Dante Alighieri Σονέτα της Βεατρίκης. Καλλιτεχνική πρωτοτυπία των σονέτων στο έργο του Δάντη

Ο Δάντης και η Βεατρίκη. Ερωτική ιστορία.

Εάν η ζωή του ίδιου του Δάντη είναι ήδη τόσο λίγο γνωστή, τότε, φυσικά, η ιστορία των προγόνων του χάνεται επίσης σε μια μεγάλη ομίχλη. Είναι αλήθεια μόνο ότι ο ποιητής προερχόταν, αν όχι από μια ευγενή και πλούσια οικογένεια της Φλωρεντίας, ωστόσο από μια επαρκή οικογένεια, της οποίας το παρελθόν έβλεπε με κάποια περηφάνια. Ο ποιητής έστησε ένα μνημείο σε έναν από τους προγόνους του, τον Kachchagvide, στη Θεία Κωμωδία.

Πρέπει να υποθέσουμε ότι ο Δάντης αγαπούσε το σχέδιο και τη μουσική. Το πλαστικό του ένστικτο είναι ξεκάθαρο, σύμφωνα με τον Boccaccio, από τη σαφήνεια των εικόνων του.

Ο Δάντης βρήκε φίλους της νεότητας στο καλλιτεχνικό, μουσικό και λογοτεχνικό περιβάλλον. Για παράδειγμα, η Casella, λοιπόν διάσημος τραγουδιστής, ήταν προφανώς πολύ φιλικός με τον Δάντη, αφού ακόμη και στο Καθαρτήριο, ο Καζέλα, έχοντας συναντηθεί με τον ποιητή, τον διαβεβαιώνει για την αγάπη του και ο Δάντης θυμάται το τραγούδι του, που «έσβησε μέσα του κάθε λογής θλίψη». Ο Δάντης ήταν επίσης φίλος με τον ζωγράφο Cimabue, με τον διάσημο τότε μινιατούρα Oderisi και με τον Giotto, αυτόν τον αναμορφωτή της ιταλικής τέχνης με την έννοια της ζωγραφικής. Υπάρχει ένα όμορφο πορτρέτο του νεαρού Δάντη, που αντιγράφηκε από αυτόν από τον Τζιότο, πιθανότατα την περίοδο 1290-1295, και μόλις πρόσφατα, το 1840,! εκτίθεται στον τοίχο του παρεκκλησίου del Podesta στη Φλωρεντία. Στενοί φίλοι του Δάντη ήταν οι ποιητές Lapo Giani, Chino da Pistoia και ιδιαίτερα ο Guido Cavalcanti. Με τον Chino da Pistoia, που ήταν πέντε χρόνια νεότερος από τον Dante, γνωστός δικηγόρος και ένας από τους καλύτερους στιχουργούς εκείνης της εποχής, αργότερα δάσκαλος του Πετράρχη, ο Δάντης, προφανώς, έκανε φίλους αργότερα, κατά την εξορία του.
Το πιο σημαντικό, κατεξοχήν γεγονός της νιότης του Δάντη ήταν η αγάπη του για τη Βεατρίκη. Την είδε για πρώτη φορά όταν και οι δύο ήταν ακόμη παιδιά: αυτός ήταν 9, εκείνη 8 ετών. «Ο νεαρός άγγελος», όπως το λέει ο ποιητής, εμφανίστηκε μπροστά στα μάτια του με στολή, nrila-cheegvukschgm της Παιδική ηλικία: Η Βεατρίκη ήταν ντυμένη με ένα «ευγενές» κόκκινο χρώμα, φορούσε νούγια και, σύμφωνα με τον Δάντη, έγινε αμέσως «η ερωμένη του πνεύματός του». «Μου φαινόταν», λέει η Loet, «περισσότερο σαν κόρη του Θεού παρά μια απλή θνητή», «Από τη στιγμή που την είδα, η αγάπη κυρίευσε την καρδιά μου σε τέτοιο βαθμό που δεν είχα δύναμη να της αντισταθώ. και, τρέμοντας από ενθουσιασμό, άκουσε μια κρυφή φωνή: Να μια θεότητα που είναι πιο δυνατή από σένα και θα σε κατέχει.

Δέκα χρόνια αργότερα, η Βεατρίκη του εμφανίζεται ξανά, αυτή τη φορά ντυμένη στα λευκά. Περπατάει στο δρόμο, συνοδευόμενη από άλλες δύο γυναίκες, σηκώνει τα μάτια της προς το μέρος του και, χάρη στην «απερίγραπτη χάρη της», του υποκλίνεται τόσο σεμνά και γοητευτικά που του φαίνεται ότι έχει δει τον «ύψιστο βαθμό ευδαιμονίας». . Μεθυσμένος από χαρά, ο ποιητής τρέχει μακριά από τον θόρυβο των ανθρώπων, αποσύρεται στο δωμάτιό του για να ονειρευτεί την αγαπημένη του, αποκοιμιέται και βλέπει ένα όνειρο. Όταν ξυπνάει, το γράφει σε στίχους. Πρόκειται για μια αλληγορία με τη μορφή οράματος: η αγάπη, με την καρδιά του Δάντη στα χέρια της, φέρει ταυτόχρονα στην αγκαλιά της «μια κυρία κοιμισμένη και τυλιγμένη σε ένα πέπλο». Ο Έρως την ξυπνά, της δίνει την καρδιά του Δάντη και μετά τρέχει κλαίγοντας. Αυτό το σονέτο του 18χρονου Δάντη, στο οποίο απευθύνεται στους ποιητές, ζητώντας τους εξηγήσεις για το όνειρό του, τράβηξε την προσοχή πολλών πάνω του, παρεμπιπτόντως, ο Guido Cavalcanti, ο οποίος συνεχάρη τον νέο ποιητή από τα κάτω. της καρδιάς του. Έτσι, η φιλία τους, που δεν έχει αποδυναμωθεί ποτέ από τότε, υποτίθεται ότι θα κλονιζόταν. Στα πρώτα του ποιητικά έργα, σε σονέτα και κανζώνες, που περιβάλλουν την εικόνα της Βεατρίκης με φωτεινή λάμψη και ένα ποιητικό φωτοστέφανο, ο Δάντης ξεπερνά ήδη όλους τους συγχρόνους του με τη δύναμη του ποιητικού ταλέντου, την ικανότητα να μιλάει τη γλώσσα, καθώς και την ειλικρίνεια, τη σοβαρότητα. και το βάθος της αίσθησης. Παρόλο που και αυτός εξακολουθεί να τηρεί την ίδια συμβατικότητα της μορφής, το περιεχόμενο είναι νέο: βιώνεται, προέρχεται από την καρδιά. Ο Δάντης εγκατέλειψε σύντομα τη μορφή και τον τρόπο που του είχαν παραδοθεί και πήρε νέο δρόμο. Αντιπαραβάλλει το παραδοσιακό συναίσθημα της λατρείας της Παναγίας των τροβαδούρων με την αληθινή, αλλά πνευματική, ιερή, αγνή αγάπη. Ο ίδιος θεωρεί την αλήθεια και την ειλικρίνεια των συναισθημάτων του «ισχυρό μοχλό» της ποίησής του.

Η ιστορία αγάπης του ποιητή είναι πολύ απλή. Όλες οι εκδηλώσεις είναι οι μικρότερες. Η Βεατρίκη τον περνάει στο δρόμο και του υποκλίνεται. τη συναντά απροσδόκητα σε μια γαμήλια γιορτή και έρχεται σε τέτοια απερίγραπτη έξαψη και αμηχανία που οι παρόντες, ακόμα και η ίδια η Beatrice, τον κοροϊδεύουν και ο φίλος του πρέπει να τον πάρει μακριά από εκεί. Ένας από τους φίλους της Beatrice πεθαίνει και ο Dante συνθέτει δύο σονέτα με αυτήν την ευκαιρία. ακούει από άλλες γυναίκες πόσο θρηνεί η Βεατρίκη για τον θάνατο του πατέρα της... Αυτά είναι τα γεγονότα. αλλά για μια τόσο υψηλή λατρεία, για μια τέτοια αγάπη, που ήταν ικανή η ευαίσθητη καρδιά ενός ιδιοφυούς ποιητή, αυτή είναι μια ολόκληρη εσωτερική ιστορία, που αγγίζει στην αγνότητα, την ειλικρίνεια και τη βαθιά της θρησκευτικότητα.

Αυτή η τόσο αγνή αγάπη είναι δειλή, ο ποιητής την κρύβει από τα αδιάκριτα βλέμματα και το συναίσθημά του παραμένει μυστήριο για πολύ καιρό. Για να εμποδίσει τα μάτια των άλλων να εισχωρήσουν στο άδυτο της ψυχής, προσποιείται ότι είναι ερωτευμένος με μια άλλη, της γράφει ποίηση. Αρχίζουν τα κουτσομπολιά και, προφανώς, η Βεατρίκη ζηλεύει και δεν επιστρέφει το τόξο του.
Ορισμένοι βιογράφοι όχι πολύ καιρό πριν αμφισβήτησαν την πραγματική ύπαρξη της Beatrice και προσπάθησαν να τη θεωρήσουν απλώς μια αλληγορία, χωρίς πραγματικό περιεχόμενο. Τώρα όμως έχει τεκμηριωθεί ότι η Βεατρίκη, την οποία ο Δάντης αγάπησε, δόξασε, θρήνησε και εξύψωσε ως το ιδανικό της υψηλότερης ηθικής και σωματικής τελειότητας, είναι αναμφίβολα μια ιστορική προσωπικότητα, η κόρη του Folco Portinari, που ζούσε στη γειτονιά της οικογένειας Alighieri. και γεννήθηκε τον Απρίλιο του 1267, τον Ιανουάριο του 1287 παντρεύτηκε τον Σισμόν ντι Μπάρντι και στις 9 Ιουνίου 1290 πέθανε σε ηλικία 23 ετών, λίγο μετά τον πατέρα της.

Ο ίδιος ο Dante αφηγείται για τον έρωτά του στη Vita nuova (Νέα Ζωή), μια συλλογή πεζών αναμεμειγμένων με ποιήματα, την οποία αφιέρωσε ο ποιητής Guido Cavalcanti.
Κάτω από τα ρούχα ενός επιστήμονα, ο Δάντης χτυπά μια αγνή, νεανική, ευαίσθητη καρδιά, ανοιχτή σε όλες τις εντυπώσεις, εύκολα διατεθειμένη στη λατρεία και την απελπισία. είναι προικισμένος με μια φλογερή φαντασία που τον οδηγεί ψηλά πάνω από τη γη, στο βασίλειο των ονείρων. Η αγάπη του για τη Βεατρίκη διακρίνεται από όλα τα σημάδια της πρώτης νεανικής αγάπης. Αυτή είναι μια πνευματική, ιερή λατρεία μιας γυναίκας και όχι μια παθιασμένη αγάπη για αυτήν. Η Βεατρίκη είναι για τον Δάντη ένας πιο λευκός άγγελος από μια γυναίκα. αυτή, σαν να έχει φτερά, πετάει μέσα από αυτόν τον κόσμο, μόλις τον αγγίζει, μέχρι να επιστρέψει στον καλύτερο, από όπου ήρθε, και επομένως η αγάπη για αυτήν είναι «ο δρόμος προς την καλοσύνη, προς τον Θεό». Αυτή η αγάπη του Δάντη για τη Βεατρίκη συνειδητοποιεί από μόνη της το ιδανικό της πλατωνικής, πνευματικής αγάπης στην υψηλότερη ανάπτυξή της.Όσοι ρώτησαν γιατί ο ποιητής δεν παντρεύτηκε τη Βεατρίκη δεν κατάλαβαν αυτό το συναίσθημα. Ο Δάντης δεν ζήτησε την κατοχή της αγαπημένης του. την παρουσία της, υποκλίνοντας στο i - αυτό είναι το μόνο που θέλει, που τον γεμίζει με ευδαιμονία. Μόνο μια φορά, στον στίχο-δημιουργία «Guido, θα ήθελα…», η φαντασία τον συνεπαίρνει, ονειρεύεται μια υπέροχη ευτυχία, να φύγει με την αγαπημένη του μακριά από ψυχρούς ανθρώπους, να μείνει μαζί της στη μέση της θάλασσας σε ένα βάρκα, μόνο με λίγους, αγαπημένους φίλους. Αλλά αυτό το όμορφο ποίημα, όπου το μυστικιστικό πέπλο υψώνεται και η αγαπημένη γίνεται στενή, επιθυμητή, ο Δάντης απέκλεισε από τη συλλογή Vita nuova: θα ήταν μια παραφωνία στο γενικό του τόνο.

Θα μπορούσε κανείς να σκεφτεί ότι ο Δάντης, λατρεύοντας τη Βεατρίκη, έκανε μια ανενεργή, ονειρική ζωή. Καθόλου - η αγνή, υψηλή αγάπη δίνει μόνο μια νέα, εκπληκτική δύναμη. Χάρη στη Βεατρίκη, μας λέει ο Δάντης, βγήκε από την τάξη των απλών ανθρώπων. Άρχισε να γράφει νωρίς και αυτή ήταν το έναυσμα για τη συγγραφή του. «Δεν είχα άλλο δάσκαλο στην ποίηση», λέει στη Vita nuova, «εκτός από τον εαυτό μου και τον πιο ισχυρό δάσκαλο - την αγάπη». Όλοι οι στίχοι του «Vita nuova» είναι εμποτισμένοι με έναν τόνο βαθιάς ειλικρίνειας και αλήθειας, αλλά η αληθινή του μούσα είναι η θλίψη. Και πράγματι, ΔιήγημαΗ αγάπη του Δάντη έχει σπάνιες αναλαμπές καθαρής, στοχαστικής χαράς. ο θάνατος του πατέρα της Βεατρίκης, η θλίψη της, το προαίσθημα του θανάτου της και ο θάνατός της - όλα αυτά είναι τραγικά κίνητρα. Το προαίσθημα του θανάτου της Βεατρίκης διατρέχει ολόκληρη τη συλλογή. Ήδη στο πρώτο σονέτο, στο πρώτο όραμα, η σύντομη χαρά του Έρως μετατρέπεται σε πικρό θρήνο, η Βεατρίκη μεταφέρεται στον ουρανό. Στη συνέχεια, όταν ο Θάνατος απαγάγει τη φίλη της Βεατρίκης, τα ευλογημένα πνεύματα εκφράζουν την επιθυμία να την έχουν νωρίτερα ανάμεσά τους.

Όταν πέθανε η Βεατρίκη, ο ποιητής ήταν 25 ετών. Ο θάνατος, αγαπητέ, ήταν ένα βαρύ πλήγμα γι' αυτόν. Η θλίψη του συνορεύει με την απόγνωση - ο ίδιος επιθυμεί να πεθάνει, και μόνο στο θάνατο αναζητά παρηγοριά. Ζωή, πατρίδα - όλα έγιναν ξαφνικά έρημος γι 'αυτόν. Ο Δάντης κλαίει για τη νεκρή Βεατρίκη σαν χαμένος παράδεισος. Αλλά η φύση του ήταν πολύ υγιής και δυνατή για να πεθάνει από θλίψη. Από τη μεγάλη του λύπη ο ποιητής αναζητά παρηγοριά στην αναζήτηση της επιστήμης.

Κατά κανόνα, οι ιδέες των μεγάλων ποιητικών έργων δεν εμφανίζονται ξαφνικά και δεν πραγματοποιούνται αμέσως. η σκέψη τους καραδοκεί πριν από αυτό για πολύ καιρό στην ψυχή του ποιητή, αναπτύσσεται σιγά σιγά, ριζώνει όλο και πιο βαθιά, επεκτείνεται και μεταμορφώνεται, ώσπου, τελικά, το ώριμο προϊόν ενός μακρού, αόρατου εσωτερικού έργου μπαίνει στο φως του Θεού. Έτσι έγινε και με τη Θεία Κωμωδία. Η πρώτη σκέψη για το μεγάλο του ποίημα γεννήθηκε, προφανώς, στο μυαλό του Δάντη πολύ νωρίς. Ήδη η «Νέα Ζωή» χρησιμεύει ως προοίμιο για τη «Θεία Κωμωδία».
Το όνομα «Κωμωδία» δόθηκε στο ποίημά του από τον ίδιο τον Δάντη και το επίθετο «Θεϊκό» προστέθηκε θαυμάζοντας τους μεταγενέστερους αργότερα, τον 16ο αιώνα, όχι λόγω του περιεχομένου του ποιήματος, αλλά ως χαρακτηρισμού του υψηλότερου βαθμού τελειότητα του σπουδαίου έργου του Δάντη. 1 Η Θεία Κωμωδία δεν ανήκει σε κανένα συγκεκριμένο είδος ποίησης: είναι μια εντελώς ιδιόμορφη, μοναδική μίξη όλων των στοιχείων των διαφόρων ειδών ποίησης.
Η συνέχεια της ιστορίας του έρωτα του Δάντη για τη Βεατρίκη στη Θεία Κωμωδία και εκεί παίρνει αυτή την αγάπη νέο επίπεδο- αγάπη-αθανασία.

Δάντης και Βιργίλιος

Συνάντηση με τη Βεατρίκη μετά θάνατον

Ο Δάντης και η Βεατρίκη στον Παράδεισο

Στη συνέχεια, θέλω να επιστήσω την προσοχή σας μερικά σονέτα γραμμένα προς τιμήν αυτής της όμορφης αγάπης.
Στα μάτια της κρατά την Αγάπη.
Ευλογημένο είναι ό,τι κοιτάζει.
Πηγαίνει - όλοι βιάζονται κοντά της.
Θα χαιρετήσει - η καρδιά του θα τρέμει.

Έτσι, όλος μπερδεμένος, σκύβει το πρόσωπό του
Και αναστενάζει για την αμαρτωλότητά του.
Η υπεροψία και ο θυμός λιώνουν μπροστά της.
O donnas, ποιος δεν θα την επαινέσει;

Όλη η γλύκα και όλη η ταπείνωση των σκέψεων
Γνωρίζει αυτόν που ακούει τον λόγο της.
Ευλογημένος είναι αυτός που είναι προορισμένος να τη συναντήσει.

Ο τρόπος που χαμογελάει
Ο λόγος δεν μιλάει και το μυαλό δεν θυμάται:
Αυτό το θαύμα λοιπόν είναι μακάριο και νέο.

Τόσο ευγενής, τόσο σεμνός
Η Μαντόνα, απαντώντας στην υπόκλιση,
Ότι κοντά της η γλώσσα είναι σιωπηλή, αμήχανη,
Και το μάτι δεν τολμά να σηκωθεί σε αυτό.

Φεύγει, δεν προσέχει τον ενθουσιασμό,
Και γίνε η ταπεινοφροσύνη της ντυμένη,
Και φαίνεται: κατεβασμένο από τον ουρανό
Αυτό το φάντασμα για εμάς, αλλά ένα θαύμα είναι εδώ.

Φέρνει τέτοια απόλαυση στα μάτια της,
Ότι όταν τη συναντάς, βρίσκεις χαρά,
Που ο αδαής δεν θα καταλάβει,

Και σαν από το στόμα της βγαίνει
Πνεύμα αγάπης που χύνει γλυκύτητα στην καρδιά,
Σταθερά στην ψυχή: "Αναπνεύστε ..." - και αναστενάστε

Του οποίου το πνεύμα είναι αιχμαλωτισμένο, του οποίου η καρδιά είναι γεμάτη φως,
Σε όλους εκείνους στους οποίους εμφανίζεται το σονέτο μου,
Ποιος θα μου αποκαλύψει την έννοια του κουφού του,
Στο όνομα της Κυρίας της Αγάπης, - γεια τους!

Ήδη το ένα τρίτο των ωρών που δίνεται στους πλανήτες
Λάμψε πιο δυνατά, κάνοντας το δρόμο σου,
Όταν εμφανίστηκε μπροστά μου η αγάπη
Τόσο που είναι τρομερό για μένα να θυμάμαι αυτό:

Στη διασκέδαση ήταν η Αγάπη. και στην παλάμη του χεριού σου
Η καρδιά μου κρατούσε. αλλά στα χέρια
Κουβαλούσε τη Μαντόνα, κοιμόταν ταπεινά.

Και, αφού ξύπνησε, έδωσε μια γεύση στη Madonna
Από καρδιάς, - και έτρωγε μπερδεμένη.
Τότε η Αγάπη εξαφανίστηκε, όλη δακρυσμένη.

Με γέλασες ανάμεσα στους φίλους σου,
Αλλά ήξερες, Μαντόνα, γιατί
Δεν μπορείς να αναγνωρίσεις το πρόσωπό μου
Όταν στέκομαι μπροστά στην ομορφιά σου;

Α, αν ήξερες - με τη συνηθισμένη καλοσύνη
Δεν μπορούσες να συγκρατήσεις τα συναισθήματά σου:
Μετά από όλα, Αγάπη, που με σαγηνεύει όλους,
Τυραννίζοντας με τέτοια σκληρότητα,

Αυτό, που βασιλεύει ανάμεσα στα δειλά μου συναισθήματα,
Εκτελώντας άλλους, στέλνοντας άλλους στην εξορία,
Μόνο αυτή έχει τα μάτια της πάνω σου.

Γι' αυτό η ασυνήθιστη εμφάνισή μου!
Αλλά και τότε οι εξορίες τους
Τόσο ξεκάθαρα ακούω θλίψη.

Άκουσα πώς ξύπνησα στην καρδιά μου
Το στοργικό πνεύμα που κοιμόταν εκεί.
Τότε στο βάθος είδα την αγάπη
Τόσο χαρούμενος που την αμφισβήτησα.

Είπε: «Ώρα να υποκλιθούμε
Είσαι μπροστά μου ... "- και ακούστηκε γέλιο στην ομιλία.
Αλλά μόνο την ερωμένη πρόσεξα,
Το αγαπημένο της βλέμμα καρφώθηκε στο δικό μου.

Και η monna Vannu με τη monna Bice I
Είδα αυτούς που πήγαιναν σε αυτές τις χώρες -
Πίσω από ένα υπέροχο θαύμα, ένα θαύμα χωρίς παράδειγμα.

Και, όπως είναι αποθηκευμένο στη μνήμη μου,
Η Αγάπη είπε: «Αυτή είναι η Primavera,
Και αυτή είναι η Αγάπη, της μοιάζουμε τόσο πολύ.

