχισαν να συνδέονται με χριστιανικές βασιλικές. Το Westworks ήταν τα πρωτότυπα για τις προσόψεις των γιγάντιων ρωμανικών και γοτθικών καθεδρικών ναών.
Σημαντικά κτίρια κατασκευάστηκαν επίσης σε μοναστικό ρυθμό. Τα μοναστήρια, χαρακτηριστικό θρησκευτικό και κοινωνικό φαινόμενο εκείνης της εποχής, απαιτούσαν τεράστια κτίρια που συνδύαζαν τόσο κατοικίες μοναχών όσο και παρεκκλήσια, δωμάτια για προσευχές και λειτουργίες, βιβλιοθήκες και εργαστήρια. Προσεκτικά φιλοτεχνημένα πρωτορομανικά μοναστικά συγκροτήματα ανεγέρθηκαν στο St.
Το εξαιρετικό επίτευγμα των αρχιτεκτόνων της ρωμανικής περιόδου ήταν η ανάπτυξη κτιρίων με πέτρινα βολτ (τοξωτές, υποστηρικτικές κατασκευές). κύριος λόγοςγια την ανάπτυξη των πέτρινων τόξων χρειάστηκε η αντικατάσταση των εύφλεκτων ξύλινων δαπέδων των πρωτορομανίσκων κτιρίων. Η εισαγωγή των βολταϊκών κατασκευών οδήγησε στη γενική χρήση βαρέων τοίχων και υποστυλωμάτων.
Ο κύριος ρόλος στο ρομανικό στυλ ανατέθηκε στη σκληρή αρχιτεκτονική: μοναστικά συγκροτήματα, εκκλησίες, κάστρα βρίσκονταν σε λόφους, που κυριαρχούσαν στην περιοχή. Η εμφάνισή τους διακρίνεται από τη σαφήνεια των όγκων, τη μαζικότητα, τη βαρύτητα, το squat. Η πληρέστερη έκφραση του πνεύματος της εποχής ήταν ο καθεδρικός ναός.
Σε κάτοψη, ο ρωμανικός ναός έχει έναν καθαρό λατινικό σταυρό - ένα ορθογώνιο κτίριο χωρίζεται με κίονες ή πεσσούς σε τρία διαμήκη μέρη (σηκότες) και διασχίζεται από έναν εγκάρσιο σηκό - ένα εγκάρσιο κλίτος. Η είσοδος του ναού βρισκόταν στη στενή πλευρά του κτιρίου, μακριά από το διάφραγμα. Απέναντι από την είσοδο, το μεσαίο κλίτος κατέληγε σε ημικυκλική προεξοχή - την αψίδα, όπου ήταν τοποθετημένος ο βωμός, ο ιερότερος χώρος του ναού, όπου τελείται η λατρεία. Ολόκληρο το κτίριο είναι προσανατολισμένο με την αψίδα του προς τα ανατολικά.
Η κύρια αρχή του κτηρίου του ναού είναι ο τοίχος. Ογκώδεις και βαρείς τοίχοι ήταν διακοσμημένοι με τοιχογραφίες, επίπεδα ανάγλυφα και γλυπτά, που εκφράζουν την τρομακτική δύναμη της θεότητας σε υπό όρους, εκφραστικές μορφές. Οι μορφές είναι οκλαδόν και στατικές, απεικονίζονται από μπροστά, ωμά πρωτόγονες και αυθαίρετες σε αναλογίες. Ωστόσο, νιώθουν τη δύναμη και τον αυθορμητισμό, τον συνδυασμό σωματικής και πνευματικής δύναμης.
Οι τεράστιες ανάγλυφες συνθέσεις πάνω από τις πύλες των ναών χρησιμοποιήθηκαν ευρύτερα. Ενδιαφέρον παρουσιάζει το γλυπτό ανάγλυφο «Βασιλική Πύλη» του καθεδρικού ναού στη Σαρτρ (1145-1155). Παρουσιάζει πλοκές χαρακτηριστικές της ρωμανικής τέχνης: «Χριστός στη δόξα» στο τύμπανο, αφηγηματικές σκηνές σε κιονόκρανα, εικόνες αγγέλων, αποστόλων, αλληγορικές μορφές που προσωποποιούν αγροτικά έργα, ζώδια, «ελεύθερες τέχνες» σε αρχιβολτ και πλαγιές της πύλης. Η σύνθεση αυτών των πλοκών ενσάρκωσε ολόκληρο το συμβολικό-αλληγορικό σύστημα της χριστιανικής κοσμοθεωρίας.
