Μεγάλοι προστάτες και φιλάνθρωποι

5.082 Απερίσκεπτη φιλάνθρωπος μαρκησία Luisa Casati

Η μαρκησία Luisa Casati (Luisa Casati Stampa di Soncino, Marchesa di Roma, nee Luisa Adele Rosa Maria Amman) είναι η ίδια εμβληματική φιγούρα στην ιστορία της παγκόσμιας φιλανθρωπίας με τον Gaius Cilnius Maecenas. Υπάρχει μια διαφορά 19 αιώνων μεταξύ τους, αλλά ο τόπος της ευεργεσίας είναι ο ίδιος - η Ιταλία.

Με μια ορισμένη έκταση, μπορούμε να πούμε: η ιστορία της φιλανθρωπίας ξεκίνησε ως προστάτης των τεχνών, αλλά τελείωσε με τον Casati. Σε κάθε περίπτωση, ο κόσμος της τέχνης δεν γνώριζε πιο μαγευτική φιγούρα από την Ιταλίδα μαρκησία και είναι απίθανο να γνωρίσει ποτέ.

Ομορφιά και ευφυΐα, καλλιτεχνία και απερισκεψία, πλούτος και υπερβολή - όλα αυτά είναι «σε ένα δοχείο» - αυτό πρέπει να αναζητηθεί. Μεταξύ των ταλέντων που ευνοούσε η Λουίζ, ο Βιργίλιος και ο Οράτιος δεν ήταν, αλλά ήταν τόσα άλλα!

Συγκρατημένοι από τη μορφή του βιβλίου, δεν θα τους αναφέρουμε όλους - χαρούμενους θαυμαστές και εραστές (κατά κανόνα, αυτό είναι το ίδιο πράγμα) της «κοκκινομάλλας μάγισσας», θα αναφέρουμε μόνο μερικούς που θαύμασαν πνευματική Ευρώπη πριν από 100 χρόνια.

Δύο δημοφιλείς Ιταλοί ποιητές και συγγραφείς: ο G. d· ο Annuzio, ένας τσουγκράνας που είχε μακρά ιστορία κυνηγών πριν από τα ερωτικά του γραπτά, και ο F.T. Marinetti - ο ιδρυτής του φουτουρισμού, των φουτουριστικών περιοδικών και του εκδοτικού οίκου Poesia, ο συγγραφέας του πρώτου μανιφέστου του φουτουρισμού, ο οποίος επισκέφτηκε τη Ρωσία το 1914.

Ο διάσημος Γάλλος συγγραφέας, καλλιτέχνης και σκηνοθέτης, ο πρόδρομος του σουρεαλισμού - J. Cocteau. Ιταλός ζωγράφος, ένας από τους καλύτερους ζωγράφους πορτρέτων του τέλους του XIX - των αρχών του XX αιώνα. (πορτρέτα των G. Verdi, A. Toulouse-Lautrec, S. Bernard και άλλων) - G. Boldini. Ένας αξιόλογος Ολλανδός καλλιτέχνης, ένας από τους ιδρυτές του Φωβισμού - K. van Dongen.

Ο εξέχων Πολωνός και Αμερικανός πιανίστας και μουσικό δημόσιο πρόσωπο Arthur Rubinstein.

Ο διάσημος Γάλλος φωτογράφος Baron A. de Meyer. Μοντέρνα Παριζιάνα couturier P. Poiret, δημιουργός του νεανικού στυλ. Ίσως αρκετά.

Αυτό το δείγμα καλύπτει το μεγαλύτερο μέρος του φάσματος των θαυμαστών της Louise, αλλά μόνο ένα μικρό μέρος της λίστας.

Υπάρχουν πολλές βιογραφίες του Casati. Αφήνοντας κατά μέρος τα αχ και τα ωχ των ενθουσιωδών βιογράφων της Μαρκησίας, ας σχεδιάσουμε από τα αστραφτερά χρονικά το περίγραμμα της ζωής της - επίσης γεμάτη με διαμάντια.

Ο μελλοντικός φιλάνθρωπος γεννήθηκε στις 23 Ιανουαρίου 1881 στο Μιλάνο, στην οικογένεια του μεγιστάνα της κλωστοϋφαντουργίας Alberto Amman, με καταγωγή από την Αυστρία, και της Lucia Amman - μισή Ιταλίδα, μισή Αυστριακή. Στην παιδική ηλικία και τη νεολαία, μεγάλωσε ως άγριο παιδί, ήταν λάτρης της τέχνης και μόνο.

Σε ηλικία 15 ετών, που έμεινε ορφανή, η Λουίζ κληρονόμησε τον τίτλο του κόμη και μια τεράστια περιουσία. Τέσσερα χρόνια αργότερα, η κόμισσα παντρεύτηκε τον Camillo Casati Stampa di Soncino, μαρκήσιο di Roma, και έγινε επίσης μαρκησία. Ένα χρόνο αργότερα γεννήθηκε η κόρη τους.

Ο μαρκήσιος, σύμφωνα με την ιδιότητά του, ασχολούνταν με τον αθλητισμό, το κυνήγι και τις γυναίκες, και ο μαρκήσιος - μπάλες, φορέματα και τον αποκρυφισμό. Τρία χρόνια αργότερα, οι διασκεδάσεις βαρέθηκαν, η Λουίζ παρασύρθηκε από άντρες. Το ζευγάρι άρχισε να ζει χωριστά, το 1914 χώρισαν και μετά από άλλα 10 χρόνια υπέβαλαν αίτηση διαζυγίου.