Κεφάλαιο έκτο

Θάνατος της Βεατρίκης

Οι έπαινοι της Βεατρίκης διακόπτονται απροσδόκητα από ένα τραγικό απόσπασμα από το βιβλικό βιβλίο «Θρήνοι του Προφήτη Ιερεμία»: «Όπως μια πόλη κάθεται μόνη, κάποτε γεμάτη κόσμο, έγινε σαν χήρα, κάποτε μεγάλη ανάμεσα στα έθνη». Αυτό το απόσπασμα είναι η επίγραφη στο τελευταίο μέρος της Νέας Ζωής, που λέει για το θάνατο μιας απαράμιλλης κυρίας. Με γάντζο ή με απατεώνα, ο ποιητής επιδιώκει να χρονολογήσει τα γεγονότα με τον αριθμό «εννιά». Η Βεατρίκη πέθανε το 1290, στις 8 Ιουνίου, αλλά ο Δάντης καταφεύγει στην αφήγηση που υιοθετήθηκε στη Συρία, σύμφωνα με την οποία διαπιστώνει ότι ο μήνας του θανάτου της είναι ο ένατος, «για τον πρώτο μήνα υπάρχει το Τιζρίν, το πρώτο, που ονομάζουμε Οκτώβριο. ." Μας φαίνεται ότι αυτές οι τρομερές υπερβολές και η χρήση ανατολίτικων εξωτικών ημερολογίων είναι αδιαμφισβήτητη απόδειξη ότι η Beatrice υπήρξε πραγματικά. Αν ήταν σύμβολο ή αλληγορία, τι νόημα θα είχαν όλοι αυτοί οι πονηροί υπολογισμοί; Για να δοξάσει και να εξυψώσει τη Βεατρίκη, ο Δάντης χρειαζόταν αριθμούς αστέρων και κοσμικές εικόνες και στράφηκε σε ένα βιβλίο δημοφιλές στη μεσαιωνική Ευρώπη του Ουζμπέκου αστρονόμου του 9ου αιώνα, γέννημα θρέμμα της Σαμαρκάνδης, Αλ Φεργκάνι. Οι «Αρχές της Αστρονομίας» του Αλ Φεργκάνι ήταν γνωστές χάρη στη λατινική μετάφραση του Ζεράρ από την Κρεμόνα. Ο Δάντης μελέτησε προσεκτικά αυτό το έργο και καθόρισε σε μεγάλο βαθμό τις ιδέες του για τη δομή του σύμπαντος. Προκειμένου να εξηγήσει το υπέροχο νόημα της ημερομηνίας της Κοίμησης της αγαπημένης του, ο Δάντης στρέφεται στους υπολογισμούς του μαθηματικού και αστρολόγου της Κεντρικής Ασίας. Ο αριθμός "εννέα" αποδεικνύεται ότι είναι ο κύριος αριθμός του σύμπαντος, γιατί υπάρχουν εννέα κινούμενοι ουρανοί, και ο ένατος ουρανός είναι ο πρώτος κινητήριος παράγοντας, στον οποίο ολοκληρώνεται η παγκόσμια κίνηση.

Αντιλαμβανόμενος τον θάνατο της Βεατρίκης ως κοσμική καταστροφή, ο Δάντης θεώρησε απαραίτητο να ενημερώσει ολόκληρο τον κόσμο σχετικά. Απευθύνει μια λατινική επιστολή προς τους επίγειους ηγεμόνες, ξεκινώντας με το παραπάνω απόσπασμα του Ιερεμία. Αλλά οι πρίγκιπες της Ιταλίας και οι κυβερνήτες των πόλεων των δημοκρατιών δύσκολα απάντησαν στην επιστολή του νεαρού ποιητή της Φλωρεντίας. Έξι αιώνες αργότερα, ο Alexander Blok διείσδυσε στο τρελό νόημα αυτού του μηνύματος που δεν έφτασε σε εμάς:

Σε μηνύματα προς τους γήινους ηγεμόνες

Μίλησα για την Αιώνια Ελπίδα.

Δεν πίστευαν τα κλάματα

Και δεν είμαι ο ίδιος με πριν.

Δεν θα ανοίξω σε κανέναν τώρα

Αυτό που γεννιέται στη σκέψη.

Αφήστε τους να σκεφτούν - είμαι στην έρημο

Περιπλανώμαι, μαραζώνω και αριθμώ.

Ο Δάντης άρχισε να περνά μέρες και νύχτες με κλάματα. Εκείνες τις μέρες, όπως και στην αρχαία Ελλάδα, οι άντρες δεν ντράπηκαν τα δάκρυα. Μετά έγραψε το canzone. Συνδέεται θεματικά με την καντσόνα, που έλεγε ότι η Βεατρίκη αναμενόταν στον παράδεισο.

Η Βεατρίκη έλαμψε στον ουρανό,

Εκεί που οι άγγελοι είναι αδιατάρακτη ειρήνη...

Και κοιτάζοντάς την με έκπληξη,

Αυτή στην κατοικία του παραδείσου

Ο Κύριος της αιωνιότητας κάλεσε τον εαυτό του,

Φλεγόμενος από τέλεια αγάπη,

Τότε, που αυτή η ζωή είναι τόσο ανάξια,

Βαρετό, το άγιο φως της.

Παρά κάποιες όμορφες γραμμές, αυτό το κανζόνι είναι λίγο μεγάλο, οι διαβεβαιώσεις για την απαρηγόρητη του ποιητή, για την πίστη του στη Βεατρίκη, για την ανείπωτη θλίψη του επαναλαμβάνονται, ίσως πολύ συχνά, αλλά δεν μπορεί κανείς να αμφισβητήσει την ειλικρίνειά τους ούτε μια στιγμή. Τότε ο Δάντης λέει ότι όταν γράφτηκε αυτό το κανζόνι, του ήρθε ένας από τους καλύτερους φίλους του, ο οποίος «ήταν τόσο στενός εξ αίματος συγγενής αυτής της ένδοξης κυρίας που δεν υπήρχε πιο κοντινός συγγενής». Αυτή η παράφραση σημαίνει ότι ο επισκέπτης του πένθιμου Δάντη ήταν ο αδερφός της Βεατρίκης. Ζήτησε από τον Δάντη να συνθέσει ποιήματα για μια νεαρή νεκρή, χωρίς να την κατονομάσει. Ωστόσο, ο Δάντης κατάλαβε ότι μιλούσε για τη Βεατρίκη. Και ο Δάντης συνέθεσε ένα σονέτο αρχής:

Ας ηχήσει η θλίψη μου στους χαιρετισμούς μου.

Έτσι αρμόζει σε ευγενείς καρδιές.

Κάθε μου ανάσα σπεύδει να σε συναντήσω.

Πώς να ζήσω χωρίς να αναστενάζω στον κόσμο!

Αποφασίζοντας ότι δεν ικανοποίησε αρκετά το αίτημα του φίλου του, ο Δάντης έγραψε επίσης ένα μικρό κανζόνι, το οποίο ξεκινά: «Πολλές φορές, δυστυχώς, θυμάμαι ότι δεν θα μπορώ να δω…» Ράγια»:

Η ομορφιά της δεν φαίνεται από τα θνητά μάτια.

Έγινε πνευματική ομορφιά

Και έλαμπε στον ουρανό

Και η χορωδία δόξασε τους αγγέλους της.

Εκεί τα ανώτερα πνεύματα έχουν εκλεπτυσμένο μυαλό

Θαυμάζοντας, θαυμάζοντας την τελειότητα.

Στην επέτειο του θανάτου της Βεατρίκης, ο Δάντης κάθισε σε ένα απομονωμένο μέρος και σχεδίασε έναν άγγελο σε ένα tablet, σκεφτόμενος μια ασύγκριτη κυρία.

«Ζωγραφίζοντας», θυμάται, «σήκωσα το βλέμμα μου και είδα ανθρώπους δίπλα μου που επρόκειτο να τιμηθούν. Κοίταξαν τη δουλειά μου. Και όπως μου είπαν μετά, ήταν εκεί για αρκετό καιρό πριν τους προσέξω. Όταν τους είδα, σηκώθηκα και, χαιρετώντας τους, τους είπα: «Ένα συγκεκριμένο όραμα είχα μαζί μου και ήμουν εντελώς βυθισμένος στις σκέψεις». Όταν αυτοί οι άνθρωποι έφυγαν, επέστρεψα στη δουλειά μου και ξανά άρχισα να ζωγραφίζω έναν άγγελο. Και δουλεύοντας, μου πέρασε από το μυαλό να συνθέσω ποιήματα, λες, για την επέτειο, απευθυνόμενος σε όσους με επισκέπτονταν. Στη συνέχεια έγραψα ένα σονέτο αρχή: "Μου εμφανίστηκε ..." Αυτό το σονέτο έχει δύο αρχές, το δεύτερο είναι, σαν να λέμε, μια ποιητική μεταγραφή της ιστορίας:

Μου εμφανίστηκε στις ώρες της μοναξιάς -

Η αγάπη της θρήνησε μαζί μου.

Είδατε τη γρήγορη ζωγραφιά μου,

Υποκλιθείτε στην εικόνα της.

Πέρασε λοιπόν ένας χρόνος. Βυθισμένος στη θλίψη, τη μοναξιά, τις αναμνήσεις, ο Δάντης έγραψε σονέτα, κανζώνες, στα οποία η πρώην έμπνευση, το πρώην πάθος δεν ανέπνεε πια. Και ξαφνικά κάτι άλλαξε στην ψυχική του κατάσταση, κάτι έτρεμε, κάτι τον ενέπνευσε ξανά. Το πρόσωπο του λυπημένου άντρα παραμορφώθηκε από τη θλίψη, τα μάτια του κοκκίνισαν από τα δάκρυα, αλλά η σκέψη αν βλέπουν ή όχι τη θλίψη του δεν άφησε τον ποιητή, για πάντα αφοσιωμένο στην ενδοσκόπηση. «Μια μέρα», συνεχίζει ο Δάντης, «συνειδητοποιώντας την αγωνιώδη κατάστασή μου, σήκωσα το βλέμμα μου για να δω αν με έβλεπαν. Τότε παρατήρησα μια κάποια ευγενή κυρία, νέα και όμορφη, που με κοιτούσε από το παράθυρο με τόσο οίκτο που φαινόταν ότι όλο το οίκτο του κόσμου είχε βρει το καταφύγιό της σε αυτήν. Και αφού ο δύστυχος, βλέποντας τη συμπόνια των άλλων που ένιωσαν το μαρτύριο τους, πιο εύκολα υποκύπτουν σε κρίσεις δακρύων, σαν να λυπούνται τον εαυτό τους, ένιωσα στα μάτια μου την επιθυμία να ρίξω δάκρυα. Όμως, φοβούμενος να δείξω την άθλια κατάσταση της ζωής μου, αποσύρθηκα από τα μάτια αυτής της ευγενούς κυρίας, λέγοντας στον εαυτό μου: «Δεν μπορεί ο πιο ευγενής Amor να μην ήταν με αυτήν την συμπονετική κυρία». Ήταν μια επικίνδυνη γειτονιά. Δίπλα στην όμορφη κυρία, την οποία ο Δάντης δεν γνώριζε ή, ίσως, γνώριζε, αφού έμενε κοντά, υπήρχε μια μοιραία σύντροφος - η Αμόρ. Ο Δάντης ήταν μπερδεμένος, σαστισμένος. Η κυρία, γεμάτη συμπόνια, δάκρυσε, και όπου έβλεπε τον νεαρό ταλαίπωρο, στα μάγουλά της φαινόταν ωχρότητα -το χρώμα της αγάπης. Στις απόψεις της, ο Δάντης άρχισε να αναζητά παρηγοριά και τελικά έγραψε ένα σονέτο:

Και το χρώμα της αγάπης και η καλοσύνη της λύπης

Το θλιμμένο πρόσωπό σου μου το έχει δείξει περισσότερες από μία φορές.

Έλαμπε με τέτοιο έλεος,

Ότι στη γη δεν βρίσκω σύγκριση.

Συλλογιζόμουν θαυματουργά φαινόμενα.

Το λυπημένο σου βλέμμα συνάντησε το πένθιμο βλέμμα μου.

Εδώ η καρδιά μου σκάει από ενθουσιασμό.

Εξασθενημένα μάτια απαγορεύω

Δεν μπορούσα να σε κοιτάξω...

Τα μάτια του Δάντη, είπε, άρχισαν να νιώθουν υπερβολική ευχαρίστηση όταν είδε μια συμπονετική κυρία. μάταια επέπληξε τα μάτια του, κι έγραφε ακόμη και ένα υβριστικό σονέτο στον εαυτό του. Τα μάτια του κατευθύνθηκαν άθελά του προς την κατεύθυνση όπου βρισκόταν η παρηγορητική κυρία. Ο Δάντης γνώριζε καλά -με την τάση του να αναλύει- την αντίφαση των συναισθημάτων του. Η εικόνα μιας συμπονετικής κυρίας, ζωηρής, χαμογελαστής ή λυπημένης, ήταν πολύ ελκυστική και σαγήνευε τα βάθη της καρδιάς του. Έγραψε στο ποιητικό του ημερολόγιο: «Είδα ξανά και ξανά το πρόσωπο μιας συμπονετικής κυρίας σε μια τόσο ασυνήθιστη μορφή που συχνά τη σκεφτόμουν ως ένα άτομο που μου άρεσε πάρα πολύ. «Αυτή η ευγενής κυρία», σκέφτηκα, «όμορφη, νέα και σοφή, εμφανίστηκε, όπως μπορείτε να κρίνετε, από τη θέληση του Αμόρ, για να μπορέσω να βρω ανάπαυση στη ζωή μου». Και συχνά σκεφτόμουν ακόμη πιο στοργικά, ώστε η καρδιά μου αντιλαμβανόταν όλο και πιο βαθιά τα επιχειρήματα αυτής της σκέψης. Και όταν ήμουν ήδη αρκετά έτοιμος να συμφωνήσω μαζί τους, ξαναβυθίστηκα σε διαλογισμό, σαν να οδηγώ την ίδια τη λογική, και είπα στον εαυτό μου: «Θεέ μου, τι είδους σκέψη είναι αυτή, που τόσο ντροπιαστικά θέλει να με παρηγορήσει και σχεδόν κάνει να μην επιτρέψεις καμία άλλη σκέψη;» Τότε σηκώθηκε μια άλλη σκέψη και είπε: «Σε τόσο οδυνηρή κατάσταση είσαι, γιατί δεν θέλεις να ελευθερωθείς από τις θλίψεις; Βλέπετε - αυτή είναι η εμμονή του Amor, που μας φέρνει επιθυμίες αγάπης. Το Amor προέρχεται από ένα μέρος τόσο ευγενές όσο τα μάτια μιας κυρίας που μου έχει δείξει τόσο μεγάλη συμπόνια». Έτσι, παλεύοντας με τον εαυτό μου, ήθελα να εκφράσω την ψυχική μου κατάσταση με στίχους. Και αφού στη σύγκρουση των σκέψεών μου κέρδισαν εκείνοι που μιλούσαν υπέρ της, μου φάνηκε ότι έπρεπε να στραφώ σε αυτήν. Μετά έγραψα ένα σονέτο που αρχίζει: Καλή σκέψη.

Αν αυτό το σονέτο στάλθηκε σε μια κυρία συμπόνιας, τότε ακουγόταν σαν δήλωση αγάπης.

Μια καλή σκέψη μου μιλάει μεροληπτικά

Για σένα, που μάγεψες τις μέρες και τα όνειρά μου.

Τα λόγια της αγάπης είναι τόσο γεμάτα γλυκύτητα

Ότι η καρδιά φαίνεται να συμφωνεί με όλα.

Η ψυχή αναζητά να μάθει ωριαία

Στην καρδιά: «Από ποιον σε αιχμαλωτίζει;

Γιατί να είναι η μόνη που θα ακούει;

Άλλα λόγια διώχνεις αυτοκρατορικά!».

«Μια στοχαστική ψυχή», λέει

Η καρδιά της είναι ένα νέο πνεύμα αγάπης για εμάς.

Μου αποκάλυψε κρυφά την επιθυμία του.

Και οι αρετές της ίδρυσής του

Στα μάτια της όμορφης που μας υπόσχεται

Και παρηγοριά και συμπόνια.

Στη συνέχεια, στη Νέα Ζωή, που γράφτηκε (μάλλον συντεθειμένη, αφού τα ποιήματα προέκυψαν νωρίτερα) ένα χρόνο μετά το θάνατο της Βεατρίκης, περιγράφεται η μετάνοια του Δάντη και η επιστροφή του στη Βεατρίκη. Πάλι δάκρυα, πάλι υποφέρει μέρα νύχτα, και η αγωνία του επιδεινώνεται από τη σύντομη προδοσία του. Τέλος, ο Δάντης λέει για τους προσκυνητές που κατευθύνονταν προς τη Ρώμη, τους οποίους συνάντησε στους δρόμους της Φλωρεντίας. Με αυτή την ευκαιρία, γράφει ένα σονέτο στο οποίο, με τη συνηθισμένη του υπερβολή, διαβεβαιώνει ότι αν η θλιβερή είδηση ​​του θανάτου της Βεατρίκης άγγιζε τα αυτιά αυτών των περιπλανώμενων που ήρθαν από άγνωστες και μακρινές χώρες, θα γέμιζαν τη Φλωρεντία με λυγμούς. Υπάρχει επίσης μια ιστορία για μερικές ευγενείς κυρίες που ζήτησαν από τον Δάντη να γράψει ποίηση. Ο Δάντης τους έστειλε ένα από τα σονέτα του αφιερωμένα στη Βεατρίκη, που γράφτηκε μετά τον θάνατό της, και ένα νέο σονέτο - την αποθέωση μιας εξυψωμένης κυρίας στον ουρανό.

Πέρα από τη σφαίρα της περιοριστικής κίνησης

Η ανάσα μου πετάγεται στη λαμπερή αίθουσα.

Και ο Θεός λατρεύει τη θλίψη της αγάπης στην καρδιά

Για ένα νέο σύμπαν κατανόησης.

Και, φτάνοντας στην περιοχή του πόθου,

Το πνεύμα του προσκυνητή στη δόξα μπορούσε να δει

Φεύγοντας από την αιχμαλωσία των επίγειων αγωνιών,

Άξιο επαίνου και θαυμασμού.

Δεν κατάλαβα τι είπε τότε.

Τόσο εκλεπτυσμένες, μυστικοπαθείς ήταν οι ομιλίες

Σε μια θλιμμένη καρδιά Καλές σκέψεις

Στην ψυχή μου πένθος προκάλεσε.

Αλλά η Βεατρίκη - στον παράδεισο μακριά -

Άκουσα το όνομα, αγαπητές κυρίες.

Μετά από αυτό, ο Δάντης είχε ένα «υπέροχο όραμα». Σε αυτό το όραμα, λέει, «στο οποίο είδα αυτό που με έκανε να αποφασίσω να μην μιλήσω περισσότερο για την ευλογημένη μέχρι να μπορέσω να μιλήσω γι' αυτήν πιο επάξια. Για να το πετύχω αυτό, κάνω ό,τι καλύτερο μπορώ, το οποίο γνωρίζει πραγματικά. Οπότε, αν αυτός που δίνει ζωή σε όλα ευτελιστεί, για να κρατήσει η ζωή μου λίγα χρόνια ακόμα, ελπίζω πείτε κάτι για αυτήν που δεν έχει ειπωθεί ποτέ για καμία γυναίκα.Και είθε η ψυχή μου, με το θέλημα του άρχοντα της ευγένειας, να ανέβει και να δει τη λάμψη της κυρίας μου, μακαριστή Βεατρίκη, συλλογιζόμενη στη δόξα της το πρόσωπο της ευλογημένης στους αιώνας των αιώνων. Έτσι, ο Δάντης, στην τελευταία σελίδα της Νέας Ζωής, υπόσχεται ότι θα πει για τη Βεατρίκη «ό,τι δεν έχει ειπωθεί ποτέ για καμία γυναίκα». Αυτή η τελευταία συγχορδία του "βιβλίου μνήμης" αντιτίθεται στην όλη ιδέα του επόμενου έργου του Δάντη - "Γιορτή", που γράφτηκε στα πρώτα χρόνια της εξορίας. Πρέπει να υποτεθεί ότι τα τρία (ή ίσως μόνο τα δύο πρώτα) αλληγορικά και ηθικολογικά κανζόνια που περιλαμβάνονται στο «Γιορτή» προέρχονται από τη Φλωρεντία. Ο Δάντης ισχυρίζεται ότι η «σπλαχνική κυρία» ήταν «η πιο άξια κόρη του Κυβερνήτη του σύμπαντος, την οποία ο Πυθαγόρας ονόμασε Φιλοσοφία» (I, XV, 12). Δεν είναι εύκολο να εξηγηθεί η εντελώς προφανής αντίφαση μεταξύ των δύο έργων. Είναι επίσης δύσκολο να απαλλαγούμε από την ιδέα ότι η «συμπονετική κυρία», πριν μετατραπεί σε αλληγορική εικόνα, υπήρχε στην πραγματικότητα στο «πρώτο πλάνο». Μπορεί να υποτεθεί με εύλογη πιθανότητα, μαζί με πολλούς σύγχρονους οδοντιάτρους, ότι " Νέα ζωήείχε δύο εκδόσεις και μας έφτασε μια δεύτερη, στην οποία το τέλος ξαναφτιάχτηκε και συμπληρώθηκε από τον ίδιο τον συγγραφέα την εποχή που άφησε τη γιορτή και την πραγματεία Περί λαϊκής ευγλωττίας και άρχισε να γράφει τη Μοναρχία και τη Θεία Κωμωδία. Έχοντας εγκαταλείψει τη διανόηση των πρώτων χρόνων της εξορίας, ο Δάντης προσπάθησε να συνδέσει τη νεανική του δουλειά με τα τραγούδια του ποιήματος, δοξάζοντας αυτόν που έγινε οδηγός του στον Παράδεισο.

Ωστόσο, το να προσδιορίσουμε ποιο ήταν το τέλος της πρώτης έκδοσης του Novaya Zhizn δεν είναι εύκολη υπόθεση. Μπορούμε να υποθέσουμε ότι το συμπέρασμα ήταν ο θρίαμβος της συμπονετικής κυρίας και το σονέτο αφιερωμένο σε αυτήν. Ίσως όχι μόνο η ιστορία του «υπέροχου οράματός» του αποδόθηκε αργότερα, αλλά και το κεφάλαιο τριάντα εννέα για τη μετάνοια του Δάντη και το έντεκα για τους προσκυνητές. Στο εικοστό ένατο κεφάλαιο, παρά το κλάμα, τον στεναγμό και τη μετάνοια, νιώθει κανείς μια ορισμένη τεχνητότητα και ψυχρότητα - τους μεγαλύτερους πολέμιους της ποίησης. Το σονέτο για τους προσκυνητές μιλά περισσότερο για την εξωτερική εικόνα των περιπλανώμενων που περπατούν «μέσα από την πόλη των θλίψεων» παρά για τα συναισθήματα του ίδιου του ποιητή.

Στην αρχή του The Feast, ο Δάντης δηλώνει κατηγορηματικά ότι η συμπονετική κυρία δεν είναι γυναίκα, αλλά η Φιλοσοφία, η κόρη του ίδιου του Κυρίου Θεού - και όποιος μπορεί να πιστέψει ας πιστέψει! Αλλά ξέρουμε ότι ο Δάντης στη συνέχεια εγκατέλειψε αυτή την υπερβολή και μετάνιωσε στον επίγειο παράδεισο μπροστά στο πρόσωπο της Βεατρίκης σε όλα του τα χόμπι, τόσο απλά γήινα όσο και αλληγορικά. Πιστεύουμε ότι η πιο πιθανή υπόθεση είναι ότι το «θαυμάσιο όραμα» δόθηκε στο βιβλίο της μνήμης αργότερα, όταν ήδη εκπληρώνονταν η προφητεία του τελευταίου σονέτου στη Θεία Κωμωδία. Μερικοί επιστήμονες του περασμένου αιώνα πίστευαν ότι η ευγενής κυρία δεν ήταν άλλη από τη νύφη, και στη συνέχεια η σύζυγος του Δάντη - Τζέμα Ντονάτι. Αυτό προκάλεσε θύελλα αγανάκτησης και αγανάκτησης στους κριτικούς χορολόγους της εποχής μας, που δεν θέλουν να λύσουν τους γρίφους της κυρίας της συμπόνιας. Γιατί, όμως, να μην υποθέσουμε ότι η καλλονή που λυπήθηκε τον Δάντη ήταν όντως η Τζέμα Ντονάτι, που περίμενε καιρό τον αρραβωνιαστικό της και τον αρραβωνιάστηκε ως παιδί; Ο Δάντης ήταν υποχρεωμένος να την πάρει ως σύζυγό του βάσει συμφωνίας που υπέγραψε ο πατέρας του, και ως εκ τούτου δεν παρατήρησε την ομορφιά της, αλλά μετά το θάνατο της Βεατρίκης, μπόρεσε ξαφνικά να παρατηρήσει τη γοητεία της νύφης του, την τρυφερότητα, τη συμπόνια και τη συγχώρεση και εκτίμησε τη μακροχρόνια αγάπη που είχε για εκείνον. Ο μισογυνιστής Boccaccio αναφέρει ότι συγγενείς υποτίθεται ότι παντρεύτηκαν τον Dante μετά το θάνατο της Beatrice, μη συνειδητοποιώντας ότι ο γάμος είναι επιβλαβής για τους ποιητές, καθώς παρεμβαίνει στην ποίησή τους. Ο γκριζομάλλης συγγραφέας του Decameron έγινε ευσεβής μισάνθρωπος στο τέλος της ζωής του, αλλά η μαρτυρία του δεν μπορεί να είναι αξιόπιστη. Ο Δάντης παντρεύτηκε μετά το θάνατο της Βεατρίκης, πιθανότατα ένα χρόνο αργότερα, όταν ήταν είκοσι έξι ετών και η Τζέμα περίπου είκοσι. Το πώς η Τζέμα, που χάρισε στον Δάντη τέσσερα παιδιά, θα μπορούσε να γίνει σύμβολο της θείας σοφίας, δυσκολεύομαι να το εξηγήσω. Ο Δάντης, ωστόσο, αγαπούσε τις πιο απροσδόκητες μεταμορφώσεις νοημάτων, αλλά αργότερα μπορούσε εύκολα να τις αρνηθεί. Ο σπουδαίος άνθρωπος χαρακτηριζόταν από το αιώνιο παιχνίδι των ιδεών, αληθινό και φανταστικό. Χωρίς αυτές τις μετενσαρκώσεις, τις αλλαγές, τις πνευματικές αναβάσεις και πολλές, δυστυχώς, πολλές πτώσεις, συμπεριλαμβανομένων των αλληγορικών και ηθικολογικών εποχών της Γιορτής, ο Δάντης δεν θα είχε γίνει ο συγγραφέας της Θείας Κωμωδίας.