Το μέταλλο και η ξυλουργική, το σμάλτο και οι μινιατούρες έχουν φτάσει σε υψηλό επίπεδο ανάπτυξης.
Τα πιο χαρακτηριστικά μνημεία της ρωμανικής αρχιτεκτονικής είναι το μοναστηριακό συγκρότημα στο Cluny (Γαλλία), οι καθεδρικοί ναοί στο Worms και το Mainz (Γερμανία). Το αριστούργημα είναι το σύνολο στην Πίζα (Ιταλία), που περιλαμβάνει τον καθεδρικό ναό, τον πύργο (καμπαναριό) και το βαπτιστήριο (βαπτιστικό). Λεπτές στοές που βρίσκονταν στους τοίχους σε πολλές βαθμίδες, αντικριστά με χρωματιστή πέτρα έδιναν στο σύνολο έναν ανάλαφρο, εορταστικό ήχο.
2.3 Γοτθικός καθεδρικός ναός ως αντανάκλαση μεσαιωνικών ιδεών για τον κόσμο και τον Θεό
αρχιτεκτονική δυτικοευρωπαϊκού μεσαίωνα πολιτισμού
Γοτθικό (από το ιταλικό gotico, λιτ. - Γοτθικό, από το όνομα της γερμανικής φυλής είναι έτοιμο) - ένα καλλιτεχνικό στυλ που προέκυψε στο δεύτερο μισό του 12ου αιώνα. και ολοκλήρωσε την ανάπτυξη της μεσαιωνικής τέχνης στη Δυτική, Κεντρική και εν μέρει Ανατολική Ευρώπη. Άλλαξε το ρομανικό στυλ σε σχέση με την έναρξη ενός νέου σταδίου του Μεσαίωνα: ο φεουδαρχικός κατακερματισμός υποχώρησε συγκεντρωτικά κράτη. Ο αγώνας των πόλεων για ανεξαρτησία από τους φεουδάρχες έφτασε στο απόγειό του, ο ιπποτικός πολιτισμός άνθισε, η λογοτεχνία και η τέχνη εκκοσμικεύτηκαν.
Το γοτθικό κτήριο είναι ένα πλαίσιο, ένας σκελετός ενός ωοειδούς θόλου, ιπτάμενων στηρίγματα και στηρίγματα. Το πλαίσιο βασίζεται σε αστεροειδή τεμνόμενα τόξα - νευρώσεις, που στηρίζονται στο εσωτερικό του κτιρίου σε ισχυρούς κίονες ή δέσμες στενών κιόνων. Η ώθηση του θόλου μεταδίδεται στους στύλους (αντηρίδες) που πραγματοποιούνται με τη βοήθεια καμάρων (ιπτάμενες αντηρίδες). Οι ενώσεις ιπτάμενων αντηρίδων με αντηρίδες στεφανώνονται με διακοσμητικούς μυτερούς πυργίσκους - κορυφές.
Τα μεγαλύτερα κτίρια της πρώιμης γοτθικής εποχής είναι οι καθεδρικοί ναοί της Παναγίας των Παρισίων και της Παναγίας των Παρισίων (Γαλλία). Η αρχιτεκτονική τους εξακολουθεί να φέρει τα χαρακτηριστικά του ρομανικού στυλ. Αυτό εκδηλώνεται στη σαφή οριζόντια διαίρεση των προσόψεων, στην υπερβολική βαρύτητα των πύργων, στη συγκρατημένη γλυπτική διακόσμηση, παράγοντας μια γενική εντύπωση της σοβαρότητας, του μεγαλείου και του απαραβίαστου των ναών.