Διάταξη μαθήματος.

Το θέμα του μαθήματος είναι γραμμένο στον πίνακα και τοποθετούνται πορτρέτα του Δάντη, του Μιχαήλ Άγγελου, του Πετράρχη, του Ρονσάρ, του Σαίξπηρ, γράφονται οι λέξεις: «σονέτο» και «σονάτα», σύνθεση και ομοιοκαταληξία του κλασικού σονέτου και του σονέτου του Σαίξπηρ.

Για κάθε μαθητή έχει ετοιμαστεί ένα φυλλάδιο: το ημιτελές σονέτο του Σαίξπηρ Νο. 65 και το 13ο σονέτο του Πετράρχη.

Κατά τη διάρκεια των μαθημάτων

Ακούγεται σαν ένα κομμάτι από την «Παθητική» σονάτα

Μπετόβεν

- Γιατί πιστεύετε ότι το μάθημα για το σονέτο -μια από τις ποιητικές μορφές- ξεκινήσαμε με τη σονάτα του Μπετόβεν; Υπάρχει κάτι κοινό μεταξύ μιας σονάτας και ενός σονέτου;

- Ναι, έχετε απόλυτο δίκιο, οι λέξεις «σονέτο» και «σονάτα» είναι της ίδιας ρίζας και προέρχονται από τη λατινική λέξη «SONARE», που σημαίνει «ακούγομαι», «κουδουνίζω» Στην ποίηση, αυτή η ιδιόμορφη ποιητική μορφή από 14 σειρές προέρχονται από τη Σικελία τον 13ο αιώνα. Ως κανονική μορφή, το σονέτο έφτασε στην τελειότητά του στην Αναγέννηση στα έργα του Δάντη και ιδιαίτερα του Πετράρχη. Ο Μιχαήλ Άγγελος έγραψε επίσης υπέροχα σονέτα. Από την Ιταλία, το σονέτο ήρθε στη Γαλλία, όπου καθιερώθηκε ως κλασική μορφή στίχου στην ποίηση του Ρονσάρ τον 12ο αιώνα. Σχεδόν ταυτόχρονα, ο Σαίξπηρ έγραφε σονέτα στην Αγγλία.

Τώρα θα ακούσουμε αρκετά σονέτα των ποιητών που ονομάσαμε. Ας ξεκινήσουμε με το σονέτο του Dante Alighieri, που αποκαλείται ο τελευταίος ποιητής του Μεσαίωνα και ο πρώτος ποιητής της Αναγέννησης. Αφιέρωσε τα περισσότερα από τα σονέτα του στη Beatrice Portinari, για την οποία ο Dante άρχισε να αγαπά όταν ήταν εννιά χρονών και κράτησε όλη του τη ζωή. Ήταν έρωτας από μακριά. Βαθιά κρυμμένη, έτρωγε μόνο σπάνιες τυχαίες συναντήσεις, μια φευγαλέα ματιά του αγαπημένου της, το πρόχειρο τόξο της. Και μετά το θάνατο της Βεατρίκης (πέθανε πολύ νέα το 1290), η αγάπη γίνεται τραγωδία. ΑΑΑΑΑΑΑΑΑΑΑΑΑΑΑΑΑΑΑΑΑΑΑΑΑΑ

(Ο μαθητής διαβάζει το 15ο σονέτο του Δάντη)

Όχι λιγότερο όμορφη εικόνα της αγαπημένης Laura δημιουργεί στα σονέτα του ο Francesco Petrarch. Ο 23χρονος Πετράρχης γνώρισε την εικοσάχρονη Λάουρα την άνοιξη του 1327. Ήταν παντρεμένη με άλλον άντρα. Είκοσι ένα χρόνια μετά από αυτή τη συνάντηση, ο ποιητής τραγούδησε τη Λάουρα στα σονέτα και τα κανζόνια του. Χώρισε τα ποιήματα στα οποία ο ποιητής τραγούδησε για το πάθος του για τη Λάουρα σε 2 κύκλους: τον πρώτο κύκλο «Σχετικά με τη ζωή της Μαντόνα Λάουρα», τον δεύτερο «Σχετικά με το θάνατο της Μαντόνα Λάουρα». Στην εικόνα αυτής της γυναίκας, για τον Πετράρχη, όλη η ομορφιά, όλη η τελειότητα, όλη η σοφία του κόσμου συγχωνεύτηκαν. Είναι και η γυναίκα που αγαπά ανιδιοτελώς ο ποιητής, και το σύμβολο της δόξας που ονειρεύεται, και η υψηλότερη έκφραση της ποίησης, την οποία υπηρετεί. Στα ποιήματα του Πετράρχη, γεννιέται μια αναγεννησιακή κατανόηση της αγάπης - μια ισχυρή δύναμη ικανή να αποκαλύψει όλα τα πλούτη του ατόμου, να γεμίσει όλη τη ζωή, να φέρει χαρά και μαρτύριο. Αυτό είναι - η αγάπη μιας νέας εποχής. Αισθησιακό και πνευματικό, τρομερό και ελεήμων, που δίνει φως και φέρνει βάσανα, διαφορετικό για τον καθένα, κάθε φορά μοναδικό, ατομικό, αλλά πάντα θριαμβευτικό.

(Ο μαθητής διαβάζει το 13ο σονέτο του Πετράρχη και στη συνέχεια δίνεται στους μαθητές το κείμενό του)

Ευλογημένο το έτος και η ημέρα και η ώρα,

Και εκείνη η ώρα, και η ώρα και η στιγμή,

Και αυτή η όμορφη γη, και εκείνο το χωριό,

Πού με πήγαν γεμάτος δυο γλυκά μάτια.

Ευλογημένος ο μυστικός ενθουσιασμός,

Όταν με έπιασε η φωνή της αγάπης,

Και το βέλος που διαπέρασε την καρδιά μου

Και αυτή η πληγή που καίει μαρασμό.

Φωνάζοντας ακούραστα το όνομα της Donna,

Και στεναγμούς, και λύπες, και επιθυμίες.

Ευλογημένα όλα τα γραπτά μου

Προς δόξα της, και η σκέψη ότι ανένδοτα

Μου λέει για εκείνη - για αυτήν και μόνο!

- Ας προσπαθήσουμε, με βάση το κείμενο του σονέτου του Πετράρχη, να προσδιορίσουμε τα χαρακτηριστικά της σύνθεσης και της ομοιοκαταληξίας του κλασικού ιταλικού σονέτου.

Άρα, το σονέτο αποτελείται από 14 γραμμές, χωρισμένες σε 2 τετράστιχα (τετράστιχο) και 2 τερσέτα (τερσέτ). Ο στίχος είναι τις περισσότερες φορές ενδεκασύλλαβος (λιγότερο συχνά δεκασύλλαβος). Τα τετράστιχα χτίζονται σε δύο τετράπλευρα ομοιοκαταληξία, συνήθως τοποθετημένα έτσι: αββά / αββά. Οι τερσέτες χτίζονται συνήθως σε τρία ζεύγη ομοιοκαταληξιών με το ακόλουθο σχήμα: vvg / dgd

Επιπλέον, αν το α είναι γυναικεία ομοιοκαταληξία, τότε το β είναι αρσενικό, το γ είναι αρσενικό, το δ είναι θηλυκό, το e είναι αρσενικό. Αν το α είναι αρσενικό, τότε το αντίστροφο.

Έτσι, δημιουργείται μια άψογη και στοχαστική δομή του σονέτου. Στα τετράστιχα, με περιεκτική ομοιοκαταληξία, οι ίδιες ρίμες είτε πλησιάζουν είτε αποκλίνουν, δίνοντας ένα αρμονικό παιχνίδι «προσδοκιών». Στους τερσέτες, η δομή αλλάζει, γεγονός που δημιουργεί ποικιλομορφία. Η ενότητα της ομοιοκαταληξίας στα τετράστιχα τονίζει την ενότητα του θέματος, η οποία πρέπει να τεθεί στο πρώτο τετράστιχο, που αναπτύχθηκε στο δεύτερο, έτσι ώστε στο πρώτο τετράγωνο να δίνεται μια «αντίφαση» και στη δεύτερη «ανάλυση», μια σύνθεση. μιας σκέψης ή μιας εικόνας, στεφανωμένη με μια τελική φόρμουλα, την τελευταία γραμμή, το «λουκέτο» του σονέτου.

Ο Σαίξπηρ τροποποίησε κάπως το κλασικό σονέτο. Διατηρώντας γενικά την εσωτερική σύνθεση του σονέτου, έγραψε σονέτα από τρία τετράστιχα και τα συμπλήρωσε με ένα δίστιχο που περιέχει την κύρια ιδέα. Το σχήμα ομοιοκαταληξίας τους είναι επίσης διαφορετικό. Έχοντας γράψει 154 σονέτα, ο Σαίξπηρ έμοιαζε να ανταγωνίζεται τους μεγάλους δεξιοτέχνες του στίχου. Δεν προσπαθούσε τόσο να τους προλάβει, αλλά να ξεχωρίσει από αυτούς από την πρωτοτυπία και την πρωτοτυπία καταστάσεων και εικόνων. Γραμμένα σε μια περίοδο ετών, προφανώς μεταξύ είκοσι οκτώ και τριάντα τεσσάρων ετών, τα Σονέτα είναι ετερογενή. Πολλά από αυτά, ειδικά τα αρχικά αφιερωμένα σε έναν φίλο, φέρουν τη σφραγίδα της προφανούς εξιδανίκευσης, ενώ τα μεταγενέστερα εκπλήσσουν με την ίδια δύναμη ψυχολογικής αλήθειας που χαρακτηρίζει τα καλύτερα δράματα του Σαίξπηρ. Αλλά με όλες τις εσωτερικές διαφορές μεταξύ των επιμέρους ομάδων σονέτας, τις ενώνει η κοινότητα της ποιητικής αρχής. Έχοντας αποκτήσει τον πλήρη έλεγχο της μορφής αυτών των μικρών λυρικών ποιημάτων, ο Σαίξπηρ εισάγει με τόλμη σε αυτά εικόνες και συγκρίσεις που προέρχονται από όλους τους τομείς της ζωής, συμπεριλαμβανομένης της πεζογραφίας της καθημερινής ζωής. Ο Σαίξπηρ ενέτεινε το δράμα της ποίησης του σονέτο και, περισσότερο από τους προκατόχους του, έφερε τους στίχους πιο κοντά στα πραγματικά συναισθήματα των ανθρώπων.

(Έτοιμοι μαθητές διάβασαν αρκετά από τα σονέτα του Σαίξπηρ: 90, 91, 130.)

- Λοιπόν, τώρα που εξοικειωθήκαμε με τις βασικές αρχές κατασκευής ενός σονέτου, θα δοκιμάσουμε τις δημιουργικές μας δυνατότητες - θα προσθέσουμε ένα ημιτελές σονέτο του Σαίξπηρ, θα δημιουργήσουμε ένα «κάστρο» του σονέτου, τις δύο τελευταίες γραμμές που πρέπει να περιέχει την κύρια ιδέα του ποιήματος.

(Στα παιδιά δίνονται φύλλα με το ημιτελές σονέτο του Σαίξπηρ (αρ. 65) και εργάζονται για την ολοκλήρωσή του)

Αν χαλκός, γρανίτης, στεριά και θάλασσα

Δεν θα αντέξουν όταν έρθει η ώρα τους

Πώς μπορεί να επιβιώσει, μαλώνοντας με τον θάνατο,

Είναι η ομορφιά σου ένα ανήμπορο λουλούδι;

Όταν η πολιορκία είναι δύσκολες στιγμές

Ακλόνητος συνθλίβει τα βράχια

Και καταστρέφει τα χάλκινα αγάλματα και τις κολώνες;

Ω πικρή σκέψη! Που τι

Βρείτε ένα καταφύγιο για την ομορφιά;

Πώς, σταματώντας το εκκρεμές με το χέρι σας,

Χρώμα από ώρα για αποθήκευση;

συμπέρασμα

Στην εργασία εξετάσαμε το θέμα «Μελετώντας τους στίχους στο σχολείο με τα παραδείγματα των σονέτων του Σαίξπηρ».

Η ανάλυση ενός λυρικού κειμένου στο σχολείο είναι ένα δύσκολο πρόβλημα, αφού η μελέτη της λυρικής ποίησης, ένα είδος άκρως συμβατικής, λεπτής λογοτεχνίας, δυστυχώς, είναι συχνά μόνο επιφανειακή.

Στη χειρότερη περίπτωση, ένα λυρικό ποίημα επαναλαμβάνεται σε ένα μάθημα λογοτεχνίας, στην καλύτερη περίπτωση, αναλύουν τη σύνθεση και τα εικονιστικά και εκφραστικά μέσα της γλώσσας του λυρικού κειμένου, συχνά χωρίς να σκέφτονται τον λειτουργικό τους σκοπό. Όμως ο μαθητής θα φτάσει στα βάθη της αντίληψης του στίχου μόνο όταν καταλάβει τη γενική του ιδιαιτερότητα.

Ένα από τα χαρακτηριστικά της ποίησης του E. Raevsky είναι ότι συχνά στηρίζεται στα επιτεύγματα των κλασικών, όπως λένε τώρα, στέκεται «στους ώμους γιγάντων». Η προσκόλληση στις παραδόσεις αντανακλάται όχι μόνο στην παρακολούθηση των θεμάτων και των κινήτρων των προκατόχων, αλλά και στην ανάπτυξη παραδοσιακών μορφών, που περιλαμβάνουν το σονέτο.
Το όνομα αυτής της ποιητικής μορφής προέρχεται από την ιταλική λέξη sonare, που τονίζει την ιδιαιτερότητα του ήχου του στίχου. Εξάλλου, στα ιταλικά αυτή η λέξη σημαίνει "ακούγομαι". Με τον ίδιο τρόπο, αφού εμφανίστηκε στη Γερμανία, αυτός ο ποιητικός τύπος ονομαζόταν Klieggedicht, που σημαίνει "κουδουνούς στίχους" στη μετάφραση. Και τα δύο ονόματα μεταφέρουν την ηχητική πρωτοτυπία του σονέτου, τη μουσικότητά του και την ηχητικότητα των ρίμων του. Ταυτόχρονα, ένα σονέτο είναι ένα έργο ιδιαίτερα καθαρής μορφής, αποτελούμενο κυρίως από δεκατέσσερις γραμμές, οργανωμένο με ιδιόρρυθμο τρόπο σε στροφές. Αλλά αυτή η φόρμα έχει τη δική της ευελιξία. Όπως γράφει ο ερευνητής, «η ποικιλία των ρίμων, η σπανιότητα και η αξία όλων των οπτικών μέσων του στίχου, η ευελιξία των ρυθμών του, η ικανότητα υπακοής σε διάφορους στροφικούς τύπους - όλα αυτά εμφανίζονται με εξαιρετική πληρότητα σε αυτήν την πιο απαιτητική ποιητική φόρμα "42.
Το σονέτο είναι γνωστό ότι ξεκίνησε από τη Σικελία τον δέκατο τρίτο αιώνα, όταν Ευρωπαϊκός πολιτισμόςέτοιμη να εισέλθει στην περίοδο της Αναγέννησης. Ο Δάντης γνώριζε ήδη καλά το σονέτο και το χρησιμοποιούσε αρκετά γενναιόδωρα στο La Vita Nuova του. Έτσι, στο σονέτο «Στις ερωτευμένες ψυχές…» μπορεί κανείς να δει το πρώτο μέρος, στο οποίο ο μεγάλος ποιητής στέλνει τους χαιρετισμούς του στους φορείς της ευγένειας, ζητώντας μια απάντηση, και το δεύτερο μέρος, όπου ο συγγραφέας υποδεικνύει αυτό που περιμένει απάντηση στο 43 . Στο corpus των ποιημάτων της φλωρεντινής περιόδου βρίσκουμε και σονέτα που απευθύνονται σε συγχρόνους (Guido Cavalcanti, Lippo κ.λπ.) ή δοξάζουν την όμορφη κυρία της καρδιάς. Ακολουθεί ένα παράδειγμα σονέτου του Δάντη:

Τα αγαπημένα μάτια ακτινοβολούν φως
Τόσο ευγενές που μπροστά τους
Τα αντικείμενα γίνονται διαφορετικά
Και είναι αδύνατο να περιγράψεις ένα τέτοιο αντικείμενο.
Βλέπω αυτά τα μάτια, και σε απάντηση
Επαναλαμβάνω, τρέμοντας, βυθισμένος στη φρίκη από αυτούς:
«Από εδώ και πέρα ​​δεν θα συναντούν τους δικούς μου!»,
Αλλά σύντομα ξεχνάω τον όρκο μου.
Και πάλι πηγαίνω, εμπνέοντας τους ένοχους
Τα μάτια μου έχουν αυτοπεποίθηση, εκεί,
Όπου ηττημένοι, αλλά, αλίμονο, θα τους κλείσω
Από φόβο εκεί που λιώνει χωρίς ίχνος
Η επιθυμία που τους χρησιμεύει ως οδηγός,
Η Amora αποφάσισε πώς θα είναι μαζί μου 44 .

Τα σονέτα του Δάντη δεν χωρίζονται ακόμη σε ξεχωριστά τετράστιχα και τερζέτες, αν και στην πραγματικότητα αποτελούνται από αυτά. Τα περισσότερα από τα έργα αυτής της μορφής του δημιουργού της Θείας Κωμωδίας είναι σωστά σονέτα (I, III, VI, VIII κ.λπ.), υπάρχουν ήδη ελεύθερα και πολύπλοκα (IV, V, XIII), που δεν υπόκεινται σε αυστηρούς κανόνες . Το καλύτερο σονέτο του Δάντη είναι αυτό που ξεκινά με τις γραμμές: Tanto gentile e tanto onesta pare:

Τόσο ευγενής, τόσο σεμνός
Η Μαντόνα, απαντώντας στην υπόκλιση,
Ότι κοντά της η γλώσσα είναι σιωπηλή, αμήχανη,
Και το μάτι δεν τολμά να σηκωθεί κοντά της ... 45

Δεν είναι τυχαίο ότι ο Πούσκιν θα πει ότι "ο βαρύς Δάντης δεν περιφρόνησε το σονέτο ...". Στον Δάντη, έργα αυτής της μορφής περιλαμβάνουν συνήθως δύο τετράστιχα (πρώτη κίνηση) και δύο τερσέτες (δεύτερη κίνηση). Τα ποιήματα είναι γραμμένα σε ιαμβικό πεντάμετρο. η κατασκευή χαρακτηρίζεται από το γεγονός ότι πρώτα στα τετράστιχα ακολουθεί μια ομοιοκαταληξία, μετά στα τερσέτια δίνονται δύο ή τρεις ομοιοκαταληξίες που τις συνδέουν σε ένα ενιαίο σύμπλεγμα, για παράδειγμα:

Φέρνει τέτοια απόλαυση στα μάτια της,
Ότι όταν τη συναντάς, βρίσκεις χαρά,
Που ο αδαής δεν θα καταλάβει.

Και σαν να βγαίνει από το στόμα της
Πνεύμα αγάπης που χύνει γλυκύτητα στην καρδιά,
Σταθερά στην ψυχή: «αναστενάζω» - και αναστενάζω 46 .

Ταυτόχρονα, επιλέγονται ηχηρές, ηχηρές ομοιοκαταληξίες ώστε να ανταποκρίνονται πλήρως στο όνομα αυτής της ποιητικής μορφής. Αυτά είναι «κουβαλάει» - «καταλαβαίνει» - «πάει» - «αναπνέει» και «χαρά» - «γλυκύτητα» στο παραπάνω παράδειγμα.
Το έργο του Δάντη συνέχισε ο Πετράρχης, ο πρώτος ανθρωπιστής της Αναγέννησης, με το παθιασμένο ενδιαφέρον του για τα προβλήματα του ατόμου και για τον πολιτισμό της αρχαιότητας. Η αγάπη του για τη Λάουρα, σε συνδυασμό με την ίδια λατρεία της φήμης, προσπαθεί να την παρουσιάσει ως ιδανική και γι' αυτό το σονέτο τον εξυπηρετεί στο μέγιστο βαθμό. Ο Πετράρχης έκανε το σονέτο τέλειο τόσο σε περιεχόμενο όσο και σε τυπικούς όρους. Στα σονέτα του, ο Πετράρχης βρίσκει ιδιαίτερες λέξεις για να δοξάσει την αγαπημένη του και ταυτόχρονα να μεταφέρει τη θέρμη των δικών του συναισθημάτων. Η Λάουρα, σύμφωνα με τον Πετράρχη, όχι μόνο ξεπερνά όλες τις άλλες γυναίκες στην ομορφιά της, αλλά, όπως ο Ήλιος, ξεπερνά τα μικρά αστέρια με τη λάμψη της. Ακριβώς η ουσία του «Βιβλίου των Ασμάτων» προσδιορίστηκε από τον ιστορικό της λογοτεχνίας Fr. De Sanctis: «Ο Dante ανύψωσε τη Βεατρίκη στο Σύμπαν, έγινε η συνείδησή της και ο κήρυξ. Ο Πετράρχης συγκέντρωσε ολόκληρο το Σύμπαν στη Λάουρα, δημιούργησε τον δικό του κόσμο από αυτήν και από τον εαυτό του. Με την πρώτη ματιά, αυτό είναι ένα βήμα πίσω, αλλά στην πραγματικότητα είναι ένα βήμα μπροστά. Αυτός ο κόσμος είναι πολύ μικρότερος, είναι μόνο ένα μικρό θραύσμα μιας τεράστιας γενίκευσης του Δάντη, αλλά ένα θραύσμα που έχει μετατραπεί σε κάτι ολοκληρωμένο: ένα πλήρες, συγκεκριμένο, δεδομένο στην ανάπτυξη, αναλυμένο, εξερευνημένο μέχρι τις πιο εσωτερικές εσοχές» 47 .
Ο Francesco Petrarch μετέφερε το περιεχόμενο και την πρωτοτυπία της κατασκευής του βιβλίου του με στίχους στο πρώτο σονέτο, το οποίο πρέπει να παρατεθεί εδώ:

Σε μια συλλογή τραγουδιών πιστά στο νεανικό πάθος,
Η πονεμένη ηχώ των στεναγμών δεν έχει σβήσει
Από την πρώτη φορά που έκανα λάθος
Αγνοώντας το μελλοντικό σας κομμάτι.