Οι καθεδρικοί ναοί στη Ρεμς και στην Αμιέν (Γαλλία) έγιναν παγκοσμίως αναγνωρισμένα κλασικά παραδείγματα του γοτθικού, που επαναλήφθηκαν από αρχιτέκτονες σε όλη την Ευρώπη. Οι προσόψεις τους, σε αντίθεση με τα πρώιμα γοτθικά κτίρια, έχουν μια ταχέως αναπτυσσόμενη σύνθεση. Διατηρώντας την τριμερή επιφάνεια της πρόσοψης, τα στοιχεία της διακόσμησής της ξεπερνούν τις βαθμίδες τους. Ο εσωτερικός χώρος είναι καλά φωτισμένος μέσα από τα βιτρό. Οι αρχιτεκτονικές λεπτομέρειες είναι διακοσμημένες με φυτικά στολίδια.
Αριστουργήματα του ώριμου γοτθικού είναι ο Καθεδρικός Ναός του Καντέρμπουρυ και το Αβαείο του Γουέστμινστερ στην Αγγλία, οι καθεδρικοί ναοί του Φράιμπουργκ και της Κολωνίας στη Γερμανία. Στην ύστερη γοτθική εποχή, η επιθυμία για εξωτερικές επιδράσεις εκδηλώνεται όλο και περισσότερο. Οι κάθετες αρθρώσεις γίνονται οι κύριες. Το σχέδιο των θησαυρών γίνεται πιο περίπλοκο, χρησιμοποιούνται θησαυροφυλάκια σε σχήμα αστεριού και δικτυωτό. Οι γοτθικοί καθεδρικοί ναοί αρχίζουν να μοιάζουν με «παγωμένη βροχή» ή «πετρωμένη φλόγα» (εξ ου και ο όρος «φλεγόμενος γοτθικός»).
Το σύστημα πλαισίων της γοτθικής αρχιτεκτονικής κατέστησε δυνατή τη δημιουργία εσωτερικών χώρων καθεδρικών ναών άνευ προηγουμένου σε ύψος και απεραντοσύνη, να κόψουν τους τοίχους με τεράστια παράθυρα. Η φιλοδοξία του καθεδρικού ναού προς τον ουρανό εκφράζεται από γιγάντιους διάτρητους πύργους, παράθυρα και πύλες με νυστέρια και πολύπλοκα διακοσμητικά.
Με την εξαφάνιση των κενών τοίχων, εξαφανίζονται και οι μνημειώδεις πίνακες. Αντικαθίστανται από βιτρό - ένα είδος ζωγραφικής από κομμάτια έγχρωμου γυαλιού, στερεωμένα με λωρίδες μολύβδου. Τα βιτρό είναι γεμάτα με στενά ψηλά ανοίγματα και στρογγυλά παράθυρα - "τριαντάφυλλα". Σχεδόν άχρωμο εξωτερικά, εσωτερικά τα βιτρό καίγονται με πλούσια χρώματα, δημιουργώντας ασυνήθιστα καλλιτεχνικά εφέ στο εσωτερικό του καθεδρικού ναού. Διαποτισμένο από το φως του ήλιου, το βιτρό ενσωμάτωσε στον μεγαλύτερο βαθμό τις ιδέες του Μεσαίωνα για την πνευματικότητα της ύλης.
Ο Καθεδρικός Ναός Chartres δίνει την πιο ολοκληρωμένη εικόνα των βιτρό συνόλων. Η συνολική επιφάνεια, η οποία καταλαμβανόταν από βιτρό σε πολλά από τα τεράστια ανοίγματά του, ήταν του 13ου αιώνα. περίπου 2600 τ. μέτρα. Και ήταν αυτός ο καθεδρικός ναός, σε αντίθεση με άλλες γοτθικές εκκλησίες, που διατήρησε το μεγαλύτερο μέρος των βιτρό συνόλων. Προς το παρόν, το εσωτερικό του περιέχει 173 συνθέσεις βιτρό συνολικής επιφάνειας δύο χιλιάδων τετραγωνικών μέτρων. μέτρα.
Η γοτθική τέχνη ήταν θρησκευτική ως προς το θέμα. Ηγετική θέση στον πολιτισμό εκείνης της εποχής κατείχε ο καθεδρικός ναός, γύρω από τον οποίο συγκεντρωνόταν η ζωή της μεσαιωνικής πόλης. Πραγματοποιήθηκαν πανηγυρικές εκδηλώσεις στον καθεδρικό ναό, διοργανώθηκαν θρησκευτικές και θεατρικές παραστάσεις.