Μάταια όνειρα και μάταια βασανιστήρια στην εξουσία,
Η φωνή μου σπάει κάποιες στιγμές
Για το οποίο δεν ζητώ τη συγχώρεση σου,
Εραστές, αλλά μόνο για τη συμμετοχή.
Άλλωστε, το γεγονός ότι όλοι με γελούσαν,
Δεν σημαίνει ότι οι κριτές ήταν πολύ αυστηροί:
Βλέπω τον εαυτό μου σήμερα ότι ήμουν γελοίος.

Και για την πρώην δίψα για μάταιες ευλογίες
Εκτελώ τον εαυτό μου τώρα, συνειδητοποιώντας στο τέλος,
Τι κοσμικές χαρές - σύντομος ύπνος 48 .

Από αυτό το κείμενο προκύπτει ότι το βιβλίο σονέτα είναι μια συλλογή τραγουδιών αγάπης, ότι η φωνή του νεανικού πάθους θα διακόπτεται από καιρό σε καιρό σε αυτό και ότι, τέλος, ο συγγραφέας θα απευθύνει έκκληση στους αναγνώστες, καλώντας σε συμμετοχή. Το εύρος των συναισθημάτων ορίζεται ως εξής: «από μάταια όνειρα» έως «μάταια μαρτύρια». Το αποτέλεσμα της αγάπης, λέγεται στο τελευταίο μέρος του σονέτου, θα είναι η μετάνοια και η κατανόηση ότι «οι εγκόσμιες χαρές είναι σύντομο όνειρο».
Παρόλα αυτά, ο ποιητής δεν απορρίπτει το βαθύ του συναίσθημα εμπνευσμένο από τον Έρωτα και δεν το μετανιώνει. Θα θυμάται τη γέννηση, την ωρίμανση, την εμβάθυνση, τον προβληματισμό, τα διχασμένα συναισθήματα και τις ανεκπλήρωτες ελπίδες του, βασιζόμενος στη μεταφορά της θλιβερής εμπειρίας του στους άλλους. Η Λάουρα εμφανίζεται σε αυτούς τους στίχους ως μια εντελώς πραγματική, αν και ελαφρώς εξιδανικευμένη, γυναίκα. Το ίδιο ζωντανός και αληθινός είναι ο λυρικός ήρωάς της, ταυτισμένος με έναν νέο ανθρωπιστή που ξέρει να αναλύει τον έρωτά του. Η νέα κατανόηση της αγάπης ήταν μια ολόκληρη αποκάλυψη που «έτρεπε σε ένα νέο κοινωνικό ιδανικό», όπως σημείωσε ο A. N. Veselovsky 49 .
Κάθε σονέτο του Πετράρχη είναι κάτι ολοκληρωμένο, και ταυτόχρονα εισάγεται στον καλλιτεχνικό χώρο του βιβλίου με τα τραγούδια της αγάπης και γίνεται αντιληπτό ως ένας από τους κρίκους του συνόλου. Τώρα έχει αλλάξει και η εμφάνιση του σονέτου. Αποτελείται από δύο τετράστιχα που χωρίζονται μεταξύ τους (που συνδέονται με δύο ηχηρές ομοιοκαταληξίες) και δύο ανεξάρτητες τερσέτες, συγκολλημένες με τρεις ομοιοκαταληξίες. Και τα 365 σονέτα του Πετράρχη είναι γραμμένα στην ιταλική δημοτική γλώσσα. Περιέχουν απόηχους της ποίησης των τροβαδούρων, την επίδραση των στίχων του Δάντη, αναμνήσεις από Ρωμαίους ποιητές (Οβίδιος), αλλά βασικά είναι πραγματικά πρωτότυπες. Η εξομολογητική τους γλώσσα είναι εμπλουτισμένη με προσωποποιήσεις, λεπτές αλληγορίες, μυθολογικές συγκρίσεις, αλλά αυτή η γλώσσα στερείται φιλοσοφικών αφαιρέσεων και συμβόλων και είναι πραγματικά προσιτή στους αναγνώστες. Μερικές φορές ο Πετράρχης παίζει στο όνομα της αγαπημένης του (Laura, Cauro, laura), λατρεύει αυτές τις αρμονίες, καθώς και συνδυασμούς ρυθμών και ομοιοκαταληξιών, κάτι που δίνει στους στίχους του κάποια καλλιτεχνία, χάρη 50, αλλά αυτά τα χόμπι δεν είναι συχνά με τους ποιητής.
Τα σονέτα του Πετράρχη είχαν ισχυρή επιρροή στην παγκόσμια ποίηση. Αξιοσημείωτο είναι ότι ο Μποκάτσιο συμπεριέλαβε το σονέτο του Πετράρχη «Ευλογημένη η μέρα, ο μήνας, το καλοκαίρι, η ώρα ...» στο ποίημά του «Φιλόστρατο», και ο Poliziano ξεκίνησε ένα από τα ποιήματά του με αυτή την πετραρχική φράση. Το στυλ του Πετράρχη έγινε το στυλ της Αναγέννησης. Από τη σχολή του Πετραρχισμού πέρασαν όλοι οι μεγάλοι λυρικοί ποιητές της Γαλλίας, της Αγγλίας, της Ισπανίας, της Πορτογαλίας, αλλά και των χωρών του σλαβικού κόσμου 52.
Μια νέα σελίδα στην ιστορία του σονέτο συνδέεται με το όνομα του Pierre Ronsard. Στις νέες ιστορικές συνθήκες, ο Γάλλος αυτός ποιητής συνέχισε τις παραδόσεις του Πετράρχη. Σε μίμηση του Ιταλού στιχουργού, ο Ronsard δημιούργησε το 1552 μια συλλογή σονέτα, Love Poems for Cassandra. Η νεαρή κοπέλα Κασσάντρα Σαλβιάτι, την οποία ο Ρονσάρ συνάντησε στο δικαστήριο στο κάστρο του Μπλουά και ερωτεύτηκε με πάθος, έγινε για τον ποιητή η πηγή δημιουργίας μιας ποιητικής εικόνας, ύψιστης στο ιδανικό, παρόμοια με τη Λάουρα του Πετράρχη. Εδώ είναι ένα από αυτά τα σονέτα σε μετάφραση S. Shervinsky:

Κολ, κυρία, στα χέρια σου θα πεθάνω,
Χαίρομαι: δεν θέλω να έχω
Άξιος τιμής από το να πεθάνεις,
Γέρνει προς το μέρος σου τη στιγμή ενός φιλιού.
Άλλοι, ανακατεύοντας το στήθος τους με τον Άρη,
Ας πάνε στον πόλεμο, ευχόμενοι στο μέλλον
Κουδουνίστρα με δύναμη και πανοπλία,
Το ισπανικό ατσάλι στο στήθος που αναζητά τον εαυτό του.

Και δεν έχω άλλες επιθυμίες:
Χωρίς δόξα να πεθάνεις, έχοντας ζήσει εκατό χρόνια,
Και στην αδράνεια - στα πόδια σου, Κασσάνδρα!
Αν και μπορεί να είναι λάθος μου,
Για αυτόν τον θάνατο θα θυσίαζα
Η ισχύς του Καίσαρα και η βία του Αλέξανδρου 53 .

Είναι εύκολο να δει κανείς ότι ο Ronsard, ένας βαθύς γνώστης της αρχαιότητας, διαποτίζει το σονέτο του με τα ονόματα Ελλήνων και Ρωμαίων ηγεμόνων και μυθολογικών ηρώων, αντιπαραβάλλοντας έντονα τα κατορθώματα στο πεδίο της μάχης με την ιπποτική υπηρεσία της αγαπημένης του σε μια ατμόσφαιρα αδράνειας και ειρήνης . Στη δομή του, το σονέτο του Ronsard είναι πρωτότυπο: ενώνει και τα δύο τετράστιχα σε ένα είδος ακεραιότητας, χτίζοντας τα σε δύο ομοιοκαταληξίες, αλλά χωρίζει και τα δύο τερτσέτα το ένα από το άλλο, εκφωνώντας τα με διαφορετικές παρακείμενες ρίμες και ενώνοντας το τρίτο ("Cassandra" - " Αλεξάνδρα»). Το σονέτο είναι γραμμένο στο πνεύμα του υψηλού πλατωνισμού. Εδώ το πνεύμα του πετραρχισμού είναι ακόμα αισθητό, αλλά ξεπερνιέται στο Continuation of Love Poems (1555) και στο New Continuation of Love Poems (1556), των οποίων τα σονέτα είναι αφιερωμένα στη Marie Dupin. Χαρακτηριστικό αυτών των ποιημάτων είναι η απλότητα και η φυσικότητα του «χαμηλού ύφους» 54 , που επιλέχθηκε για σονέτα, αφού ο αποδέκτης αυτών των ποιημάτων ήταν μια απλή αγρότισσα, εύθυμη, πανούργη και γήινη. Και η αγάπη για αυτήν είναι εξίσου απλή.
Το υψηλότερο επίτευγμα του Ronsard στον τομέα του σονέτου ήταν ο ύστερος κύκλος του "Sonnets to Helena" (1578), ο οποίος διακρίνεται για την κλασική σαφήνεια. Αποδέκτης αυτής της συλλογής, αυτού του «Τρίτου Βιβλίου της Αγάπης», ήταν η Helena de Surger, η νεαρή εν αναμονή της Catherine de Medici, που διακρίνεται για την αρετή και την ομορφιά της. Τράβηξε την προσοχή του ποιητή και του προκάλεσε το μεταγενέστερο συναίσθημα. Όπως σημειώνει ο Z. V. Gukovskaya, ο τρίτος και τελευταίος κύκλος των λυρικών σονέτων του Ronsard αναζωπυρώθηκε από τη θλιβερή γοητεία της αγάπης ενός σχεδόν ηλικιωμένου άνδρα για ένα νέο και περήφανο κορίτσι. Αυτά τα σονέτα «ξεχωρίζουν για την ήρεμη και μεγαλειώδη απλότητά τους: εξάλλου, κατά τη διάρκεια αυτών των χρόνων ο Ρονσάρ έφτασε σε ένα συγκεκριμένο ενιαίο ύφος στα ποιήματά του, υπέροχο και ξεκάθαρο:

Όχι πολύ χαμηλό, ούτε πολύ πομπώδες στυλ:
Έτσι έγραψε ο Οράτιος και έτσι ο Βιργίλιος.

Ακολουθεί ένα δείγμα από τα σονέτα του Ρονσάρ, που παρουσιάστηκαν στον τελευταίο κύκλο του, που έγινε το τελευταίο σημαντικό γεγονός στην ποιητική ζωή του Γάλλου συγγραφέα, ο οποίος ένωσε γύρω του μια ομάδα ποιητών των Πλειάδων και της Γαλλίας γενικότερα τον 16ο αιώνα:

Όταν είναι ήδη παλιά, με ένα κερί, πριν από τη ζέστη
Θα στρίβεις και θα στριφογυρνάς τη βραδινή ώρα, -
Έχοντας τραγουδήσει τους στίχους μου, θα πείτε θαυμάζοντας:
Με δόξασε ο Ronsard στα νιάτα μου!

Τότε η τελευταία υπηρέτρια στο παλιό σπίτι,
Μισοκοιμισμένος, δουλεύοντας μια κουραστική μέρα,
Στο όνομά μου, διώχνοντας την υπνηλία από τα μάτια μου,
Αθάνατος έπαινος θα σε περιβάλλει όχι μάταια.

Θα είμαι υπόγειος και - ένα φάντασμα χωρίς κόκαλο -
Θα μπορέσω να βρω την ησυχία μου κάτω από τη σκιά της μυρτιάς.
Κοντά στα κάρβουνα θα είσαι μια γριά που λύγισες

Να μετανιώνω που αγάπησα, που η άρνησή σου ήταν περήφανη...
Ζήστε, πιστέψτε με, πιάστε κάθε ώρα
Τα τριαντάφυλλα της ζωής μαδούν αμέσως τη χρωματική στιγμή 56 .

Ένα τέτοιο ιστορικό γεγονός είναι πολύ αξιοπερίεργο: όταν η Mary Stuart, βρισκόμενη στον Πύργο του Λονδίνου, περίμενε την εκτέλεσή της, παρηγορήθηκε τραγουδώντας τα σονέτα του μεγάλου Ronsard. Τα καλύτερα επιτεύγματα του ποιητή συνέχισαν οι Πλειάδες, που δημιούργησε ο ίδιος.
Σημαντικό ορόσημο στην ανάπτυξη του σονέτου ήταν το έργο του Σαίξπηρ. Δημοσιεύτηκαν στις αρχές του 17ου αιώνα, το 1609, από τον εκδότη T. Thorp, τα σονέτα του μεγάλου θεατρικού συγγραφέα έγιναν ένα από τα κορυφαία δημιουργήματα της αγγλικής ποίησης. Και τα 154 σονέτα του Σαίξπηρ απεικονίζουν την εικόνα ενός τόσο λυρικού ήρωα που ξέρει πώς να εκτιμά την αφοσιωμένη φιλία και να βιώνει μια περίπλοκη, οδυνηρή αγάπη για μια μυστηριώδη ηρωίδα. Ο λυρικός ενθουσιασμός συνδυάζεται σε αυτά τα έργα με το δράμα των συναισθημάτων και το φιλοσοφικό βάθος της σκέψης. Τα περισσότερα σονέτα του Σαίξπηρ απευθύνονται σε έναν ανώνυμο νεαρό άνδρα. Ένα μικρότερο μέρος τους είναι αφιερωμένο σε μια γυναίκα, στην οποία στις σπουδές του Σαίξπηρ αποδόθηκε ο χαρακτηρισμός «Σκοτεινή Κυρία». Οι μελετητές του Σαίξπηρ ταυτίζουν τον νεαρό άνδρα, φίλο του ποιητή, με τον Χένρι Ρίσλεϋ, κόμη του Σαουθάμπτον ή τον Ουίλιαμ Χέρμπερτ, κόμη του Πέμπροουκ. Στα σονέτα που απευθύνονται σε έναν από αυτούς τους αποδέκτες αναπτύσσονται τα θέματα της παροδικότητας του χρόνου, της ομορφιάς ως αιώνιας αξίας της ζωής και της φιλοσοφίας του νεοπλατωνισμού. Παράλληλα, ο συγγραφέας πιστεύει στο αξεδιάλυτο της ομορφιάς, της καλοσύνης και της αλήθειας. Όσο για την «Κυρία Σβάρτι», αφού αποκάλυψε αρμονικές σχέσεις μαζί της, αρχίζει σταδιακά να κυριαρχεί στους στίχους η αγάπη-μίσος προς τη γυναίκα που επέτρεψε την απιστία και την προδοσία. Η παγκόσμια ποίηση πριν από τον Σαίξπηρ δεν γνώριζε την αποκάλυψη τέτοιων περιστάσεων και συναισθημάτων σε μορφή σονέτο. Ωστόσο, όταν αναλύονται τα σονέτα του Σαίξπηρ, το λιγότερο από όλα είναι η αναζήτηση βιογραφικής φύσης και σχεδόν λογοτεχνικών γεγονότων, κάτι που σωστά σημείωσε ο V. S. Florova 57 . Έτσι, τα χαρακτηρισμένα έργα του Σαίξπηρ αποτελούνται από δύο μέρη: τα σονέτα 1-126 αποτελούν έναν κύκλο που απευθύνεται σε έναν φίλο. Τα σονέτα 127-154 σχηματίζουν έναν κύκλο αφιερωμένο στη Swarthy Lady. Επειδή όμως ο ήρωας και η ηρωίδα συνδέονται στενά, μπαίνοντας σε ένα ερωτικό τρίγωνο με τον συγγραφέα, και τα 154 σονέτα αντιπροσωπεύουν μια ολιστική ενότητα.
Μιλώντας για την κατασκευή των σονέτων του Σαίξπηρ, πρέπει να σημειωθεί ότι ο συγγραφέας τους αναπαρήγαγε μερικές φορές τη δομή του ιταλικού σονέτου, αλλά πιο συχνά κατέφευγε στη δική του σύνθεση, που ονομάζεται "δραματική". Το τρίτο τετράστιχο ήταν το αποκορύφωμά του στην ανάπτυξη του θέματος, που ακολούθησε το τελευταίο δίστιχο - η κατάργηση, συχνά απροσδόκητη. Αυτό φαίνεται διαβάζοντας τα σονέτα 30, 34 και 66 58. Μια τέτοια δομή ήταν πιο κατάλληλη για τον θεατρικό συγγραφέα-ποιητή για τη λυρική του ομολογία, τη ζωή της καρδιάς, για τη θυμωμένη καταγγελία του δόλου, της υποκρισίας, της σκληρότητας, χαρακτηριστικό της τότε κοινωνίας. Τέτοιο, για παράδειγμα, είναι το σονέτο 66, που μιλάει για τα έλκη της πραγματικότητας και απηχεί τους μονολόγους του Άμλετ.
Η τελειότητα του σονέτου του Σαίξπηρ εκδηλώνεται στη συνοπτικότητα του, στη στοχαστική ομοιοκαταληξία του σύμφωνα με το σχήμα: ABAB, CBSS, EFEF, GG. Η δραματική εξέλιξη του θέματος μεταφέρεται με τη βοήθεια αντιθέσεων, αντιθέσεων, αντιθέσεων, συγκρούσεων κινήτρων. Ο τελικός λόγος συνήθως αποδίδει αφοριστικά μια σημαντική, κατά κανόνα, φιλοσοφική σκέψη.
Η γλώσσα των σονέτων του Σαίξπηρ βασίζεται στην εναλλαγή των συναισθημάτων και των αλλοιώσεων. Το λεξιλόγιό τους περιλαμβάνει τέτοια επίπεδα που είναι ικανά να αποτυπώσουν τις αντιφάσεις της πραγματικότητας. Υπάρχουν υψηλές λέξεις βιβλίου και εκφράσεις από την καθημερινή σφαίρα της ζωής, ακόμα και αγενείς «σπιτικές» ρήσεις απαραίτητες για την έκφραση του θυμού. Έτσι, στο περίφημο 130ο σονέτο, ο Σαίξπηρ όχι μόνο αρνείται τις ευφωιστικές (με τρόπο, εκλεπτυσμένες) συγκρίσεις, αλλά καταφεύγει και σε τέτοιες «άσεμνες» λέξεις όπως το αγγλικό ρήμα reek. Ούτε οι μεταφράσεις των N. Gerbel, O. Rumer, A. Finkel, ούτε η κλασική μετάφραση του S. Marshak αποδίδουν τη φύση αυτού του σονέτου, που ζωγραφίζει ένα πορτρέτο της «κυρίας μου». Γι' αυτό ο R. Kushnerovich αποκαλεί αυτό το σονέτο του Σαίξπηρ αμετάφραστο ακόμη 59 .
Ό,τι δημιούργησε η ιδιοφυΐα του Σαίξπηρ έγινε ιδιοκτησία της μετέπειτα ποίησης. Οι συγγραφείς σονέτα αναφέρονταν συχνά στη δραματική του μορφή. Είναι αλήθεια ότι ένας σύγχρονος του τραγικού Έντμουντ Σπένσερ (1552-1599) επινόησε ένα πολύ περίπλοκο σύστημα ομοιοκαταληξίας και τη «στίχα του Σπένσερ» για τα σονέτα του. Αλλά δεν ρίζωσαν στο έργο των ποιητών των νέων γενεών και ο ίδιος ο Σαίξπηρ δεν χρησιμοποίησε αυτές τις σοφίες χωρίς να τις χρειαστεί.
Η τέχνη του σονέτο αναπτύχθηκε και στη Γερμανία. Είναι αλήθεια ότι ο Schiller δεν χρησιμοποίησε αυτή τη μορφή τέχνης, αλλά ο Schlegel, ο Werner, ο Zacharius και ο Goethe στράφηκαν σε αυτήν.
Τα σονέτα του Γκαίτε είναι τα πιο σημαντικά. Ο ποιητής τα δημιουργεί στην ύστερη περίοδο της ζωής του, ξεκινώντας από το 1807. Η επιλογή αυτής της μορφής συνδέεται με το πάθος για την ποίηση του Πετράρχη. Τα σονέτα του Γκαίτε έχουν αυτοβιογραφικό χαρακτήρα. Δεν είναι τυχαίο ότι στο IV σονέτο η ηρωίδα, αναφερόμενη στον λυρικό ήρωα, εκφράζει την μομφή της με τα ακόλουθα λόγια:

Είσαι τόσο σκληρή αγάπη μου! Με ένα άγαλμα
Είστε σαν μια παγωμένη στάση με το...

Αυτά τα σονέτα είναι αφιερωμένα κυρίως στη Minna Herzlieb, ένα δεκαοχτάχρονο κορίτσι, για το οποίο ο ήδη μεσήλικας ποιητής τρέφει αγάπη. Για τον συγγραφέα, η αγάπη του είναι «τόσο ωραίο να πετάς άλλον σε ένα τραγούδι». Τα σονέτα του Γκαίτε έγιναν τέτοια τραγούδια σε αυτό το στάδιο.
Αυτά τα έργα έχουν έντονα χαρακτηριστικά. Πρώτα απ 'όλα, ένας μεγάλος κύκλος δεκαεπτά σονέτα βασίζεται σε μια και μόνο πλοκή. Σε ένα τυπικά ρομαντικό υπόβαθρο πανύψηλων βράχων και βρυχηθμών ρυακιών, γνωρίζει μια νεαρή κοπέλα που κάποτε γνώριζε ως παιδί. Οι εξομολογήσεις και οι αγκαλιές αντικαθίστανται από χωρισμό, θρήνους της αγαπημένης, νέες συναντήσεις, δροσιά. Ένα άλλο χαρακτηριστικό αυτής της μορφής στον Γκαίτε είναι η εσωτερική και εξωτερική δραματοποίησή τους. Εσωτερική - προέρχεται από τη σύγκρουση της αισθησιακής έλξης και της δεσμευτικής συγκράτησης, της χαλαρότητας της συμπεριφοράς και μιας προειδοποιητικής απαγόρευσης. Η εξωτερική δραματοποίηση μεταφέρεται από έναν διάλογο μεταξύ σκεπτικιστών και εραστών (σονέτο XIV), ενός κοριτσιού και ενός ποιητή (σονέτο XV). Ένα άλλο χαρακτηριστικό των σονέτων του Γκαίτε είναι ο συνδυασμός μιας λυρικής έκφρασης συναισθημάτων με μια επιστολική μορφή: μεμονωμένα κομμάτια του κύκλου είναι γράμματα από ένα κορίτσι προς τον εραστή της. Πρόκειται για τα σονέτα VIII, IX και X. Τέλος, στα έργα του αυτού του κύκλου, ο ποιητής κατάφερε να ενώσει και να αντιπαραθέσει ταυτόχρονα δύο ποιητικές εποχές: την εποχή του Πετράρχη (είναι η μορφή του σονέτου που κληρονομεί) και την εποχή του, που ο ποιητής μετρά "από χίλια οκτακόσια έβδομο έτος" (σονέτο XVI). Επομένως, τα σονέτα του Γκαίτε ξεπερνούν σημαντικά τα όρια του λυρικού «εγώ» και περιλαμβάνουν τις εμπειρίες των άλλων και τα σημεία της εποχής. Όπως σημειώνει ο ερευνητής, «η αντιπαράθεση μεταξύ εγγύτητας και αποστασιοποίησης, οικειότητας χωρίς καινοτομία ταιριάζει καλά στην άκαμπτη μορφή του σονέτου. Η φόρμα ενισχύει τον ειλικρινή αισθησιασμό, την ίδια στιγμή μετατρέπει την πραγματικότητα σε ρομαντικό επεισόδιο ‹…›. Τα σονέτα είναι ο σύνδεσμος του παρελθόντος με το παρόν του ποιητή» 60 . Τα σονέτα αποδείχθηκαν τόσο μεγάλα και σημαντικά για τον Γκαίτε που, ως ένα βαθμό, ετοίμασαν το «Affinity of Souls», το «Mignon» και μεμονωμένες σκηνές του «Faust».
Για κάποιο διάστημα τον 18ο αιώνα, το σονέτο ξεχάστηκε: οι ιδεολογικοί αγώνες αυτού του αιώνα δεν είχαν χρόνο για την καλλιέργειά του. Αλλά το κίνημα των Ρομαντικών επέστρεψε ξανά σε αυτή τη μορφή. Ο Γάλλος ποιητής Augustin de Sainte-Beuve συνόψισε όλα όσα έκαναν οι συγγραφείς σονέτα κατά τη διάρκεια αρκετών αιώνων. Εγραψε:

Μη βλασφημείς το σονέτο, κοροϊδεύοντας τον Ζωήλ!
Κάποτε σαγήνευσε τον μεγάλο Σαίξπηρ,
Υπηρέτησε τον Πετράρχη σαν πένθιμη λύρα,
Και ο Τας, δεμένος, ανακούφισε την ψυχή τους.