Στην καρδιά του γοτθικού καθεδρικού ναού βρίσκεται μια κάπως απλοποιημένη ρωμανική βασιλική, που μεταμορφώθηκε σε νέες αρχιτεκτονικές μορφές και περιγράμματα. Για να αυξηθεί η χωρητικότητα του δωματίου και να δημιουργηθεί μια αίσθηση ευρυχωρίας, ήταν απαραίτητο να επεκταθεί ο εσωτερικός του χώρος.
Οι αρχιτέκτονες φρόντισαν ώστε η οροφή της αίθουσας να γίνει ελαφρύτερη, χάρη στην οποία κατέστη δυνατό να μειωθεί το πάχος των στηλών στήριξης και να ενωθεί ο χώρος των τριών κλίτων του καθεδρικού ναού. Η ουσία του γοτθικού σχεδιασμού συνίστατο στην οροφή πλαισίου του κτιρίου, η οποία, όπως λέμε, αποτελούσε τον σκελετό του. Συνδύαζε τρία κύρια αρχιτεκτονικά στοιχεία: ένα θησαυροφυλάκιο σε νευρώσεις (καμάρες) σχήματος λόγχης, ένα σύστημα ανοιχτών ημι-καμάρων που μεταφέρουν την ώθηση του θόλου σε ισχυρά στηρίγματα, δηλαδή κάθετα, συχνά κωνικά προς την κορυφή, προεξοχές τους τοίχους, αυξάνοντας τη σταθερότητα της δομής.
Οι τοίχοι του καθεδρικού ναού κόπηκαν με παράθυρα με πολύχρωμα βιτρό, τα οποία έλαμπαν με έντονα κόκκινα, μπλε, κίτρινα χρώματα στο μυστηριώδες λυκόφως, δημιουργώντας μια ιδιαίτερη πνευματική ατμόσφαιρα.
Η ανοδική κίνηση του καθεδρικού ναού τονιζόταν από πύργους, ψηλές πύλες και παράθυρα, πολυάριθμα επιμήκη αγάλματα και πλούσιες διακοσμητικές λεπτομέρειες.
Πρωτοφανής σε ύψος και μέγεθος, ο καθεδρικός ναός υψωνόταν πάνω από την πόλη και μερικές φορές μπορούσε να φιλοξενήσει ολόκληρο τον πληθυσμό της. Όλα αυτά είχαν συναισθηματικό αντίκτυπο στους πιστούς.
Μία από τις βασικές αρχές του γοτθικού - ένα άτομο που έχει βρει ειρήνη αντιλαμβάνεται τον καθεδρικό ναό ως κάτι εντελώς άυλο. Ο καθεδρικός ναός συμβάλλει στην επίτευξη αυτής της κατάστασης με την πολυπλοκότητα, τη συνθετικότητά του, συνδυάζοντας την τραγική συναισθηματικότητα και τον λυρισμό, τη φαντασία και την πραγματικότητα, τη θρησκευτικότητα και τη σάτιρα.
Ο καθεδρικός ναός ήταν ένας σύνδεσμος πολλών τεχνών: γλυπτική, αρχιτεκτονική, θεατρική τέχνη (λατρεία), μουσική (ψάλτη). Ο καθεδρικός ναός συνδύασε όλα αυτά για να βοηθήσει ένα άτομο να ξεφύγει από το απρόβλεπτο και τη δυαδικότητα του κόσμου γύρω του, να διώξει την κατάθλιψη και τον φόβο από την ψυχή, να φτάσει στην πίστη. Όλος ο χώρος του καθεδρικού ναού ήταν υποταγμένος στην επιθυμία να ξεφύγει από το γήινο, να αφυπνίσει τον χριστιανό στον άνθρωπο.
Θρησκευτικές σκηνές δίπλα δίπλα στη διακόσμηση του ναού με την πραγματική τραγωδία της ανθρώπινης ζωής. Αυτή η γειτονιά του θρησκευτικού και του κοσμικού στον καθεδρικό ναό εξηγείται από το γεγονός ότι η εκκλησία από τους XII - XIII αιώνες. έγινε ο μεγαλύτερος φεουδάρχης και συνδέθηκε πολύ στενά με τον κοσμικό κόσμο για να μην υποκύψει στην επιρροή του. Ο καθεδρικός ναός, λοιπόν, συνδύαζε χριστιανικά και κίνητρα ζωής κοντά στον μεσαιωνικό άνθρωπο.
συμπέρασμα
Μετά τις δυσκολίες της περιόδου ΙΧ-Χ αιώνες (εμφύλιος σπαραγμός, συνεχείς επιθέσεις Ούγγρων, Αράβων και Νορμανδών) τον 11ο αιώνα. ένα νέο στάδιο ανάπτυξης ξεκίνησε στην Ευρώπη. Οι φεουδαρχικές σχέσεις διαμορφώθηκαν, οι βιοτεχνίες αναπτύχθηκαν, οι πόλεις μεγάλωσαν και η επιρροή της Εκκλησίας αυξήθηκε. Η σημασία των μοναστηριών και των ενώσεων τους αυξήθηκε, το πιο ισχυρό από τα οποία ήταν επικεφαλής του αβαείου του Cluny. Πολλοί προσκυνητές εμφανίστηκαν στους δρόμους της Ευρώπης. ΣΤΟ αυτή την περίοδο γεννιέται το πρώτο πανευρωπαϊκό στυλ τέχνη - Romanesque (ο όρος εμφανίστηκε στο δέκατος ένατος αιώνας). Η κύρια μορφή τέχνης στη ρωμανική περίοδο ήταν η αρχιτεκτονική. Η ρωμανική αρχιτεκτονική αντικαταστάθηκε από τη γοτθική. Συμβολίζει τη μετατόπιση του πολιτιστικού κέντρου από τα απομονωμένα μοναστήρια στις θορυβώδεις συνοικίες της μεσαιωνικής πόλης, πνευματικό κέντρο της οποίας είναι ο καθεδρικός ναός. Ο καθεδρικός ναός της πόλης, καθώς και το μοναστήρι, που εκτελούσε κυρίως θρησκευτικές λειτουργίες, μετατρέπεται σε φορέα νέας αρχιτεκτονικής. Έτσι, ο γοτθικός καθεδρικός ναός ήταν η σημαντικότερη εκδήλωση μιας νέας εποχής στην πολιτιστική ανάπτυξη των λαών της Δυτικής Ευρώπης. Σε αντίθεση με τη δημοφιλή πεποίθηση αυτές τις μέρες, η συντριπτική πλειοψηφία των μεσαιωνικών καθεδρικών ναών δεν ανήκε ούτε στην εκκλησία ούτε στους ευγενείς. Ο μεσαιωνικός καθεδρικός ναός ήταν το κέντρο της δημόσιας ζωής. Όλοι μπορούσαν να έρθουν εκεί, πρώτα από όλα για να προσευχηθούν, αλλά και μόνο για να φάνε και ακόμη και να κοιμηθούν. Οι άνθρωποι έρχονταν εκεί με τα σκυλιά τους. Έγιναν εκεί θορυβώδεις συζητήσεις για διάφορα προβλήματα, δόθηκαν διαλέξεις, έγιναν μυστήρια - συνήφθησαν θεατρικές παραστάσεις με βιβλικά θέματα, ιδιαίτερα σημαντικές συμφωνίες. Ακριβώς στην είσοδο ενός από τα παρεκκλήσια, περιέθαλψαν ακόμη και τους αρρώστους. Δηλαδή, ήταν το μέρος όπου επίσημα θεράπευαν οι γιατροί - δεν είναι τυχαίο, επομένως, ότι μέχρι το 1454 η ιατρική σχολή βρισκόταν επίσημα στη Παναγία των Παρισίων. Οι καθεδρικοί ναοί ανήκαν σε όλους τους πολίτες της πόλης, τους φύλαξαν και αυτοί. Κατάλογος χρησιμοποιημένης βιβλιογραφίας
1.Gnedich P.P. Παγκόσμια Ιστορία της Τέχνης. Μ., 1999. - 241 σελ. 2.Grinenko G.V. Αναγνώστης για την ιστορία του παγκόσμιου πολιτισμού. Μ., 1998. - 247 σελ. .Grushevitskaya T.G. Λεξικό του παγκόσμιου καλλιτεχνικού πολιτισμού. Μ., 2001. - 315 σελ. .Ντμίτριεβα Ν.Α. Διήγηματέχνες. Μ., 1985. Τεύχος. 1 - 321 σελ. .Emokhonova L.G. Κόσμος πολιτισμός της τέχνης. Μ., 1998. - 542 σελ. .Ιστορία της τέχνης ξένων χωρών: Μεσαίωνας, Αναγέννηση. Μ., 1992. - 215 σελ. .Kondrashov V.A. Ηθική, Chichina E.A. Αισθητική. - Rostov-on-Don: Phoenix, 2000. - 341 p. .Πολιτισμολογία. / Εκδ. Bagdasaryan N.G.<#"justify">9.Πολιτισμολογία. / συγγραφέας-μεταγλωττιστής Gurevich P.S. 2003, 336 σελ. .Πολιτισμολογία. / εκδ. Drach G.V. 2002, 608 σελ. 11.Heavyov V.N. Η τέχνη του Μεσαίωνα στη Δυτική και Κεντρική Ευρώπη. Μ., 1981. - 211 σελ.