Ο Camões συντόμευσε την εξορία του,
Τραγουδώντας σε σονέτα τη δύναμη ενός ειδώλου αγάπης,
Για τον Δάντη ακουγόταν πιο σοβαρός από τον κλήρο,
Και σκέπασε το μέτωπο του ποιητή με μυρτιά.

Ο Im Spencer έντυσε μαγικά οράματα
Και σε αργές στροφές εξάντλησε τη μούχλα του,
Ο Μίλτον μέσα τους ξαναζωντάνεψε τη φωτιά που είχε σβήσει στην καρδιά.
Λοιπόν, θέλω να αναβιώσω το απροσδόκητο σύστημά τους μαζί μας.
Ο Du Bellay μας τα έφερε πρώτα από την Τοσκάνη,
Και πόσα από αυτά τραγούδησε ο ξεχασμένος μας Ronsard.

Αξίζει να σημειωθεί ότι ήταν αυτό το σονέτο του Sainte-Beuve από το οποίο καθοδηγήθηκε ο A. S. Pushkin όταν δημιούργησε το διάσημο αριστούργημα του "Ο Σοβαρός Δάντης δεν περιφρόνησε το σονέτο ...". Ο Πούσκιν, φυσικά, έλαβε υπόψη τα επιτεύγματα στην ανάπτυξη αυτής της φόρμας όχι μόνο από ευρωπαίους συγγραφείς, αλλά και από εγχώριους: αφιέρωσε πλήρως την τελευταία πεζούλα στον Delvig, τον συγγραφέα έξι υπέροχων σονέτων. Μιλώντας για αυτή την ποιητική μορφή, ο Πούσκιν παρατηρεί:

Οι κοπέλες μας δεν τον ήξεραν ακόμα,
Πώς τον ξέχασε ο Delvig
Εξάμετροι ιεροί μελωδίες.

Ο ίδιος ο Πούσκιν ήταν οπαδός των σονέτων σε μικρότερο βαθμό από τον φίλο του που πέθανε νωρίς. Κατέχει μόνο τρία έργα αυτής της μορφής: «Σονέτο», «Στον ποιητή» και «Μαντόνα», αλλά περιέχουν το πιο πλούσιο περιεχόμενο και διακρίνονται για την ασυνήθιστη αρμονία και την ηχητικότητα των στροφικών ρυθμών. Ταυτόχρονα, ο Πούσκιν δεν έλαβε πάρα πολύ υπόψη τον κανόνα που προέκυψε γύρω από αυτήν την ποιητική μορφή. Είναι αλήθεια ότι παρατηρεί το εξωτερικό σχέδιο του σονέτου, το χτίζει από 14 στίχους, το σπάει σε δύο τετράστιχα και δύο τερσέτες στο πνεύμα του Πετράρχη και ιδιαίτερα του Wordsworth, του οποίου τα λόγια έγιναν η επίγραφη του Σονέτου και στον οποίο είναι ολόκληρο το δεύτερο τετράστιχο. αφιερωμένο:

Και σήμερα αιχμαλωτίζει τον ποιητή:
Ο Wordsworth τον επέλεξε ως όργανο,
Όταν μακριά από το μάταιο φως
Φύση σχεδιάζει ένα ιδανικό.

Ωστόσο, ο Πούσκιν δεν αποδέχεται κάποιους άλλους κανόνες της ποιητικής πρακτικής του σονέτου. Απορρίπτει καινοτόμα τις κυκλικές ομοιοκαταληξίες στα δύο πρώτα τετράστιχα και χρησιμοποιεί διασταυρούμενες ομοιοκαταληξίες, όπως στο δεύτερο τερτσέτο παραπάνω. Ο Πούσκιν επίσης δεν ανταποκρίνεται στην απαίτηση να χρησιμοποιηθούν πλούσιες ή ποικίλες ομοιοκαταληξίες στο σονέτο: ο "Σοβαρός Δάντης ..." του βασίζεται σε πέντε λεκτικούς στίχους ("χύθηκε" - "ντυμένος" - "επιλεγμένος" - "ολοκληρώθηκε" - "ξεχασμένο"), που συμπληρώνεται από το ουσιαστικό "ιδανικό". Ταυτόχρονα, οι ρίμες των τετράστιχων χρησιμοποιήθηκαν στις τερσέτες, κάτι που θεωρήθηκε ανεπιθύμητο.
Στο σονέτο «Στον ποιητή», ο Πούσκιν αναμιγνύει τη διασταυρούμενη ομοιοκαταληξία του πρώτου τετράστιχου με το κυκλικό στο δεύτερο, αν και διατηρεί εδώ την ενότητα της ομοιοκαταληξίας. Στο σονέτο «Madonna» επιστρέφει σε μια τέτοια μίξη και ομοιομορφία ομοιοκαταληξιών και ο ίδιος εισάγει μια απαγορευμένη για ένα σονέτο μεταφορά (ενζυμώνοντας) από το δεύτερο τετράστιχο στο πρώτο τερτσέτο. Όπως γράφει ο θεωρητικός του σονέτου, "η σοβαρότητα της φόρμας δεν δέχεται ούτε τέτοιους κοινούς συνδυασμούς όπως "η θερμότητα της αγάπης", "μάταιο φως", "ενθουσιώδεις επαίνους". Επιτρέπεται η αμφισβήτηση με αυτή τη μορφή, το ουσιαστικό σημάδι της οποίας είναι η άψογη, τόσο ξεκάθαρα «γεμιστικές» γραμμές όπως: Οι παρθένες μας δεν τον γνώρισαν ακόμη ‹…› Όλα αυτά, αρκετά αποδεκτά σε ένα συνηθισμένο ποίημα, είναι απαράδεκτα σε ένα σονέτο , που αφαιρεί αποφασιστικά από τον εαυτό του κάθε ποιητική ελευθερία, αυξάνοντας και περιπλέκοντας σκόπιμα τις δυσκολίες» 61 . Επιπλέον, ο Πούσκιν συχνά επιτρέπει στο σονέτο την απαγορευμένη τεχνική της επανάληψης λέξεων, η οποία συναντάται τόσο στη Μαντόνα όσο και στο σονέτο Προς τον Ποιητή.
Ωστόσο, πρέπει να πούμε ότι με τον Πούσκιν, ο οποίος ήταν εξαιρετικός στη θεωρία του στίχου και στην πρακτική της στιχουργίας, αυτές οι ελευθερίες δεν είναι σε καμία περίπτωση εκδήλωση αμέλειας, αλλά μια συνειδητή καινοτομία, μια έκφραση της συνεχούς καινοτομίας του Πούσκιν. Για έναν μεγάλο ποιητή, η ελευθερία είναι σημαντική, συμπεριλαμβανομένης της μετάδοσης του περιεχομένου που είναι σημαντικό για αυτόν, που περιέχεται σε αυτά τα τρία σονέτα, που επιβεβαιώνει την ανεξαρτησία του Δημιουργού από τον έπαινο και την κρίση των ανόητων και από το γέλιο ενός ψυχρού πλήθους , και από τους κανόνες που τον περιορίζουν:

Είσαι ο βασιλιάς: ζήσε μόνος. Στο δρόμο των ελεύθερων
Πήγαινε εκεί που σε πάει το ελεύθερο μυαλό σου
Βελτιώνοντας τους καρπούς των αγαπημένων σας σκέψεων...

Μπορεί να υποστηριχθεί ότι οι καινοτομίες του Πούσκιν στα σονέτα του είναι επίσης η χειραφέτηση και η βελτίωσή τους. Εξάλλου, είναι σημαντικό για τον ποιητή στη Μαντόνα να τονίσει ότι ονειρευόταν μόνο μια εικόνα, και επομένως επαναλαμβάνει αυτή τη λέξη. Είναι σημαντικό για αυτόν να τονίσει και να δοξάσει την αγνότητα της Παναγίας του και επαναλαμβάνει αυτή τη λέξη με υπερθετικά:

Η πιο αγνή ομορφιά, το πιο αγνό παράδειγμα.

Αυτή η επανάληψη είναι απαραίτητη. Η χρήση του είναι μια εκδήλωση του «ελεύθερου μυαλού» του Πούσκιν και του δικού του «ανώτατου δικαστηρίου» 62 .
Παράλληλα με τον Πούσκιν, ο Πολωνός ποιητής Adam Mickiewicz («Κριμαϊκά σονέτα») έδωσε λαμπρά δείγματα του σονέτου.
Μετά τους Delvig και Pushkin, Ρώσοι ποιητές όπως οι P. Katenin, E. Baratynsky, N. Shcherbina, A. Fet, M. Lermontov, V. Benediktov, Ya. Polonsky, K. Pavlova, A. Grigoriev στράφηκαν στη μορφή σονέτου, P. Buturlin, V. Bryusov, Vyach. Ivanov, M. Kuzmin, N. Gumilyov, M. Voloshin, I. Annensky, O. Mandelstam, Yu. Verkhovsky.
Στη σοβιετική εποχή, η μορφή σονέτο καλλιεργήθηκε από τον L. Vysheslavsky. Τα έργα του της δεκαετίας του 1960, όπως «The Sonnet of Wine» και «The Sonnet of the Garden Knife», αναπαράγουν τη δομή που ανέπτυξε ο Πετράρχης: δύο τετράστιχα αντικαθίστανται από δύο τερσέτια, αν και το χαρακτηριστικό ομοιοκαταληξίας του κανόνα που καθιέρωσε δεν είναι διατηρημένος: πρώτα δίνεται σταυροειδής ομοιοκαταληξία και μετά - σε τερσέτες - παρακείμενος. Ένας ιδιαίτερος κύκλος στους στίχους του Λ. Βισεσλάφσκι ήταν τα «Σονέτα των αστεριών», που περιλαμβάνει 22 έργα. Εδώ χρησιμοποιείται η ίδια δομή όπως και στα ήδη ονομαζόμενα ποιήματα. Γοητευμένος από το κοσμικό θέμα, ο ποιητής το διαφοροποιεί από πολλές απόψεις στο «Σονέτο του αστεριού μου», «Κύριος σχεδιαστής», «Σονέτο του ύπνου», «Εκατόν οκτώ λεπτά» (στη μνήμη του Yu. A. Gagarin), «Σονέτο του Μονοπατιού» κ.λπ., και σε μικρότερο βαθμό εφιστά την προσοχή στους κανόνες στιχουργίας, την ηχητικότητα και την πληρότητα των ομοιοκαταληξιών και τη νομιμότητα της ομοιοκαταληξίας. Μόνο στα σονέτα "Soldier" και "Obelisk in the Field" χρησιμοποίησε περικυκλωτική ομοιοκαταληξία σε τετράστιχα, αλλά η ακρίβεια και η πληρότητα των ομοιοκαταληκτών ("οβελίσκος" - "αγκάλιασε") αφήνει πολλά να είναι επιθυμητά. Τόσο τα θέματα όσο και η κατασκευή των σονέτων του L. Vysheslavsky αποδεικνύονται αρκετά μονότονα, αφιερωμένα σε ένα θέμα με ένα αστέρι 63 .
Μια ανασκόπηση της εξέλιξης της τέχνης του σονέτο μας οδηγεί φυσικά στο έργο του Evgeny Raevsky. Ο ποιητής μας δίνει τη μεγαλύτερη προσοχή σε αυτή την ποιητική φόρμα. Από συλλογή σε συλλογή, βελτιώνει την ικανότητά του να φτιάχνει ένα σονέτο και να υποτάσσει τη μορφή του στο επιδιωκόμενο περιεχόμενο.
Θυμόμαστε ότι ήδη η πρώτη του συλλογή ανακήρυξε το "Power to sonnets". Το πρώτο του έργο αυτής της μορφής ("On Myself and on the Sonnet") ήταν αφιερωμένο στην κατανόηση της δέσμευσής του στο σονέτο· προσελκύει επίμονα τους αναγνώστες να ακούσουν τον αφορισμό των γραμμών:

Όποιος έχει φωνή δεν έχει δικαίωμα να σιωπά.
Άκου το σονέτο μου.

Αξιοσημείωτο είναι ότι ο ποιητής αναφέρει μια ιδιαίτερη «μαγεία δεκατεσσάρων γραμμών». Αυτή η μαγεία γοητεύει ακόμα και τον ίδιο τον Εβγένι Ραέφσκι.
Τα επόμενα σονέτα της πρώτης συλλογής υιοθετούν τη δομή που ήταν χαρακτηριστική της ρεφορμιστικής τέχνης του Σαίξπηρ: τα σονέτα περιλαμβάνουν τρία τετράστιχα και ένα τελευταίο δίστιχο. Ο ποιητής τηρεί αυτό το σχήμα στο μέλλον. Επιτρέπει στον E. Raevsky να αναπτύξει διεξοδικά το θέμα του σε τρία τετράστιχα, για να ολοκληρώσει στη συνέχεια το σονέτο με ένα καθαρό και ευρύχωρο δίστιχο στον αφορισμό του. Έτσι, το σονέτο "Στην αγανακτισμένη πίστη" στέφεται με ένα δαγκωτικό ρητό:

Μόνο ανόητοι πλούσιοι ανόητοι
Κάνουν τους ναούς όπου προσεύχονταν οι πατέρες τους.

Και το σονέτο "Περί γηρατειών" τελειώνει με ένα σοφό συμπέρασμα από όσα ειπώθηκαν:

Μόνο τότε θα την τιμήσουμε,
Όταν εκτιμούμε τη λάμψη των γκρίζων μαλλιών μας.

Συνήθως τέτοιες τελικές γραμμές στον Ραέφσκι δεν είναι κάτι το απροσδόκητο, όπως παρατηρείται στην πρακτική πολλών σονετιστών. Αντίθετα, αυτές οι αρχές προκύπτουν φυσικά από το περιεχόμενο του κύριου σώματος του σονέτου. Έτσι, το σονέτο "On the Merrilessness of Drunkenness" τελειώνει πολύ φυσικά με αυτόν τον προβληματισμό, γεμάτο αμφιβολίες και βασισμένο σε μια υπόθεση:

Το κρασί τραγούδησε δελεαστικό Khayyam,
Αλλά μάλλον ήπιε πάρα πολύ ο ίδιος.

Και η σκέψη για την ένταση του ποιητικού έργου, για τον υψηλό βαθμό ταλαιπωρίας που βιώνει ένας αληθινός καλλιτέχνης, τελειώνει με μια εξομολόγηση:

Αλλά εδώ έψαχνα για ένα προσχέδιο -
Ξανά, δεν υπέφερε, δεν διείσδυσε.

Όσον αφορά την κατασκευή των τριών βασικών τετράστιχων, ο Ραέφσκι συχνά διατηρεί τη γνωστή απαίτηση να τα χτίζει σε περικυκλωμένες ρίμες. Έτσι οργανώνονται τα σονέτα «Προς τον ποιητή», «Περί το ανελέητο της μέθης», «Στην πίστη του ανθρώπου στη δική του δύναμη», «Για τη ζήλια», «Περί τυφλής αγάπης» και άλλα. Ο ποιητής είναι επίσης πιστός σε μια άλλη απαίτηση: χρησιμοποιεί φωνές, γεμάτες, εγγενείς στο σονέτο ομοιοκαταληξίες: "μαχαίρι" - "παρόμοιο", "σκύλος" - "μάχη", "βιασύνη" - "σε αλυσίδες" ("Σχετικά ο βασιλεύων δούλος»), «λάθη» - «αστάθεια», «πάθη» - «μέρη» («Περί τυφλής αγάπης»).
Ένα από τα χαρακτηριστικά των σονέτα του Rayevsky είναι η προκαθορισμένη τονικότητα τους. Για παράδειγμα, στην πρώτη συλλογή συναντάμε το «Χειμωνιάτικο Σονέτο». Έχοντας λάβει έναν τέτοιο ορισμό στον τίτλο, το έργο αυτό προσπαθεί να αντέξει το δευτερεύον κλειδί και την προγραμματισμένη ψυχρότητα μέχρι το τέλος. Μοτίβα κρύου, κρύου και σκοταδιού διατρέχουν ολόκληρο το ποίημα. Ακούγονται στην πρώτη γραμμή ("Γιατί μέσα στο κρύο και στο σκοτάδι...") και στις δύο τελευταίες: "Το κρύο κοροϊδεύει, το σκοτάδι πιτσιλίζει... Ο χειμώνας θα μου το ανταποδώσει πλήρως." Αλλά οι κεντρικοί στίχοι μιλούν επίσης για τέτοια φαινόμενα που αναπόφευκτα συντονίζονται σε ένα δευτερεύον κλειδί: λάθη, αναπόφευκτες ανησυχίες, ντροπή, κούραση, καθημερινές φράσεις, αμφιβολίες, ένα θλιβερό αποτέλεσμα, ειλικρινής συζήτηση, μομφές, απώλεια τρυφερότητας, διαμάχες. Όλα αυτά συνάδουν αρκετά με το κρύο του χειμώνα και το σκοτάδι που το συνοδεύει. Άρα το περιεχόμενο δικαιολογεί τον προσδιορισμό που δίνεται στον τίτλο του σονέτου.
“Sonnet Confusion” είναι το όνομα μιας από τις μινιατούρες της δεύτερης συλλογής. Και εδώ ο ασυνήθιστος τίτλος του ποιήματος δικαιολογείται από τον τόνο του. Όλα τα ζοφερά για τα οποία θέλει να πει ο συγγραφέας, τα οποία συνέθεταν το περιεχόμενο των εμπειριών του (πλήξη, κούραση, ψυχικός πόνος, άγχος, ανικανότητα τραγουδιών, αντιπάθεια, ταλαιπωρία, θλίψη, αίσθημα ανικανότητας, κολακεία) - όλα αυτά συνθέτουν μια τέτοια σειρά συναισθημάτων που σαφώς δεν ανταποκρίνεται στη μείζονα διάθεση του ποιητή, που μεταφέρεται στη συλλογή για μια φωτεινή αρχή στη ζωή. Εξ ου και η σύγχυση που γίνεται αναπόφευκτη για τον συγγραφέα και που μεταφέρεται στον τίτλο του σονέτου.
Ένα άλλο σονέτο, που περιλαμβάνεται στη δεύτερη συλλογή, ονομάζεται «Ειρηνικό». Σε ποιο βαθμό δικαιολογείται αυτός ο ορισμός; Είναι σαν να μιλάμε για πόλεμο. Το λεξιλόγιο αυτού του έργου αποτελείται από λέξεις τόσο τσιμπημένες όπως οι ξιφολόγχες: «τρυπημένα», «φωνάζοντας», «πόλεμος», «ξιφολόγχες», «εφιάλτης», «θηριώδης», «φρικιό», «εχθρικό», «απερισκεψία» , “βία” , “αιχμάλωτος”. Φαίνεται ότι το περιεχόμενο του ποιήματος έρχεται σε σαφή αντίφαση με τον τίτλο. Όμως ο τόνος του ποιήματος δεν είναι καθόλου εύθυμος, το πάθος του δεν είναι καθόλου μαχητικό. Αν και είναι δυνατό, φωνάζει για το απαράδεκτο του πολέμου, για το απαράδεκτο του. Σε αντίθεση με τις «αγκαθωτές» λέξεις, ο ποιητής εισάγει ανεπαίσθητα το «μαλακό», «ήσυχο», ειρηνικό και ακούγονται επίμονες με τον δικό τους τρόπο: «λύπη», «ειρήνη», «ανάπαυση», «κρεβάτι», «εγώ λύπη», «ζω», «οικογένεια», «κοινή λογική», Θεός, «ζωντανά ονόματα», «εκκλησίες». Η ειρηνική αρχή επικρατεί και ο ποιητής σκοπεύει να «αιχμαλωτίσει τον πόλεμο» στο όνομα της επερχόμενης Πατρίδας. Αυτό δικαιολογεί τον ορισμό δίπλα στη λέξη «σονέτο» - «Ειρηνικό σονέτο».
“Light Sonnet” είναι το όνομα ενός από τα ποιήματα που περιλαμβάνονται στη συλλογή “My Love is a Magical Child”. Ο τίτλος εδώ υποστηρίζεται από ποικίλα μοτίβα και διάφορες εικόνες. Αρχίζει με τη λέξη «κεριά» και τελειώνει με την εικόνα «κεριά της αγάπης». Το φως αυτών των κεριών δονείται σε κάθε κομμάτι του κειμένου, σε κάθε ένα από τα τρία τετράστιχα και στο τελευταίο δίστιχο. Το φως «χορεύει», η ποίηση συνοδεύεται και από φως, η ηρωίδα είναι «ελαφριά γλώσσα» και ο ήρωας προσπαθεί να συγκρατήσει το φως του, αν και διεισδύει στη χορευτική τέχνη του φίλου του και τη φωτίζει, γινόμενος «υπόσχεση ανταμοιβή". Πώς να μην αποκαλείς το σονέτο «φως»; Ο καταλληλότερος ορισμός.
Ένα άλλο σονέτο αυτού του βιβλίου ονομάζεται "Rowan ...". Και πάλι, όχι τυχαία. Η εικόνα της τέφρας του βουνού είναι κεντρική στο ποίημα. Το ματσάκι - σαν «εύθυμες αρμονίες» μελωδιών. Τα ρουμπινί χείλη του αγαπημένου συγκρίνονται με την αρμονία της τέφρας του βουνού. Κατά πόσο δικαιολογείται ο τίτλος ενός άλλου ποιήματος - «Καθαρό Σονέτο»; Άλλωστε δεν μιλάει καθόλου για την πλατωνική σχέση άντρα και γυναίκας... Εδώ «όνειρα και χέρια αισθησιακά κλειστά». Αλλά ποιος είπε ότι η ένωση των εραστών δεν μπορεί να είναι αγνή; Και στο έργο του E. Raevsky, η αγνότητα είναι αυτή που εμφανίζεται μπροστά στον αναγνώστη. Όχι μόνο επειδή το καθαρό λευκό χιόνι συνοδεύει τη μουσική της αγάπης έξω από το παράθυρο. Και όχι μόνο γιατί, όπως λέει και το σονέτο, γίνεται αισθητό «το μυστικό της καθαρής μουσικής». Αλλά και γιατί το ίδιο το συναίσθημα όσων αγαπούν μεταφέρεται ως αγνό, απαλλαγμένο από αγένεια, αχρεία, ανεπίτρεπτο. Η κούραση έχει φύγει, η γοητεία της ειρήνης έχει μπει, οι χαρακτήρες του σονέτου δεσμεύονται από ένα στοργικό όνειρο, η σιωπή τυλίγει, ένα απαλό και σιωπηλό «ρομαντικό σκέρτσο χιονιού» και άλλοι ήχοι ψιθυρίζουν αινίγματα. Τέλος, όλα όσα απεικονίζονται και εκφράζονται στο σονέτο επισκιάζονται με καλοσύνη. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο το ίδιο το σονέτο ονομάζεται ακριβώς και σοφά - "καθαρό".
Το "Διδακτικό σονέτο" ονομάστηκε επίσης από το όνομά του όχι τυχαία. Από την άποψη της φόρμας, δεν είναι όλα τέλεια σε αυτό. Εάν το πρώτο τετράστιχο είναι δεσμευμένο από μια ομοιοκαταληξία, τότε το δεύτερο και το τρίτο τετράστιχο χτίζονται σε σταυρούς ομοιοκαταληξίες και η "ομορφιά" - "ύψος" δεν μπορεί να ονομαστεί ένα ζευγάρι φρέσκων συμφώνων. Αλλά για τον ποιητή, η έκφραση πολλών σκέψεων για το απαράδεκτο της δουλικής υποταγής ενός από τους εραστές, για την ταπείνωση της ομορφιάς που γονατίζει στα γόνατά της, για το απαράδεκτο των ψεμάτων και της ανειλικρίνειας στις ανθρώπινες σχέσεις γίνεται σημαντική. και εδώ προέχει. Και όλες αυτές οι σκέψεις εδώ έχουν τη μορφή αξιωμάτων, διδακτικών οδηγιών ενός ανθρώπου που γνώρισε τη ζωή, σοφών οικοδομημάτων. Είναι η ουσιαστική μορφή τους που είναι ουσιαστική εδώ, και σε καμία περίπτωση η αποστεωμένη κανονική. Γι' αυτό το σονέτο δεν έλαβε σε καμία περίπτωση έναν νικηφόρο, αλλά δικαιολογημένο ορισμό.
Μπορεί να φαίνεται ακατάλληλο να απευθυνόμαστε στον Σεργκέι Γιεσένιν με τη μορφή σονέτου. Ο συγγραφέας των «Άννα Σνεγκίνα» και «Γράμμα σε μια γυναίκα» δεν συνέθεσε σονέτα. Επιπλέον, αυτός, εντελώς ελεύθερος και ανεμπόδιστος, φαίνεται να είναι ξένος στη στενή κανονικότητα της μορφής του σονέτου. Ο ίδιος ο Ραέφσκι θυμάται πώς ο «τραγουδιστής της γης» «χούλιγκανε και χαζογελούσε», ήπιε κρασί και «σκανδάλιζε με τον αόρατο Θεό». Αλλά ο Yesenin είναι ο αγαπημένος ποιητής του συγγραφέα μας. Σε μια συνέντευξη, ο Raevsky μίλησε με θαυμασμό ότι «ο Yesenin ήταν ένας μορφωμένος, προηγμένος άνθρωπος της εποχής του. Τότε οι πέντε τάξεις του ενοριακού σχολείου ήταν μάλλον ίσες με δέκα τάξεις του σύγχρονου σχολείου. Ήταν πολύ περίεργος, σαν σφουγγάρι, απορρόφησε όλες τις καινοτομίες της ρωσικής στιχουργίας, γνώριζε τη ρωσική και ξένη λογοτεχνική ζωή. Βελτιωνόταν συνεχώς». Για το λόγο αυτό, το Yesenin δεν αντενδείκνυται σε καμία περίπτωση με τη μορφή που γεννήθηκε από την υψηλή ευρωπαϊκή και ρωσική κουλτούρα. Επιπλέον, ο ποιητής έγραψε για την αγάπη και αυτό το θέμα συχνά ζητά να ενσωματωθεί στη μορφή σονέτο που προορίζεται για αυτό, το οποίο έλαβε υπόψη ο Yevgeny Raevsky. Ο Yesenin, μαζί με τον Πούσκιν, είναι ένα μακροχρόνιο είδωλο του συγγραφέα μας. «Στο τραγούδι ενός ονείρου / μέθυσα μαζί σου μέχρι το αγόρι», παραδέχεται ο Ραέφσκι στο σονέτο του που απευθύνεται στον Yesenin. Δεν είναι τυχαίο ότι συμμετείχε στον ποιητικό διαγωνισμό Yesenin και είναι περήφανος για το μετάλλιο του ποιητή. Γι' αυτό το σονέτο στη μνήμη του μεγάλου ποιητή δικαιώνεται εσωτερικά. Ο συγγραφέας του βρίσκει εγκάρδια λόγια για να εκφράσει την αγάπη του για τον προκάτοχό του:

... είσαι ο τραγουδιστής της γης και αιώνιος εδώ, σαν σταυρός,
Σαν ναός, σαν καθετί ιερό και αγαπητό.

Ένα άλλο χαρακτηριστικό των σονέτων του Rayevsky είναι η κυρίαρχη αφοσίωσή τους στο θέμα της αγάπης. Σε αυτό είναι οπαδός των μεγάλων προκατόχων - Dante, Petrarch, Ronsard, Goethe, Pushkin. Όπως σημειώνει ο Σεργκέι Νόβικοφ, «όπως τα σονέτα του Πετράρχη που είναι άφθαρτα στο ποιητικό τους μεγαλείο, τα σονέτα του Γιεβγκένι Ραέφσκι απευθύνονται στη γυναίκα που αγαπά. Η εικόνα του αντανακλάται πάντα στην ψυχή του ποιητή, αλλά εμείς, οι αναγνώστες, δεν μπορούμε να συγκεκριμενοποιήσουμε αυτή την εικόνα στο μυαλό μας και την αντιλαμβανόμαστε ως μια αντανάκλαση μακρινών αστεριών που φτάνουν στον ποιητικό κόσμο του ποιητή...»65.
Γι' αυτό το μοτίβο των αστεριών συνδέεται με τον ουρανό και το διάστημα, όπου συχνά ανεβαίνει στα ύψη ο λυρικός ήρωας των ποιημάτων του Ραέφσκι, που συχνά ακούγεται στα ποιήματα του ποιητή. Ο λυρικός ήρωας σκοπεύει να πετάξει «στα μυθικά αστέρια». Εάν στα ποιήματα του Λέρμοντοφ «ένα αστέρι μιλάει σε ένα αστέρι», χωρίς να έρχεται σε επαφή με ένα μοναχικό άτομο, τότε ο συγγραφέας μας δημιουργεί άλλες, ιδιαίτερες σχέσεις με τα αστέρια: «Είμαι ευτυχισμένος φιλικός με κάθε αστέρι» («Ακούς τα όνειρα του τις σιωπές μου…»). «Πίστευα κάθε πρωινό αστέρι», θυμάται ο ποιητής στο The Blues Sonnet. Παρατηρεί πώς «το αστέρι αγγίζει το παράθυρο» της αγαπημένης του («Όνειρο»). Ο ποιητής τείνει να παρομοιάσει τη ζωή των ανθρώπων με τη ζωή των φωτιστών: «Και θα μείνουμε, σαν αστέρια, άφθαρτοι» («Φωνή Φωτός»). Η σημειωμένη μεταφορικότητα δίνει στα σονέτα του Rayevsky μια υπεροχή ήχου.
Οι φίλοι και οι ομοϊδεάτες ποιητές, εκτιμώντας το έργο του Yevgeny Raevsky, παραμένουν πάντα στα σονέτα του. Ο Alexander Ozhegov πιστεύει ότι δεν ήταν τυχαίο που ο ποιητής "διάλεξε ένα σαφές αγιοποιημένο σονέτο, το οποίο προέκυψε πριν από επτάμισι αιώνες και έφτασε στην εποχή των προβλημάτων μας" ως τη μορφή του έργου του.
Ο Ozhegov δεν εξηγεί γιατί αυτή η έκκληση στο σονέτο δεν ήταν τυχαία. Νομίζω ότι αυτό οφείλεται στο γεγονός ότι η φωτεινή συναισθηματικότητα των ποιημάτων του Raevsky συνδυάζεται παράδοξα με τον νηφάλιο ορθολογισμό, τον ορθολογισμό. Ο ίδιος ο ποιητής αισθάνεται αυτή τη σύνθεση, αυτό το εύρος των διακυμάνσεων «από τον έρωτα στο βρασμό της συνείδησης» («Φθινοπωρινή Χαρά»). Μερικές φορές αυτή η σύζευξη εισάγεται από τον ίδιο για να δώσει στίχους για τις εμπειρίες των συναισθημάτων φιλοσοφικά. «Λογική είναι η απλότητα της βραδινής φαντασίας», διαβάζουμε, για παράδειγμα, στο Videosonnet. Γι' αυτό η αυστηρή, ορθολογικά ουσιαστική, σαφής μορφή του σονέτου αποδείχτηκε κοντά στον Ε. Ραέφσκι ως ποιητή.
Ο Yevgeny Ilyin ορθώς πιστεύει ότι τα σονέτα του Rayevsky είναι καινοτόμα, επειδή απελευθερώνονται και συνθέτουν διαφορετικούς τόνους, στυλ, εποχές 67 . Αυτή είναι μια σωστή παρατήρηση. Για παράδειγμα, στο σονέτο του πολιτικού ήχου «Όπου κι αν κοιτάξεις!..», που περιλαμβάνεται στη συλλογή «Ευχαριστώ», δίπλα στα πολύ συγκεκριμένα φαινόμενα που απαθανάτισε ο ποιητής («κραυγές των φτωχών», «αίσχος της εξουσίας» , «επιτυχία πολέμου», «αμαρτία βίας») συνυπάρχουν αφηρημένες κατηγορίες («προφανές της Αλήθειας», «το απόλυτο των μη αναγνωρισμένων», «η μοίρα της ατυχίας»). Εξίσου πολικά είναι τα συμπεράσματα στο τελευταίο δίστιχο:

Το να ξεφύγεις από τη σκέψη στο παραλήρημα είναι μια άβυσσος στο σκοτάδι.
Χώρα μου! Είσαι στο μυαλό σου;

Αν ο πρώτος στίχος είναι φιλοσοφικός και αφηρημένος, τότε ο δεύτερος είναι ειλικρινά δημοσιογραφικός. Αυτή η συστολή των αντίθετων φαινομένων είναι η πρωτοτυπία μιας σειράς σονέτων του Ε. Ραέφσκι.
Ο λεξιλογικός πλούτος των σονέτων του συγγραφέα μας είναι αναμφισβήτητος. Ο Sergey Skachenkov βρίσκει σε αυτό μη δανεικές λέξεις γεμάτες φρεσκάδα και αγνότητα και προς υποστήριξη αυτής της κρίσης παραθέτει το «Sonnet-Awakening» 68 .
Ο Evgeny Raevsky κυριαρχεί με τόλμη σε διάφορες ποικιλίες μορφής σονέτο. Το «Ντουέτο του Ουράνιου Τόξου» είναι ένα συντομευμένο σονέτο: περιέχει δύο τετράστιχα με ζευγαρωμένες ρίμες και ένα τελευταίο δίστιχο. Το ίδιο σχήμα και στο «Flight». Ο Κρυστάλλινος Κήπος αυξάνει τον αριθμό των τετράστιχων από τρία σε τέσσερα και ταυτόχρονα αλλάζει το παραδοσιακό ιαμβικό πεντάμετρο σε τροχιά τεσσάρων ποδιών. Το ίδιο επίμηκες σονέτο παρουσιάζεται στο "Κλειδί του ανέμου ...". Το λεγόμενο «Μακρύ σονέτο» αποτελείται από έξι τετράστιχα και ένα δίστιχο.
Ο Ραέφσκι τόλμησε επίσης να δημιουργήσει ένα στεφάνι από σονέτα που απαιτούσαν περισσότερη ευρηματικότητα και επιδεξιότητα από τον συγγραφέα: αυτό είναι το «Περιδέρα από ελεύθερα ερωτικά σονέτα», που βρίσκουμε στη συλλογή «Ευχαριστώ». Εδώ η πρώτη γραμμή του επόμενου σονέτου «κολλάει» στην παρόμοια τελευταία γραμμή του προηγούμενου σονέτου. Έτσι, τα έργα ενώνονται με μια σχετική ομοιοκαταληξία. Μερικές φορές ο Raevsky εναλλάσσει τετράστιχα και τερσέτες με μια απραγματοποίητη γραμμή. Γι' αυτό πρέπει να συμφωνήσει κανείς με τον D. Kirshin, ο οποίος γράφει: «Πράγματι, ο Evgeny Raevsky είναι ο κύριος του σονέτου. Νομίζω ότι εδώ μπορούμε να πούμε για την "έμφυτη" κατανόηση αυτής της περίπλοκης μορφής από τον συγγραφέα, τους τεχνικούς, ρυθμικούς, αισθησιακούς νόμους της - τα σονέτα του Evgeny Raevsky είναι τόσο πρωτότυπα και διαφορετικά. Μπορεί κανείς να βρει κοινωνικά και ακόμη και αστικά θέματα σε αυτά («Ένας σκλάβος που κέρδισε την εξουσία μέσω της βλακείας των σκλάβων…»), αλλά και πάλι, τα περισσότερα σονέτα είναι αφιερωμένα στην αγάπη» 69 .
Ο ίδιος ο E. Raevsky, συνειδητοποιώντας ότι τα σονέτα δεν είναι της μόδας σήμερα λόγω της πολύ αυστηρής μορφής και της υπεροχής του περιεχομένου τους, ωστόσο, εκτιμά ιδιαίτερα αυτό το είδος στροφικής κατασκευής. «Δοκίμασα τον εαυτό μου σε διαφορετικούς ρυθμούς και μεγέθη», είπε ο ποιητής σε μια συνέντευξη. - Και ξαφνικά συνειδητοποίησα ότι οι 14 γραμμές ενός σονέτου είναι τέλειοι. Όλα μπορούν να ειπωθούν σε αυτά. Και αυτή η μορφή έχει τον δικό της μυστικισμό. Το σονέτο υπαγορεύει τους δικούς του όρους - απλότητα, συνοπτικότητα» 70 .
Διακρίνονται από αυτές τις ιδιότητες που σημειώνει ο συγγραφέας, τα σονέτα του Rayevsky τον βοηθούν να πειθαρχήσει τη σκέψη του, να εισάγει το πλούσιο περιεχόμενο σε 14 γραμμές και να το ολοκληρώσει με ένα αφοριστικό τέλος δύο γραμμών. Από αυτή την άποψη, καλλιεργεί τη δομή όχι του σονέτου του Πετράρχη, αλλά του σονέτου του Σαίξπηρ, που πάντα, όπως θυμόμαστε, κατέληγε σε δύο σοκ στίχους. Όμως ο Ράγιεφσκι δεν αντιγράφει ποτέ τον δημιουργό του Άμλετ και τα διάσημα σονέτα, το περιεχόμενό του διαφέρει σημαντικά από αυτό που έβαλε ο Σαίξπηρ, αναφερόμενος στον Φίλο και την Κυρία Σβάρθυ. Ο Ραέφσκι έχει τη δική του γλώσσα, το δικό του σύστημα σκέψεων και τους αποδέκτες του, έχει τη δική του ευφυΐα στη λυρική πλοκή και τη δική του, εξαιρετική συνοπτικότητα. Ο S. Makarov έχει δίκιο όταν παρατήρησε ότι «ο Evgeny Raevsky, προφανής υποστηρικτής τόσο του κλασικού όσο και του ελεύθερου σονέτου, δεν ξεχνά ποτέ ότι η συντομία είναι η αδερφή του ταλέντου» 71 .
Τέτοια είναι η μαγεία του σονέτου του Ραγιέφσκι, που δεν εγκαταλείπει ποτέ τον ποιητή και τον κρατά στην ευεργετική του αιχμαλωσία.

Εποχή του Δάντη. Γύρισμα XII-XIII αιώνα. (το λεγόμενο ducento, trecento). End Srv, η αρχή της Αναγέννησης. Η φιγούρα του Δάντη σηματοδοτεί αυτή τη μετάβαση. στάδιο. Μερικοί ερευνητές το αποδίδουν στους συγγραφείς Srv, κάποιοι στους συγγραφείς της Αναγέννησης. Ο Δάντης προσπάθησε να κοιτάξει πέρα ​​από την άλλη πλευρά της ύπαρξης, που είναι ο χαρακτήρας. για τη συνείδηση ​​του SRV. Όμως ο Δάντης έδωσε ώθηση σε πολλές ιδέες που αναπτύχθηκαν κατά την Αναγέννηση. Δεν είναι όλα ξεκάθαρα στο έργο του Δάντη, όπως στη βιογραφία του. Η ποίηση του Δάντη βασίστηκε σε ορισμένες παραδόσεις. Χρησιμοποίησε τις ανακαλύψεις ποιητών ενός νέου γλυκού ύφους (dolce stil nuovo) στο δημιουργικό του έργο: στα τέλη του 13ου αιώνα. αναδύεται αυτή η νέα λογοτεχνία. κατεύθυνση. Οι ποιητές αυτής της κατεύθυνσης, με τη σειρά τους, ανέπτυξαν τις ανακαλύψεις και τα ευρήματα των εταίρων. Προβηγκίας στίχοι: θέματα γήινης αγάπης, βοηθώντας στην κατανόηση της ουράνιας αγάπης. ορισμένες μορφές ειδών, αν και δημιούργησαν επίσης τη δική τους μορφή είδους - το σονέτο. Η προέλευση του νέου γλυκού στυλ καθορίζεται με διαφορετικούς τρόπους. Είτε Μπολόνια είτε Σικελία. Γιατί το νέο είναι γλυκό. το στυλ είναι χαρακτηριστικό: 1) η αγάπη είναι ένα μέσο κατανόησης του περιβάλλοντος. η ειρήνη και η απόκτηση ευγένειας (δηλαδή, η αγάπη εξευγενίζει έναν άνθρωπο). 2) ερμηνεία της εικόνας μιας γήινης γυναίκας ως ενσάρκωση της Παναγίας, μια αντανάκλαση της Μητέρας του Θεού. 3) η ψαλμωδία της ύψιστης απόλαυσης που δίνει η αγάπη, αλλά όχι η αισθησιακή απόλαυση, αλλά η αγάπη που γεμίζει έναν άνθρωπο. ζωή με υψηλότερο νόημα. Η αγάπη για την όμορφη Κυρία κάνει τον ποιητή να ξεχάσει τον εαυτό του, ο ποιητής διαλύεται στην αγάπη και μέσα από αυτό, παραδόξως, γνωρίζει τον εαυτό του. Οι πιο διάσημοι ποιητές γλυκού στυλ (στην καθημερινή ζωή, οι περισσότεροι είναι δικηγόροι, η ποίηση είναι για χαλάρωση) είναι ο Guido Gvinicelli, ο Guido Cavalcanti. Guido Guinicelli (1230 ή 1240 - 1276). Λίγα είναι γνωστά για αυτόν, αλλά τα ποιήματά του έχουν καταγραφεί. Ο Δάντης τον θεωρούσε ποιητικό του. δάσκαλος. Guido Cavalcanti (1255-1300) - Ο φίλος του Δάντη. Τραγούδησε το τέλειο συναίσθημα. Αγαπημένα είδη ποιητών γλυκού στυλ: καντσόνε, σονέτο, μπαλάντα. Canzone - τραγούδι, 5 στροφές, μπορεί να υπάρχει διαφορετικός αριθμός γραμμών. Ο βασικός κανόνας: κάθε στροφή είναι μια στροφή, είναι κάτι ολοκληρωμένο. Στις στροφές ενός κανζονιού, υπάρχει μια πανομοιότυπη ομοιοκαταληξία. Οι στροφές να είναι μουσικές, να αναπτύσσουν τη σκέψη και να αλλάζουν τη διάθεση. Σονέτο (μια νέα μορφή, η εφεύρεση των ποιητών γλυκού στυλ, από το σονέτο - ένα ηχητικό τραγούδι). Η ιστορία του σονέτου δεν είναι απολύτως σαφής. Είναι γενικά αποδεκτό ότι ο συγγραφέας του 1ου σονέτου είναι ο Jacopo de Lentino (δεν έχουν διατηρηθεί προηγούμενα σονέτα, αν και θα μπορούσαν κάλλιστα να υπάρχουν). Ο Jacopo de Lentino ζούσε στη Σικελία, εκείνη την εποχή ήταν μια πολύ ανεπτυγμένη περιοχή της Ιταλίας, μια από τις μεγαλύτερες πόλεις της Σικελίας - Παλέρμο, όπου ζούσε ο Jacopo de Lentino (ανώτερος εκπρόσωπος. νέα γλύκα. στυλ), ήταν διάσημος. Οι συγγραφείς των σονέτων δούλεψαν πολύ προσεκτικά τη μορφή του σονέτου. Σονέτο που αντιπροσωπεύεται. 2 τετράστιχα + 2 τριτ. Στα τετράστιχα, η ομοιοκαταληξία είναι abab abab, και στα τριτ - cdc dcd ή cde cde. Θα μπορούσαν να υπήρχαν και άλλες επιλογές ομοιοκαταληξίας, αλλά υπήρχε ένας αναμφισβήτητος κανόνας: 14 γραμμές, 154 συλλαβές. Το σονέτο είναι η κύρια μορφή στίχων στο επεισόδιο. Αναβίωση, σαν ο κόσμος σε μικρογραφία. Η ποιητική των συγγραφέων του γλυκού ύφους είναι υπό όρους και αλληγορική. χαρακτήρας. Ας πάρουμε τον Δάντη. ποιητικός η γλώσσα, η φιλοσοφία και τα είδη των ποιητών είναι γλυκά. στυλ.