αρχιτεκτονική δυτικοευρωπαϊκού μεσαίωνα πολιτισμού
Γοτθικό (από το ιταλικό gotico, λιτ. - Γοτθικό, από το όνομα της γερμανικής φυλής είναι έτοιμο) - ένα καλλιτεχνικό στυλ που προέκυψε στο δεύτερο μισό του 12ου αιώνα. και ολοκλήρωσε την ανάπτυξη της μεσαιωνικής τέχνης στη Δυτική, Κεντρική και εν μέρει Ανατολική Ευρώπη. Άλλαξε το ρωμανικό στυλ σε σχέση με την έναρξη ενός νέου σταδίου του Μεσαίωνα: ο φεουδαρχικός κατακερματισμός έδωσε τη θέση του σε συγκεντρωτικά κράτη. Ο αγώνας των πόλεων για ανεξαρτησία από τους φεουδάρχες έφτασε στο απόγειό του, ο ιπποτικός πολιτισμός άνθισε, η λογοτεχνία και η τέχνη εκκοσμικεύτηκαν.
Το γοτθικό κτήριο είναι ένα πλαίσιο, ένας σκελετός ενός ωοειδούς θόλου, ιπτάμενων στηρίγματα και στηρίγματα. Το πλαίσιο βασίζεται σε αστεροειδή τεμνόμενα τόξα - νευρώσεις, που στηρίζονται στο εσωτερικό του κτιρίου σε ισχυρούς κίονες ή δέσμες στενών κιόνων. Η ώθηση του θόλου μεταδίδεται στους στύλους (αντηρίδες) που πραγματοποιούνται με τη βοήθεια καμάρων (ιπτάμενες αντηρίδες). Οι ενώσεις ιπτάμενων αντηρίδων με αντηρίδες στεφανώνονται με διακοσμητικούς μυτερούς πυργίσκους - κορυφές.
Τα μεγαλύτερα κτίρια της πρώιμης γοτθικής εποχής είναι οι καθεδρικοί ναοί της Παναγίας των Παρισίων και της Παναγίας των Παρισίων (Γαλλία). Η αρχιτεκτονική τους εξακολουθεί να φέρει τα χαρακτηριστικά του ρομανικού στυλ. Αυτό εκδηλώνεται στη σαφή οριζόντια διαίρεση των προσόψεων, στην υπερβολική βαρύτητα των πύργων, στη συγκρατημένη γλυπτική διακόσμηση, παράγοντας μια γενική εντύπωση της σοβαρότητας, του μεγαλείου και του απαραβίαστου των ναών.
Οι καθεδρικοί ναοί στη Ρεμς και στην Αμιέν (Γαλλία) έγιναν παγκοσμίως αναγνωρισμένα κλασικά παραδείγματα του γοτθικού, που επαναλήφθηκαν από αρχιτέκτονες σε όλη την Ευρώπη. Οι προσόψεις τους, σε αντίθεση με τα πρώιμα γοτθικά κτίρια, έχουν μια ταχέως αναπτυσσόμενη σύνθεση. Διατηρώντας την τριμερή επιφάνεια της πρόσοψης, τα στοιχεία της διακόσμησής της ξεπερνούν τις βαθμίδες τους. Ο εσωτερικός χώρος είναι καλά φωτισμένος μέσα από τα βιτρό. Οι αρχιτεκτονικές λεπτομέρειες είναι διακοσμημένες με φυτικά στολίδια.