Dante Alighieri (1265-1321). Οι ημερομηνίες της ζωής είναι γνωστές ακριβώς, τα υπόλοιπα γεγονότα της ζωής δεν είναι πάντα γνωστά. Ανήκε στους εξαθλιωμένους αριστοκράτες. γένος Durante (εξ ου και - Dante). Ορφανός νωρίς, συγκρούστηκε με τον πατέρα του. Υποτίθεται ότι ο Dante σπούδασε στο πανεπιστήμιο, αλλά δεν είναι γνωστό ποιο. Είχε εκτεταμένες γνώσεις, μπορεί κανείς να πει ότι ήξερε όλα όσα ήξερε η ανθρωπότητα Srv. Το πιθανότερο είναι να ήταν δικηγόρος, γιατί. έζησε στη Φλωρεντία και εξελέγη ένας από τους πρώιμους. Εγγράφηκε στη συντεχνία των φαρμακοποιών, γιατί. όλοι οι διανοούμενοι εκείνης της εποχής υπέγραψαν εκεί. Ήταν παντρεμένος με την Gemma Donatti και είχε 2 γιους και μια κόρη. Η Ιταλία ήταν χώρα των πόλεων, η πιο ανεπτυγμένη πόλη ήταν η Φλωρεντία (80 χιλιάδες άνθρωποι) Ήταν μια πόλη με μανουφακτούρια και τράπεζες, το πιο διαδεδομένο νόμισμα στην Ευρώπη ήταν το florin. Ως εκ τούτου, συνέβη νωρίς κοινωνικά. διαστρωμάτωση του πληθυσμού (κοκαλιάρικοι και παχύσαρκοι). Ονομαστικός ηγεμόνας της Φλωρεντίας και άλλων πόλεων της βόρειας Ιταλίας ήταν ο Αγιος Ρωμαίος Αυτοκράτορας. Ακόμη και τον XII αιώνα. Ο αυτοκράτορας Φρειδερίκος Α' του Χοενστάουφεν (Μπαρμπαρόσα) υπέταξε τον πάπα και έλαβε ονομαστική εξουσία στη βόρεια Ιταλία (ο Φρειδερίκος ήταν αδύναμος και μικρόσωμος, αλλά είχε ισχυρή θέληση, ήταν ταλαντούχος διπλωμάτης, δεν καταδίωκε τους Εθνικούς, ήταν περίεργος άνθρωπος). Από την εποχή του Ιταλού Καμπάνιες του τμήματος Barbarossa Society of Italy. σε 2 κόμματα: τους Guelphs, υποστηρικτές της παπικής εξουσίας, και τους Ghibellines, υποστηρικτές του αυτοκράτορα. Την εποχή του Δάντη, του αυτοκράτορα. η εξουσία αποδυναμώθηκε, αλλά ο αγώνας των κομμάτων απέκτησε ακόμη μεγαλύτερη ένταση. Η εχθρότητα των μερών επηρέασε αρνητικά πολλά πεπρωμένα, συμπεριλαμβανομένης της μοίρας του Δάντη. Μέχρι το τέλος του XIII αιώνα. οι Γκιβελίν εκδιώχθηκαν από τη Φλωρεντία χωρίς δικαίωμα επιστροφής και στη συνέχεια προέκυψε διάσπαση στο νικηφόρο κόμμα των Γκουέλφων. Χωρίστηκαν σε Μαύρους και Λευκούς. Οι Μαύροι ήταν υπέρ μιας στενής συμμαχίας με την παπική κουρία, ενώ οι Λευκοί, στους οποίους ανήκε ο Δάντης, ήταν πιο κοντά στους Γιβελλίνους και υπερασπίζονταν την ανεξαρτησία της Φλωρεντίας. Μετά την ήττα των Μαύρων από τους Λευκούς, ο Πάπας Βονιφάτιος VIII και οι Γάλλοι παρενέβησαν στον αγώνα τους. Ο πρίγκιπας Κάρολος του Βαλουά, που μπήκε στην πόλη το 1301. και διέπραξε αντίποινα κατά των υποστηρικτών των Λευκών. Ο Δάντης κατηγορήθηκε για δωροδοκία, καταδικάστηκε σε μεγάλο πρόστιμο και εξορία, από την οποία δεν επέστρεψε ποτέ στην πατρίδα του. Για τον Δάντη ήταν μια τραγωδία. Ονειρευόταν να επιστρέψει στη Φλωρεντία. Όταν όμως το 1316. η κυβέρνηση της Φλωρεντίας ανακοίνωσε ότι όλοι οι εξόριστοι μπορούσαν να επιστρέψουν, με την επιφύλαξη δημόσιας μετάνοιας, ο Δάντης το θεώρησε ταπεινωτικό. Βρήκε καταφύγιο στη Ραβέννα, στην αυλή του ηγεμόνα της Ραβέννας, πρίγκιπα Γκουίντο ντα Πολέντα, ανιψιού της Φραντσέσκα ντα Ρίμινι, που τραγουδήθηκε από τον ίδιο στη Θεία Κωμωδία. Εκεί πέθανε το 1321. και θάφτηκε. Αρκετές φορές η Φλωρεντία διεκδίκησε τα δικαιώματά της στις στάχτες του Δάντη, αλλά η Ραβέννα δεν την δίνει πίσω, σαν να φταίει η ίδια.

Νέα ζωή. Το έργο του Δάντη ξεκινά με το βιβλίο του «Νέα Ζωή», αυτή είναι η ομολογία του και η πρώτη αυτοβιογραφία του ποιητή σε ένα μπουκάλι. Η «Νέα Ζωή» είναι γραμμένη σε πεζό και στίχο. Το βιβλίο περιλαμβάνει 25 σονέτα (το σονέτο διαδόθηκε σε όλη την Ευρώπη χάρη στον Δάντη), 4 κανζώνες και 1 μπαλάντα. Το πιο σημαντικό, το πιο πολύτιμο πράγμα στο βιβλίο είναι το ποιητικό. κείμενα. Στην πεζογραφία, ο Dante αφηγείται την ιστορία των συναντήσεων με τη Beatrice, και επίσης δίνει σχόλια για σονέτα και κανζώνες, εξηγεί τι εννοούσε σε κάθε μέρος του σονέτου. Ο Δάντης άρχισε να γράφει τη Νέα Ζωή το 1292 ή το 1294. Το βιβλίο έχει πνευματικό χαρακτήρα, τα γεγονότα που περιγράφονται σε αυτό έχουν βαθύ νόημα. Στη «Νέα Ζωή» μιλάμε για πνευματική. ανανέωση του ανθρώπου, η αρχή αυτής της ανανέωσης είναι η αγάπη του Δάντη για τη Beatrice Portinari. Η Βεατρίκη είναι υπαρκτό πρόσωπο, αλλά η εικόνα της αναθεωρείται με ιερή έννοια. Βεατρίκη = χορηγός ευδαιμονίας. Ίσως το όνομα χρησίμευσε ως αφετηρία για τη σκέψη του Δάντη. Στη Νέα Ζωή, ο Δάντης συναντά τη Βεατρίκη τρεις φορές (στην πραγματικότητα περισσότερες), και κάθε συνάντηση είναι μια πνευματική διορατικότητα. Η εικόνα του συμπληρώνεται από μια πληθώρα συμβόλων. Η Βεατρίκη έχει την ίδια ηλικία με τον Δάντη (είναι λίγους μήνες μικρότερη από αυτόν). Για πρώτη φορά ο Δάντης τη συναντά στα 9 της, όταν τη συναντά φοράει κόκκινο φόρεμα (το 9 είναι πολλαπλάσιο του τριών, το κόκκινο είναι το χρώμα του πάθους). Τη δεύτερη φορά που τη συναντά, όταν είναι 18 ετών, είναι με λευκό φόρεμα (σύμβολο αγνότητας, αγνότητας) και υποκλίνεται στον Δάντη. Για 3η φορά, ο Δάντης κοίταξε πολύ έντονα τη Βεατρίκη, και εκείνη χαμήλωσε τα μάτια της, ήταν δυστυχισμένη. Μια κυρία της οθόνης εμφανίζεται επίσης στην ιστορία, ο Δάντης καλύπτει την απόκοσμη αγάπη με ένα γήινο συναίσθημα. Σε ένα όνειρο, ο Δάντης βλέπει τον θάνατο της Βεατρίκης και πεθαίνει πραγματικά στις 8 Ιουνίου 1290. Αυτό είναι το μεγαλύτερο. θλίψη και πνευματικότητα. δοκιμασία του ποιητή. Όμως ο Δάντης ενεργεί αρκετά τολμηρά: ανακηρύσσει τη Βεατρίκη αγία (ως ποιητής την αγιοποιεί για τον εαυτό του). Όλη του η ζωή είναι η υπηρεσία της Βεατρίκης. Σε σχέση με την «αγιοποίηση» της Βεατρίκης, οι σχολιαστές θεωρούν τη Βεατρίκη εικόνα-σύμβολο σοφίας, αρχοντιάς, ομορφιάς, δικαιοσύνης και της ίδιας της εκκλησίας. Περίληψη. Έτσι, ο Dante συνάντησε για πρώτη φορά τη Beatrice όταν ήταν 9 ετών και εκείνος σχεδόν 10. Φορούσε ένα κόκκινο φόρεμα. Ο Δάντης λέει ότι αργότερα έμαθε πόσες υπέροχες ιδιότητες διαθέτει η Βεατρίκη. Μετά από αυτό, όλες οι εκδηλώσεις για 9 χρόνια παραλείφθηκαν. Μετά από 9 χρόνια, ο Δάντης συναντά ξανά τη Βεατρίκη (την Ευγενέστερη), συνοδευόμενη από 2 κυρίες, είναι ντυμένη με λευκό φόρεμα και του υποκλίνεται ευγενικά. Ο Δάντης αποσύρθηκε στο σπίτι του, άρχισε να σκέφτεται τη Βεατρίκη, αποκοιμήθηκε και είδε ένα όνειρο: ένας σύζυγος στεκόταν σε ένα σύννεφο πύρινου φωτός, φαινόταν τρομακτικός, αλλά χαρούμενος (αυτή είναι η Αγάπη, ο Δάντης και οι ποιητές του κύκλου του την απεικόνισαν έτσι ). Κάτι έλεγε στον Δάντη, αλλά δεν καταλάβαινε πολλά. Στο χέρι του, ένα γυμνό πλάσμα, καλυμμένο με ένα κόκκινο ύφασμα, κοιμόταν - ήταν η Beatrice. Στο άλλο του χέρι, κρατούσε κάτι φλεγόμενο (την καρδιά του Δάντη, βλ. τη βιογραφία του Γκιγιόμ ντε Καμπεστάν), ξύπνησε τη Βεατρίκη και την άφησε να φάει αυτό το κάτι. Μετά έκλαψε και ανέβηκε με τη Βεατρίκη στον ουρανό. Ο Δάντης σκέφτηκε πολύ αυτό το όνειρο και μετά αποφάσισε στο σονέτο I να απευθυνθεί σε άλλους ποιητές για διευκρίνιση. Αλλά το νόημα του σονέτου δεν μαντεύτηκε από κανέναν. Ο Δάντης λαχταρά, μαραζώνει από αγάπη και οι φίλοι του ρωτούν για το θέμα του πάθους του, αλλά εκείνος σιωπά. Μια μέρα ο Δάντης καθόταν σε μια εκκλησία όπου ήταν η Βεατρίκη. Αλλά ανάμεσα σε αυτόν και τη Βεατρίκη καθόταν μια ντόνα, η οποία νόμιζε ότι τα πύρινα βλέμματα που έριξε ο Δάντης στη Βεατρίκη προορίζονταν για εκείνη. Τότε ο Dante αποφάσισε να κάνει αυτή την ευγενή Donna εξώφυλλο για την αγάπη του για τη Beatrice (κυρία της οθόνης). Αλλά ο Δάντης δεν μας αποκαλύπτει το όνομα αυτής της ντόννας. Όταν η κυρία έπρεπε να φύγει, ο Δάντης ένιωσε ακόμη και κάποια θλίψη, γιατί. έχασε ένα αξιόπιστο εξώφυλλο και στη συνέχεια συνέθεσε το Σονέτο II. μετά την αναχώρηση της κυρίας, ο Δάντης έγινε μάρτυρας της κηδείας μιας από τις φίλες της Βεατρίκης. Λυπημένος από αυτήν, συνέθεσε τα σονέτα III και IV. Λίγες μέρες μετά το θάνατο αυτού του κοριτσιού, ο Δάντης έπρεπε να πάει εκεί που ήταν η κυρία της οθόνης. Στο δρόμο, βλέπει ένα παράξενο όραμα: Η αγάπη με τη στολή ενός περιπλανώμενου του λέει ότι τώρα θα δείξει φανταστική αγάπη σε μια άλλη κυρία. Επιστρέφοντας στη Φλωρεντία, αναζητά εκείνον τον άλλον, που χρησιμεύει ως πρόσχημα για κάθε είδους συκοφαντία, μετά την οποία η Βεατρίκη αρνείται να υποκύψει στον Δάντη. Επιπλέον, ο Δάντης μιλάει για το πώς περιμένει πάντα το τόξο της Βεατρίκης και ότι η ευτυχία του βρίσκεται στο τόξο της. Ο Δάντης στενοχωρήθηκε που του αρνήθηκαν την ευδαιμονία, αποκοιμήθηκε με δάκρυα, είδε ένα όνειρο: ένας νεαρός άνδρας με λευκές ρόμπες (Αγάπη πάλι) καθόταν στην κατοικία του Δάντη, κοίταξε τον Δάντη και μετά του μίλησε (είπε ότι ήταν ώρα να σταμάτα να κρύβεσαι πίσω από πλασματική αγάπη) και μετά έκλαψε. Ο Δάντης ρώτησε γιατί έκλαιγε, αλλά απάντησε πολύ μπερδεμένα και αρνήθηκε να δώσει εξηγήσεις. Ο Δάντης συζητά μαζί του ότι η Βεατρίκη αρνήθηκε να τον προσκυνήσει και η νεολαία συμβουλεύει να συνθέσει μερικούς στίχους για την αγάπη του Δάντη για τη Βεατρίκη. Όταν ξυπνά, ο Δάντης γράφει μια μπαλάντα. Μετά από αυτό, 4 σκέψεις αρχίζουν να τον ξεπερνούν: 1) Η αγάπη είναι καλή. 2) Η αγάπη δεν είναι καλή, οι άνθρωποι υποφέρουν εξαιτίας της. 3) Το όνομα της Αγάπης είναι γλυκό στο άκουσμα, και επομένως η δράση του είναι γλυκιά. 4) Η Beatrice δεν είναι σαν τις άλλες ντόννες, δεν την «αγγίζει η καρδιά» τόσο εύκολα. Όταν ο Δάντης προσπάθησε να φέρει αυτές τις σκέψεις σε έναν κοινό παρονομαστή, δεν τα κατάφερε. Σε απόγνωση, έγραψε το Σονέτο VI. Σύντομα, ο φίλος του Δάντη τον κάλεσε να σερβίρει τις ντόννες στο γεύμα (το έθιμο ήταν αυτό: το 1ο γεύμα μετά τον γάμο με το νεόνυμφο μοιράζονται οι φίλες της). Ανάμεσά τους ήταν και η Βεατρίκη. Όταν ο Δάντης είδε την Παναγία του, έμεινε άναυδος και όλες οι ντόννες, συμπεριλαμβανομένης της Βεατρίκης, γέλασαν μαζί του. Ένας φίλος πήρε τον Δάντη, αλλά εκείνος, κλαίγοντας, είπε ότι αν ήξερε η Βεατρίκη για τα βάσανά του, δεν θα γελούσε. Ο Δάντης συνθέτει το Σονέτο VII. Ο Δάντης βασανίζεται από τη σκέψη: αν είναι τόσο γελοίος όταν βλέπει τη Βεατρίκη, τότε γιατί προσπαθεί να τη δει. Καταλαβαίνει ότι αν δεν είχε χάσει τη δύναμη του λόγου από την αγάπη, θα τα είχε εκφράσει όλα στη Βεατρίκη. Στη συνέχεια συνθέτει το σονέτο VIII για να δικαιολογηθεί ενώπιον της Βεατρίκης. Στη συνέχεια γράφει το Σονέτο ΙΧ. Πολλοί άνθρωποι αρχίζουν να καταλαβαίνουν με ποιον είναι ερωτευμένος ο Δάντης. Τότε κάποιες ντόννες τον ρωτούν ποιο είναι το νόημα της αγάπης του, αφού είναι τόσο χαμένος στην παρουσία της Βεατρίκης. Ο Δάντης απαντά ότι αναζητά το τόξο της, γιατί μέσα του είναι η υψηλότερη ευδαιμονία, εξηγεί γιατί. Τότε οι ντόννες τον συμβουλεύουν να επαινεί την ερωμένη του σε σονέτα και να μην γράφει για τα μαρτύριά του. Για πολύ καιρό δεν τολμούσε να ασχοληθεί με αυτό το υψηλό θέμα, και μετά έγραψε το canzone I. Ένας φίλος, έχοντας ακούσει αυτό το canzone, ζητά από τον Dante να του εξηγήσει τι είναι η Αγάπη. Ο Δάντης συνέθεσε το Σονέτο Χ, στο οποίο μιλά για τη δύναμη της Αγάπης. Στη συνέχεια συνέθεσε ένα άλλο σονέτο προς έπαινο του Ευγενέστατου (Σονέτο XI). Ο πατέρας της Βεατρίκης πέθανε σύντομα. Η Βεατρίκη ήταν λυπημένη, έκλαψε, και ακούγοντας αυτή τη θλίψη από άλλους, ο Δάντης έκλαψε επίσης, έγινε αντιληπτός από τις ντόννες που μίλησαν για τη Βεατρίκη και σημείωσε ότι ήταν λυπημένος, σαν να είχε δει ο ίδιος τη θλίψη της Βεατρίκης. Στη συνέχεια ο Δάντης γράφει 2 σονέτα (XII και XIII), στο πρώτο κάνει ερωτήσεις για την κυρία και στο δεύτερο φαίνεται να παίρνει απάντηση. Λίγες μέρες αργότερα, ο Δάντης αρρώστησε και βλέποντας πόσο αδύναμο ήταν το σώμα, άρχισε να θρηνεί ότι η Βεατρίκη θα πέθαινε. Ύστερα άρχισε να παραληρεί και μέσα στο παραλήρημά του φαινόταν ότι κάποιες ντόννες του έλεγαν ότι και αυτός θα πέθαινε. Και τότε ονειρεύτηκε ότι ένας φίλος του ήρθε και τον ενημέρωσε για το θάνατο της Βεατρίκης. Ήταν λες και ο Δάντης άρχισε να κλαίει, κοίταξε τον ουρανό και είδε αγγέλους, και μετά είδε τη Βεατρίκη νεκρή σε παραλήρημα και άρχισε να φωνάζει τον Θάνατο. Τότε οι ντόννες που τον παρακολουθούσαν τον ξύπνησαν, διέκοψαν το παραλήρημά του και, ευτυχώς, δεν πρόλαβε να ονομάσει τη Μπεατρίκη. Ο Δάντης τους λέει για το όραμά του και μετά γράφει Canzone II. Και πάλι, ο Δάντης βλέπει την Αγάπη σε οράματα, συνθέτει ένα άλλο σονέτο (XIV) και μετά μιλάει για την αγάπη για πολύ καιρό από διάφορους αρχαίους συγγραφείς. Μετά λέει πόσο όμορφη είναι η Βεατρίκη (όλος ο κόσμος έτρεξε να τη δει) και γράφει άλλα 2 σονέτα (XV και XVI), υμνώντας την αρχοντιά και την ταπεινοφροσύνη της Βεατρίκης. Αλλά μετά είδε ότι δεν είχε γράψει για τα συναισθήματά του, και συνέθεσε μια άλλη στροφή του καντσόνε. Ενώ ο Dante συνέθετε αυτό το canzone, η Beatrice πέθανε. Ο Δάντης αναφέρει τον αριθμό 9: καταλαμβάνει πολύ χώρο στην αφήγηση και σκέφτεται γιατί αυτός ο αριθμός είναι φιλικός προς τη Βεατρίκη. Πέθανε από τις 8 έως τις 9 Ιουνίου, αλλά στη Συρία. Ο Ιούνιος είναι ο 9ος μήνας. Ο λόγος για τη φιλικότητα του αριθμού 9 προς τη Βεατρίκη, θεωρεί ότι, σύμφωνα με τον Plolomey, υπάρχουν 9 ουρανοί. Αλλά και επειδή το 3 είναι η ρίζα του 9, και η Βεατρίκη είναι ένα θαύμα, του οποίου η ρίζα βρίσκεται στην Τριάδα. Ο Δάντης υποφέρει και μετά συνθέτει το Canzone III. Μετά έρχεται στον Δάντη ο αδερφός Βεατρίκη (πιθανότατα, μιλάμε για τον Μανέτο Πρτινάρι, φίλο του Δάντη και του Γκίντο Καβαλκάντι). Μίλησε με τον Δάντη για τη Βεατρίκη και ο Δάντης αποφάσισε να συνθέσει ένα σονέτο (XVII) και να το δώσει στον Μανέτο, και στη συνέχεια συνθέτει 2 στροφές του κανζονιού (IV), τη μία για τον Μανέτο και την άλλη για τον εαυτό του. Όταν πέρασε ένας χρόνος από τον θάνατο της Βεατρίκης, ο Δάντης κάθισε και σχεδίασε έναν άγγελο, θυμούμενος τη, και αποφάσισε να γράψει ένα σονέτο (XVIII) στη μνήμη της. Αυτό το σονέτο έχει 2 αρχές, και ανάλογα με την αρχή, ο Δάντης χωρίζει το σονέτο σε 3 και 2 μέρη. Τότε ο Δάντης βλέπει στο παράθυρο μια όμορφη ντόννα, που κοίταξε με θλίψη τον Δάντη. Έγραψε το Σονέτο XIX της. Τότε κατάλαβε ότι το χρώμα του προσώπου της θύμιζε τη Βεατρίκη, ότι συνέθετε το Σονέτο ΧΧ. Σύντομα ο Δάντης αρχίζει να χαίρεται πολύ που βλέπει αυτή τη ντόνα, θεωρεί τον εαυτό του βδελυρό, γιατί. δεν κλαίει για τη Βεατρίκη, αλλά πρέπει να τη θρηνήσει μέχρι θανάτου (σονέτο XXI). Όμως, παρόλα αυτά, σκέφτεται αυτή τη ντόνα και βασανίζεται: η καρδιά του λέει ότι αποκαλύφθηκε για να τον παρηγορήσει, αλλά το μυαλό του αντιστέκεται. Παλεύοντας με τον εαυτό του, συνθέτει το Σονέτο XXII. Τότε, σε ένα όραμα, ο Δάντης είδε ξανά τη Βεατρίκη, τόσο νέα όσο στην πρώτη τους συνάντηση και με την ίδια κατακόκκινη στολή. Μετά έδιωξε από την καρδιά του τη σκέψη μιας άλλης ντόννας και έγραψε το Σονέτο XXIII. Τότε ο Δάντης βλέπει στην πόλη προσκυνητές που πηγαίνουν στη Ρώμη για να προσκυνήσουν τη θαυματουργή εικόνα του Χριστού. Λυπάται που δεν ξέρουν τίποτα για τη Βεατρίκη, λυπάται που δεν μπορεί να τους πει για εκείνη για να τους κάνει να κλάψουν και γράφει το Σονέτο XXIV. Ύστερα μερικές ντόννες του ζητούν να τους στείλει αυτό το σονέτο, γράφει ένα άλλο, το XXV, και το στέλνει μαζί με τα άλλα. Μετά από αυτό, βλέπει ένα συγκεκριμένο όραμα και αποφασίζει να μην μιλήσει για τη Beatrice μέχρι να μπορέσει να μιλήσει γι 'αυτήν πιο επάξια.