Αριστουργήματα του ώριμου γοτθικού είναι ο Καθεδρικός Ναός του Καντέρμπουρυ και το Αβαείο του Γουέστμινστερ στην Αγγλία, οι καθεδρικοί ναοί του Φράιμπουργκ και της Κολωνίας στη Γερμανία. Στην ύστερη γοτθική εποχή, η επιθυμία για εξωτερικές επιδράσεις εκδηλώνεται όλο και περισσότερο. Οι κάθετες αρθρώσεις γίνονται οι κύριες. Το σχέδιο των θησαυρών γίνεται πιο περίπλοκο, χρησιμοποιούνται θησαυροφυλάκια σε σχήμα αστεριού και δικτυωτό. Οι γοτθικοί καθεδρικοί ναοί αρχίζουν να μοιάζουν με «παγωμένη βροχή» ή «πετρωμένη φλόγα» (εξ ου και ο όρος «φλεγόμενος γοτθικός»).
Το σύστημα πλαισίων της γοτθικής αρχιτεκτονικής κατέστησε δυνατή τη δημιουργία εσωτερικών χώρων καθεδρικών ναών άνευ προηγουμένου σε ύψος και απεραντοσύνη, να κόψουν τους τοίχους με τεράστια παράθυρα. Η φιλοδοξία του καθεδρικού ναού προς τον ουρανό εκφράζεται από γιγάντιους διάτρητους πύργους, παράθυρα και πύλες με νυστέρια και πολύπλοκα διακοσμητικά.
Με την εξαφάνιση των κενών τοίχων, εξαφανίζονται και οι μνημειώδεις πίνακες. Αντικαθίστανται από βιτρό - ένα είδος ζωγραφικής από κομμάτια έγχρωμου γυαλιού, στερεωμένα με λωρίδες μολύβδου. Τα βιτρό είναι γεμάτα με στενά ψηλά ανοίγματα και στρογγυλά παράθυρα - "τριαντάφυλλα". Σχεδόν άχρωμο εξωτερικά, εσωτερικά τα βιτρό καίγονται με πλούσια χρώματα, δημιουργώντας ασυνήθιστα καλλιτεχνικά εφέ στο εσωτερικό του καθεδρικού ναού. Διαποτισμένο από το φως του ήλιου, το βιτρό ενσωμάτωσε στον μεγαλύτερο βαθμό τις ιδέες του Μεσαίωνα για την πνευματικότητα της ύλης.
Ο Καθεδρικός Ναός Chartres δίνει την πιο ολοκληρωμένη εικόνα των βιτρό συνόλων. Η συνολική επιφάνεια, η οποία καταλαμβανόταν από βιτρό σε πολλά από τα τεράστια ανοίγματά του, ήταν του 13ου αιώνα. περίπου 2600 τ. μέτρα. Και ήταν αυτός ο καθεδρικός ναός, σε αντίθεση με άλλες γοτθικές εκκλησίες, που διατήρησε το μεγαλύτερο μέρος των βιτρό συνόλων. Προς το παρόν, το εσωτερικό του περιέχει 173 συνθέσεις βιτρό συνολικής επιφάνειας δύο χιλιάδων τετραγωνικών μέτρων. μέτρα.
Η γοτθική τέχνη ήταν θρησκευτική ως προς το θέμα. Ηγετική θέση στον πολιτισμό εκείνης της εποχής κατείχε ο καθεδρικός ναός, γύρω από τον οποίο συγκεντρωνόταν η ζωή της μεσαιωνικής πόλης. Πραγματοποιήθηκαν πανηγυρικές εκδηλώσεις στον καθεδρικό ναό, διοργανώθηκαν θρησκευτικές και θεατρικές παραστάσεις.