Η Θεία Κωμωδία. Μετά τη Νέα Ζωή, ο Δάντης γράφει τη Γιορτή, μια ηθικοφιλοσοφική. πραγματεία, αποτελούμενη από 14 αλληγορικό canzone και ημιτελής πρόζα. σχόλια προς αυτούς. Επιπλέον, γράφει μια πραγματεία «Περί λαϊκού λόγου» (ο δημιουργός της λογοτεχνικής ιταλικής γλώσσας ήθελε να υπερασπιστεί τα ιταλικά πριν από τα λατινικά), μια πραγματεία «Περί της μοναρχίας» (έκθεση πολιτικών απόψεων). Το βασικό του προϊόν όμως είναι η «Κωμωδία». Πιστεύεται ότι ο Boccaccio την ονόμασε «Θεία Κωμωδία» και ανατέθηκε στο έργο του Δάντη. Πιθανότατα όμως, ο Boccaccio απλώς κατέγραψε αυτό που υπήρχε από μόνο του, στην προφορική παράδοση. Το Divina commedia είναι ένας τίτλος πολλών αξιών: ένα έργο για τη σχέση ανθρώπου και Θεού και από την άλλη ένα έργο άξιο θαυμασμού. Οι όροι του είδους της νεωτερικότητας και του Svv δεν συμπίπτουν πάντα, αν και έχουν κάτι κοινό. Σύμφωνα με τον ίδιο τον Δάντη, η κωμωδία είναι «κάθε ποιητικό. ένα έργο με τρομακτική αρχή και καλά. τέλος, γραμμένο στα λαϊκά. γλώσσα» (τραγωδία είναι «κάθε ποιητικό έργο γραμμένο σε υψηλό ύφος, με χαρμόσυνη αρχή και τρομακτικό τέλος»). Οτι. Ο Δάντης θεωρούσε τα ποιήματα του Ομήρου ως κωμωδίες και την Αινειάδα ως τραγωδία. Η Θεία Κωμωδία είναι ένα λαμπρό έργο που συνδυάζει χαρακτηριστικά και χαρακτηριστικά διαφόρων ειδών. Ένα έργο στο είδος της καταγωγής σε έναν άλλο κόσμο, μια ιστορία για ένα ταξίδι στη μετά θάνατον ζωή, δημοφιλές στη Σερβία. κόσμο (όχι μόνο στη λογοτεχνία, αλλά και στη ζωγραφική). Ταυτόχρονα, ορισμένοι πιστεύουν ότι η Θεία Κωμωδία είναι επίσης μια ουτοπία, η πραγματοποίηση ιδεών για την αιώνια ζωή. Επιπλέον, στο κληρικό Το lit-re ήταν ένα κοινό είδος οραμάτων. Ο Δάντης έχει ένα όραμα ως διορατικότητα, προβλέπει γεγονότα και προβλέπει τη μοίρα των ανθρώπινων ψυχών. Οτι. Η Θεία Κωμωδία είναι έργο παγκόσμιου είδους. Ο Δάντης βρίσκεται στο τέλος δύο εποχών και αυτό επηρεάζει όλη τη δημιουργικότητά του: συνοψίζει, λες, ολόκληρο το σύστημα των ειδών, αλλά δίνει και το πρώτο σκίτσο των έργων που χαρακτηρίζουν τη νέα εποχή, γιατί όραμα, καταγωγή, κωμωδία - από το Srv, και lyro-epic. ένα ποίημα που συνδυάζει ταξίδια, εικόνες του κόσμου με στίχο. η αρχή είναι από τη νέα εποχή. Ο Δάντης μένει συνεχώς έκπληκτος με αυτό που βλέπει, πέφτει αναίσθητος. Εκείνοι. Ο Δάντης είναι πιο συναισθηματικός από τους δημιουργούς του έπους. παραγωγής, η εικόνα του Δάντη είναι μια από τις πιο εντυπωσιακές εικόνες του ποιήματος. Η «Θεία Κωμωδία» είναι ένα πρωτότυπο του είδους της λυρο-επικής. ποιήματα. «Το μοναδικό σχέδιο της κόλασης είναι ήδη καρπός μιας μεγάλης ιδιοφυΐας» (ASP). Η "Θεία Κωμωδία" είναι πολύ καθαρά μελετημένη, χτισμένη ορθολογικά - αυτή είναι μια αντανάκλαση των ιδιοτήτων του πολιτισμού της Αναγέννησης: πίστη + ορθολογισμός. Η Θεία Κωμωδία έχει 3 μέρη: Κόλαση, Καθαρτήριο, Παράδεισος. Η δομή του ποιήματος, αντίστοιχα. 3 καταστάσεις ανθρώπινες. ψυχές. Κάθε μέρος αποτελείται από 33 cantik (τραγούδια), κάθε μέρος τελειώνει με τη λέξη stella (αστέρι). Η Θεία Κωμωδία είναι γραμμένη σε τερζίνες: αμπα μπαμπ. Υπάρχουν 10 ή 11 συλλαβές σε μια γραμμή (endecasyllab - 6-πόδι ή 5-πόδι iambic στα ρωσικά). Ο Δάντης δίνει ένα ιδιαίτερο νόημα στον αριθμό 3 (3 μέρη, τρίγωνα 3 γραμμών, σε κάθε μέρος υπάρχουν 33 τραγούδια, μόνο στην Κόλαση 34, 9 κύκλοι της Κόλασης - μια συμβολική αντανάκλαση της ιδέας της τριάδας). Υπάρχουν 100 τραγούδια συνολικά, κάτι που δεν είναι τυχαίο. 100 - σύμβολο ακεραιότητας, πληρότητας, σημαντικό σύνολο. Χάρη στον Δάντη, οι τερσίνα μπήκαν στην παγκόσμια ποίηση, αν και είναι σπάνιες. Η Θεία Κωμωδία έχει πολλές έννοιες. 1 - κυριολεκτικά, η εικόνα της μετά θάνατον ζωής. ΖΩΗ. 2 - αλληγορικό. Όντας σε μια αφηρημένη μορφή. 3 - ηθικό. Από το κακό στο καλό, από το λάθος στην αλήθεια. Και ηθικά. το νόημα τότε γίνεται. αρχηγός στους κόσμους. βιβλιογραφία 4 - μυστικιστική, κάθαρση της ψυχής. => τη δυσκολία αντίληψης της «Θείας Κωμωδίας», δύσκολα είναι δυνατόν να την κατανοήσεις μέχρι τέλους. Περιεχόμενο με σχόλια. Η Θεία Κωμωδία ξεκινά όταν ο Δάντης γίνεται 35 ετών. Μπορούμε να συμπεράνουμε ότι ο Δάντης αρχίζει να γράφει τη Θεία Κωμωδία στις αρχές του αιώνα, αλλά πιθανότατα δεν είναι έτσι, τότε μάλλον εμφανίστηκε η ιδέα και άρχισε να τη γράφει στην εξορία, το 1302 ή το 1304 και εργάστηκε πάνω στο προϊόν μέχρι το τέλος της ζωής του, αν και με μεγάλες διακοπές. Τα τελευταία 10 χρόνια ήταν ιδιαίτερα εντατικά. Οτι. Ο Δάντης καταφεύγει σε λίγη ποίηση. κόλπα: σπρώχνει τη δράση στο παρελθόν, κάτι που του επιτρέπει να φαίνεται να προβλέπει γεγονότα που έχουν ήδη συμβεί. Ο Δάντης βρίσκεται στο Σκοτεινό Δάσος, που συμβολίζει το χάος της ύπαρξης, του ανθρώπου. αυταπάτη, η αμαρτωλότητα του ανθρώπου, και επίσης, σε κάποιο βαθμό, η πολιτική. περιστασιακές στην Ιταλια. Ο Dante εμφανίζεται εδώ με διάφορες μορφές: 1 - ένα συγκεκριμένο άτομο, 2 - ένας ποιητής, 3 - ένας εκπρόσωπος της ανθρωπότητας. 3 θηρία βγαίνουν για να συναντήσουν τον Δάντη: ένα λιοντάρι (πόθος για εξουσία, υπερηφάνεια, τυραννία, αυτοκρατορική εξουσία), μια λύκος (απληστία, απληστία, εγωισμός, ηδονία, δόλος), ένας πάνθηρας (ή λύγκας, ψέματα, προδοσία). Εδώ, για πρώτη φορά, υποδεικνύονται αμαρτίες για τις οποίες ο Δάντης θα τιμωρήσει στην Κόλασή του. Οι αμαρτίες του Δάντη, η σοβαρότητά τους δεν είναι απολύτως συνεπής. Εκκλησία κανόνες και 7 θανάσιμα αμαρτήματα. Το μέτρο της αμαρτίας καθορίζεται από τον Δάντη, και σύμφωνα με αυτό, ορίζει τιμωρία στους χαρακτήρες του. Εκείνοι. ενεργεί ως κριτής της ανθρωπότητας. Επιπλέον, τιμωρεί, δίνοντας συχνά κυριολεκτικό νόημα στη μεταφορά: ανεμοστρόβιλος παθών, εξόγκωμα στο λαιμό από θυμό, βυθισμένο στη λαιμαργία κ.λπ. Στην αρχή του ποιήματος συναντιούνται 2 ποιητές: ο Δάντης και ο Βιργίλιος (ο Βιργίλιος σώζει τον Δάντη από τα ζώα και πρέπει να εκπληρώσει την εντολή της Βεατρίκης: να οδηγήσει τον Δάντη στην Κόλαση, συμβάλλοντας έτσι στην ηθική του κάθαρση). Υπάρχει ένα βαθύ νόημα σε αυτό: η συνάντηση του Srv και του ant-ti. Ο Βιργίλιος εμφανίζεται επίσης με διάφορες μορφές: ποιητής, η ενσάρκωση του γήινου νου, ο φορέας του κόσμου άνθρωπος. εμπειρία, αγγελιοφόρος Βεατρίκη. Ο Δάντης είναι στην Κόλαση για 24 ώρες. Κόλαση, 3ο τραγούδι, είσοδος στην κόλαση. Η αρχιτεκτονική της Κόλασης ανταποκρίνεται στις ιδέες εκείνης της εποχής: είναι μια άβυσσος σε σχήμα χωνιού, η οποία, στενεύοντας, φτάνει στο κέντρο της Γης, όπου ο Εωσφόρος βασανίζει τον Ιούδα στο κέντρο της παγωμένης λίμνης Cocytus. Οι πλαγιές της αβύσσου περιβάλλονται από ομόκεντρους. προεξοχές - κύκλοι της κόλασης. Η είσοδος στην Κόλαση είναι φραγμένη από τις πύλες, πάνω από τις οποίες υπάρχει η επιγραφή «Αφήστε την ελπίδα, όποιον μπαίνει εδώ». Πίσω από τις πύλες της Κόλασης, αλλά ακόμη και πριν περάσουν στην ίδια την Κόλαση, υπάρχουν ασήμαντοι άνθρωποι που δεν έχουν κάνει ούτε καλές ούτε κακές πράξεις, τις οποίες ούτε η Κόλαση ούτε ο Παράδεισος δέχεται, καθώς και άγγελοι που παρέμειναν ουδέτεροι κατά την εξέγερση του Εωσφόρου. Οι γυμνοί, οι άχρηστοι τσιμπούνται από αλογόμυγες και σφήκες, και το αίμα και τα δάκρυα που τρέχουν από τα πρόσωπά τους τα καταπίνουν σκουλήκια κάτω από τα πόδια τους. Η γραμμή που διασχίζουν οι ψυχές για να φτάσουν στην Κόλαση είναι ο ποταμός Αχέροντας. Στην Κόλαση του Δάντη ρέουν τα ποτάμια του αρχαίου κάτω κόσμου και μάλιστα είναι ένα ρέμα, που σχηματίζεται από τα δάκρυα του Κρητικού Γέροντα και διεισδύει στα έγκατα της γης. Πρώτον, είναι ο ποταμός της θλίψης Αχέροντας, που περικυκλώνει τον 1ο κύκλο της Κόλασης και ρέει προς τα κάτω, σχηματίζοντας τους Στυγικούς βάλτους και τη Στύγα, ξεπλένοντας τα τείχη της πόλης Ντίτα. Ακόμη πιο χαμηλά, το ρέμα γίνεται Φλεγετών (δακτυλιοειδής ποταμός με βραστό αίμα), μετά, με τη μορφή ματωμένου ρυακιού, διασχίζει το δάσος των αυτοκτονιών και την έρημο με πύρινη βροχή, από όπου πέφτει στον πυθμένα του η άβυσσος με έναν καταρράκτη να μετατρέπεται σε παγωμένη λίμνη Cocytus (από το ελληνικό θρήνο). Ο Δάντης τοποθετεί τη Λέτα στον Επίγειο Παράδεισο, απ' όπου τα νερά της κυλούν επίσης στην Κόλαση, παίρνοντας μαζί τους τη μνήμη των αμαρτιών. Πλήθη αμαρτωλών πηγαίνουν στον Αχέροντα, όπου τους περιμένει η βάρκα του Χάροντα (παρεμπιπτόντως, ο Χάροντας δεν θέλει να μεταφέρει τους ζωντανούς, δηλαδή τον Δάντη, στον οποίο ο Βιργίλιος του λέει μια φράση που σε πολλά επίπεδα της Κόλασης θα χρησιμεύσει ως πάσο για τους: «Θέλουν ό,τι θέλουν - πού να εκπληρώσουν έχουν δύναμη πάνω σε αυτό που θέλουν. Και σταμάτα να μιλάς.). 4ο τραγούδι, 1ος κύκλος της κόλασης - Limbo. Εδώ είναι οι αβάπτιστοι (και ειδωλολάτρες), όσοι έζησαν πριν τη γέννηση του Χριστού. Εδώ, πριν από την εξιλεωτική θυσία του Ιησού, υπήρχαν οι βιβλικοί δίκαιοι, τους οποίους ο Ιησούς πήρε μαζί του στον Παράδεισο. Οι αβάπτιστοι βασανίζονται από ανώδυνη θλίψη. Ο Dante φέρνει στην ιστορία πολλές λεπτομέρειες που δεν υπάρχουν στα επίσημα. δόγμα. Υπάρχει μια ειδική περιοχή στο Limbo όπου ζουν ειδικοί, ποιητές, φιλόσοφοι, ήρωες. Ο Δάντης δεν κάνει διάκριση μεταξύ πραγματικών ιστορικών και μυθολογικά. χαρακτήρες, μεταξύ ζωντανών και νεκρών (τοποθετεί πολλούς από τους ζωντανούς στην Κόλαση κατά τη διάρκεια της ζωής του). Μια ειδική περιοχή της Λίμπας φωτίζεται από ορισμένες ακτίνες, υπάρχει ένα ψηλό κάστρο πίσω από επτά τοίχους, γύρω από τα τείχη υπάρχει μια πηγή, πίσω από τους τοίχους υπάρχει ένας κήπος. Πριν από το κάστρο, τον Δάντη συναντούν ο Όμηρος, ο Οράτιος, ο Οβίδιος, ο Λουκάν. Στο κάστρο βλέπει την Ηλέκτρα, τον Έκτορα, τον Αινεία, τον Καίσαρα, τον Σωκράτη, τον Πλάτωνα και άλλους.5ο τραγούδι, 2ος κύκλος της κόλασης. Φυλάσσεται από τον Μίνωα, ο οποίος εδώ μετατρέπεται σε δαίμονα, αλλά διατηρεί τις λειτουργίες ενός υπόγειου δικαστή: αναθέτει τον κύκλο της Κόλασης στις ψυχές τους, τυλίγοντας την ουρά του γύρω τους όσες φορές χρειάζεται να κατέβουν σκαλιά. Στον 2ο κύκλο βασανίζονται οι ηδονικοί, στροβιλίζονται από μια δίνη παθών. Εκεί ο Δάντης βλέπει τον Πάρη και την Ελένη, τη Διδώ, τη Σεμίραμις, την Κλεοπάτρα, τον Τριστάνο, καθώς και τη Φραντσέσκα και τον Πάολο. Μετά από παράκληση του Δάντη, ο ανεμοστρόβιλος απελευθερώνει τη Φραντσέσκα και εκείνη λέει την ιστορία της. Όμως στον Δάντη εκτίθεται. Εν συντομία, το μαθαίνουμε πληρέστερα από τα σχόλια του Boccaccio για τη Θεία Κωμωδία (μια ολόκληρη σύντομη ιστορία· ο Bocaccio σχολίασε τον Dante, αλλά έκανε σχόλια μόνο για μερικά 1α τραγούδια). Η Francesca da Rimini, nee da Polenta, είναι ένας πραγματικός χαρακτήρας από τη Ραβέννα. Η φυλή Μαλατέστα (στην οποία ανήκει η πόλη του Ρίμινι) και ο ντα Πολέντα είχαν εχθρότητα και για να συμφιλιωθούν αποφάσισαν να παντρευτούν τα παιδιά: τη Φραντσέσκα και τον Τζιαντσιότο. Επειδή Ο Τζιαντσιότο ήταν τρομακτικός, ο Πάολο στάλθηκε να ερωτευτεί, για να μην τρομάξει τη νύφη. Η Francesca ερωτεύτηκε τον Paolo, αλλά έπρεπε να παντρευτεί τον Gianciotto. Ο έρωτάς τους ήταν πλατωνικός για πολύ καιρό, ώσπου, ενώ διάβαζαν ένα μυθιστόρημα για τον Λάνσελοτ, πέρασαν τα αγαπημένα όρια. Ο Gianciotto, έχοντας μάθει για αυτό, σκότωσε τη Francesca και τον Paolo. Ο Δάντης συμπονούσε τους εραστές, έπεσε ακόμη και αναίσθητος. Αλλά τους τοποθέτησε όλους το ίδιο στην Κόλαση, γιατί. η συμπάθεια είναι ένα πράγμα, αλλά η αμαρτία πρέπει να τιμωρηθεί. Αυτή είναι η φύση της κοσμοθεωρίας του, αλλά ως προαναγεννησιακός άνθρωπος. εποχή του Δάντη, φυσικά, δεν μπορεί παρά να συμπάσχει με την αγάπη, γιατί η αγάπη είναι το περιεχόμενο όλης της λογοτεχνίας της Αναγέννησης. 3ος κύκλος. Φυλασσόμενοι από τον Κέρβερο, εκεί φυλάσσονται λαίμαργοι. Ο Κέρβερος είναι τρομερός: μοβ μάτια, φουσκωμένη κοιλιά, λίπος σε μαύρη γενειάδα, χέρια με νύχια, τρικέφαλοι. Στον 3ο κύκλο της Κόλασης, υπάρχει αιώνια παγωμένη βροχή, χαλάζι, χιόνι, πύον πέφτει, η γη βρωμάει - σχηματίζεται ένας τρομερός βάλτος. Ο Κέρβερος ξεφλουδίζει τις ψυχές των λαίμαργων και οι ψυχές κείτονται στη λάσπη. Στον 3ο κύκλο, ο Δάντης μιλάει με τον λαίμαργο Cacco από τη Φλωρεντία, τον οποίο αναφέρει και ο Boccaccio στο Decameron. Ο Τσάκο λέει στον Δάντη για τη μοίρα των ψυχών πολλών ευγενών Φλωρεντινών, τόσο των Γκουέλφων όσο και των Γκιβελίνων (είναι ακόμα πιο βαθιές). Ζητά από τους ανθρώπους να θυμούνται την ύπαρξή του. Ο Δάντης ρωτά τον Βιργίλιο τι θα γίνει με αυτές τις ψυχές μετά την Εσχάτη Κρίση, αν θα τελειώσουν τα βάσανά τους. Ο Βιργίλιος απαντά ότι αυτές οι ψυχές θα υποφέρουν ακόμη περισσότερο, γιατί. θα ενωθούν με το σώμα και στο σώμα θα υποστούν τα ίδια μαρτύρια. 4ος κύκλος. Φυλάσσεται από τον Πλούτο. Εδώ μένουν οι τσιγκούνηδες και οι σπάταλοι, πάντα τσακώνονται. Κάποιοι φωνάζουν: «Τι να σώσω;». Αυτοί είναι οι σπάταλοι. Ο Δάντης τους απεικονίζει φαλακρούς, γιατί. υπάρχει ένας Ιταλός το ρητό «Σουπισμένο μέχρι τα τελευταία μαλλιά». Άλλοι φωνάζουν: «Τι να πετάξω;» Αυτοί είναι τσιγκούνηδες, ως επί το πλείστον είναι κληρικοί. Από τη σκοπιά του Δάντη, ο συνδυασμός τσιγκούνηδων και ξοδευτών στον ίδιο κύκλο είναι αρκετά λογικός. Ο Δάντης συνεχίζει μυρμήγκι. παράδοση, σύμφωνα με την οποία το μέτρο είναι ο δρόμος προς την αρμονία, και κάθε τι υπερβολικό είναι η καταστροφή της αρμονίας. 5ος κύκλος. Ο Δάντης και ο Βιργίλιος διασχίζουν το κατακόκκινο ρυάκι, κατεβαίνουν στον βάλτο της Στυγίας, μέσα στον οποίο μαραζώνουν οι θυμωμένοι και περήφανοι. Οι θυμωμένοι τσακώνονται μεταξύ τους, πασχίζοντας να ροκανίσουν ο ένας τον άλλον, και οι αλαζόνες και όσοι έτρεφαν στην ψυχή τους θυμό και θυμό, πήραν λάσπη στο στόμα τους, πνίγονται, φυσούν φούσκες. Ο Φλέγιος κολυμπάει μέσα στους βάλτους με μια βάρκα και χτυπά τους αμαρτωλούς στα κεφάλια για να μην προεξέχουν. Στην άλλη πλευρά του βάλτου της Στυγίας βρίσκεται η πύρινη πόλη Ντιτ, που χωρίζει την πάνω Κόλαση από την κάτω. Από την ακτή του βάλτου, στην οποία βρίσκονται ο Δάντης και ο Βιργίλιος, δίνουν ένα σημάδι με δύο φώτα για την άφιξη δύο ψυχών. Μετά από ένα σήμα επιστροφής από τους πύργους του Ditus, ο Phlegius κολυμπάει στους ποιητές και διασχίζουν το βάλτο με το κανό του. Στην πορεία, ο Δάντης βλέπει τη Φλωρεντινή ψυχή να φτάνει στους βάλτους. ιππότης Filippo degli Adimari, περισσότερο γνωστός ως Argenti (πάτησε ένα άλογο με ασήμι). Υπάρχει μια εκδοχή ότι υπήρχε προσωπική έχθρα ανάμεσα σε αυτόν και τον Δάντη. Για να ξεπεράσουν τα τείχη της πόλης Ντίτα, οι ποιητές πρέπει να ξεπεράσουν μια σειρά από εμπόδια: να ξεφύγουν από 3 μανίες (Τησιφών, Μέγαρα και Αλέκτο) και τη Γοργόνα Μέδουσα. Ετσι. ότι αν όχι ο Βιργίλιος δεν θα είχε περάσει ο Δάντης. Κατεβαίνουν στην κάτω Κόλαση. 6ος κύκλος. Σε αυτόν τον κύκλο βρίσκονται αιρετικοί και αιρετικοί, ξαπλωμένοι σε ανοιχτούς τάφους, όπου μετά την Εσχάτη Κρίση θα κλείσουν για πάντα. Ο Δάντης θεωρεί τον Επικούρειο την πιο τρομερή αίρεση. Εδώ ο Δάντης έχει αρκετούς διαλόγους με αιρετικούς. Ο κύριος διάλογος είναι με την Farinata degli Uberti, πολιτικό. Ο ανταγωνιστής του Δάντη. Μετά τη νίκη των Guelphs, η οικογένεια Farinata εκδιώχθηκε από τη Φλωρεντία χωρίς δικαίωμα επιστροφής και ο ίδιος καταδικάστηκε μετά θάνατον από την Ιερά Εξέταση ως αιρετικός και Επικούρειος (ήταν άθεος, δήλωνε απόψεις κοντά στον Επικούρειο). Ωστόσο, ο Δάντης είναι δίκαιος σε σχέση με. στους εχθρούς. Σχεδιάζει τη Φαρινάτα περήφανη και μεγαλειώδη. Αν και η Farinata υπενθυμίζει στον Dante πώς οι Ghibellines νίκησαν τους Guelphs πολλές φορές, ο Dante του είναι ευγνώμων που όταν οι Ghibellines κατέλαβαν τη Φλωρεντία, προτάθηκε να εξαφανιστεί η πόλη από προσώπου γης και η Farinata ήταν η μόνη που αντιτάχθηκε σε αυτήν την απόφαση. . Εκείνοι. Ο Δάντης, λες, ανταποδίδει τη Farinata degli Uberti για αυτή την καλή πράξη. Εδώ ο Δάντης συναντά τον αυτοκράτορα Φρειδερίκο Β', τους τάφους πολλών παπών και καρδιναλίων. Στη συνέχεια ο Δάντης και ο Βιργίλιος κατεβαίνουν αργά και κινούνται στον 7ο κύκλο. Εδώ το κολασμένο ποτάμι γίνεται Φλεγετών, πύρινο ποτάμι, οι κένταυροι συναντούν τους ποιητές στο ποτάμι: Χείρωνα, Νες και Φολ - και ο Νες, κατ' εντολή του Χείρωνα, μεταφέρει ποιητές μέσα από αυτό. Ο 7ος κύκλος χωρίζεται σε 3 επίπεδα. Σε θέσεις Dante 1m