Στην καρδιά του γοτθικού καθεδρικού ναού βρίσκεται μια κάπως απλοποιημένη ρωμανική βασιλική, που μεταμορφώθηκε σε νέες αρχιτεκτονικές μορφές και περιγράμματα. Για να αυξηθεί η χωρητικότητα του δωματίου και να δημιουργηθεί μια αίσθηση ευρυχωρίας, ήταν απαραίτητο να επεκταθεί ο εσωτερικός του χώρος.
Οι αρχιτέκτονες φρόντισαν ώστε η οροφή της αίθουσας να γίνει ελαφρύτερη, χάρη στην οποία κατέστη δυνατό να μειωθεί το πάχος των στηλών στήριξης και να ενωθεί ο χώρος των τριών κλίτων του καθεδρικού ναού. Η ουσία του γοτθικού σχεδιασμού συνίστατο στην οροφή πλαισίου του κτιρίου, η οποία, όπως λέμε, αποτελούσε τον σκελετό του. Συνδύαζε τρία κύρια αρχιτεκτονικά στοιχεία: ένα θησαυροφυλάκιο σε νευρώσεις (καμάρες) σχήματος λόγχης, ένα σύστημα ανοιχτών ημι-καμάρων που μεταφέρουν την ώθηση του θόλου σε ισχυρά στηρίγματα, δηλαδή κάθετα, συχνά κωνικά προς την κορυφή, προεξοχές τους τοίχους, αυξάνοντας τη σταθερότητα της δομής.
Οι τοίχοι του καθεδρικού ναού κόπηκαν με παράθυρα με πολύχρωμα βιτρό, τα οποία έλαμπαν με έντονα κόκκινα, μπλε, κίτρινα χρώματα στο μυστηριώδες λυκόφως, δημιουργώντας μια ιδιαίτερη πνευματική ατμόσφαιρα.
Η ανοδική κίνηση του καθεδρικού ναού τονιζόταν από πύργους, ψηλές πύλες και παράθυρα, πολυάριθμα επιμήκη αγάλματα και πλούσιες διακοσμητικές λεπτομέρειες.
Πρωτοφανής σε ύψος και μέγεθος, ο καθεδρικός ναός υψωνόταν πάνω από την πόλη και μερικές φορές μπορούσε να φιλοξενήσει ολόκληρο τον πληθυσμό της. Όλα αυτά είχαν συναισθηματικό αντίκτυπο στους πιστούς.
Μία από τις βασικές αρχές του γοτθικού - ένα άτομο που έχει βρει ειρήνη αντιλαμβάνεται τον καθεδρικό ναό ως κάτι εντελώς άυλο. Ο καθεδρικός ναός συμβάλλει στην επίτευξη αυτής της κατάστασης με την πολυπλοκότητα, τη συνθετικότητά του, συνδυάζοντας την τραγική συναισθηματικότητα και τον λυρισμό, τη φαντασία και την πραγματικότητα, τη θρησκευτικότητα και τη σάτιρα.
Ο καθεδρικός ναός ήταν ένας σύνδεσμος πολλών τεχνών: γλυπτική, αρχιτεκτονική, θεατρική τέχνη (λατρεία), μουσική (ψάλτη). Ο καθεδρικός ναός συνδύασε όλα αυτά για να βοηθήσει ένα άτομο να ξεφύγει από το απρόβλεπτο και τη δυαδικότητα του κόσμου γύρω του, να διώξει την κατάθλιψη και τον φόβο από την ψυχή, να φτάσει στην πίστη. Όλος ο χώρος του καθεδρικού ναού ήταν υποταγμένος στην επιθυμία να ξεφύγει από το γήινο, να αφυπνίσει τον χριστιανό στον άνθρωπο.
Θρησκευτικές σκηνές δίπλα δίπλα στη διακόσμηση του ναού με την πραγματική τραγωδία της ανθρώπινης ζωής. Αυτή η γειτονιά του θρησκευτικού και του κοσμικού στον καθεδρικό ναό εξηγείται από το γεγονός ότι η εκκλησία από τους XII - XIII αιώνες. έγινε ο μεγαλύτερος φεουδάρχης και συνδέθηκε πολύ στενά με τον κοσμικό κόσμο για να μην υποκύψει στην επιρροή του. Ο καθεδρικός ναός, λοιπόν, συνδύαζε χριστιανικά και κίνητρα ζωής κοντά στον μεσαιωνικό άνθρωπο.