Η Κασάτι δεν υπέφερε από μοναξιά και λάμπρυνε τις μέρες της όσο καλύτερα μπορούσε. Πολυτελείς φιλανθρωπικές μασκαράδες, μπάλες στην κεντρική πλατεία της Βενετίας - Σαν Μάρκο, εξωφρενικές ιδιοτροπίες του σινιόρα (βόλτες με δύο τσιτάχ, κάπα λεοπάρδαλης σε γυμνό σώμα, ζωντανό φίδι στο λαιμό της αντί για κολιέ κ.λπ.) δεν παρέμειναν μόνο στη μνήμη των κατοίκων της πόλης, αλλά και σε πολλά απομνημονεύματα καλλιτεχνών. Λένε ότι της άρεσε να συναντά καλεσμένους, ξαπλωμένη σε δέρμα αρκούδας και ντυμένη μόνο με μερικές σταγόνες άρωμα.

Ο πρώτος σε μια σειρά κυρίων ήταν ο δ· Annuzio. Στην πραγματικότητα, «απελευθέρωσε τη Λουίζ» και έκανε την ερωμένη του εθισμένη στον εξωτισμό, την υπερβολή και τη γενναιοδωρία. Η Μαρκησία δεν μπορούσε να σταματήσει για πολλή ώρα.

Το 1910, ο Casati εγκαταστάθηκε στην ερειπωμένη έπαυλη των Veniers στο Μεγάλο Κανάλι της Βενετίας, αποκατέστησε το palazzo, το μετέτρεψε σε έναν πραγματικό ζωολογικό κήπο που κατοικείται από παράξενα ζώα, πουλιά και ερπετά.

«Μυστηριώδη ανδρείκελα από κερί κάθισαν ως καλεσμένοι στο τραπέζι της και φημολογήθηκε ότι κρατούσε τις στάχτες των πρώην εραστών της μέσα τους» (http://www.casatiball.com/). Για 20 χρόνια, το παλάτι ήταν το κέντρο σχεδόν ολόκληρης της ευρωπαϊκής ελίτ και της μποέμ.

Επιπλέον, η μαρκησία ήταν ένας ακούραστος ταξιδιώτης σε όλο τον κόσμο - ευρωπαϊκές πρωτεύουσες και Ινδία. Ένα τρένο από περιπέτειες, λάμψη, αφάνταστα έξοδα απλώνονταν πίσω της παντού -συμπ. και στους καλλιτέχνες που προστάτευε η Λουίζ - παλιοί γνώριμοι και νεοφώτιστοι.

Κάποτε η Louise, μια μεγάλη γνώστης της ζωγραφικής, είπε: "Θέλω να γίνω ένα ζωντανό έργο τέχνης" - και έγινε. Όχι όμως μόνο ως μοντέλο, φύση, φαινόμενο, αλλά και διατηρημένο σε πολλούς καμβάδες.

Πάνω από 130 πορτρέτα της Casati, ζωγραφισμένα από τους καλύτερους καλλιτέχνες εκείνης της εποχής, συγκεντρώθηκαν μόνο στο παλάτι της!

Περιττό να πούμε ότι, εκτός από την ευτυχία της σύλληψης της «αιώνιας μούσας» στον καμβά, κάθε ζωγράφος έλαβε επίσης μια αξιοπρεπή αμοιβή για τον καμβά, ακόμη και την πρώτη αναγνώριση χάρη στην αιγίδα της. Σχεδόν όλοι οι πίνακες είναι ζωγραφικά αριστουργήματα. Για παράδειγμα, ο καμβάς του Boldini «Η Μαρκησία Λουίζ Κασάτι με ένα λαγωνικό» κέρδισε το 1908 «μια θύελλα χειροκροτημάτων στο Σαλόνι του Παρισιού». Και οι καμβάδες του van Dongen, σύμφωνα με τους γνώστες, «αποπνέουν ένα ασυνήθιστο άρωμα πειρασμού».

Το να συνεχίσεις την ιστορία της Casati σημαίνει να γράφεις ξανά και ξανά για το πώς ενέπνευσε καλλιτέχνες, συγγραφείς, μουσικούς, σχεδιαστές μόδας. Ακόμη και μετά τον θάνατό της, παρέμεινε μούσα όχι μόνο για όσους τη γνώρισαν και την αγάπησαν, αλλά και για όσους απλώς άκουσαν για αυτήν ή είδαν τις φωτογραφίες και τα πορτρέτα της. Έτσι, για παράδειγμα, την εικόνα της εμπνεύστηκαν οι L. Visconti, T. Williams, J. Kerouac, V. Lee, K. Dior, M. Druon, Coco Chanel κ.λπ.

Και παρόλο που η Casati σόκαρε και κατέκτησε μέχρι τις τελευταίες της μέρες, η κομψή ζωή της τελείωσε το 1930, όταν η Marchioness ανακάλυψε ξαφνικά ότι ήταν χρεοκοπημένη και τα χρέη της ανήλθαν σε 24 εκατομμύρια δολάρια.

Μετά από 2 χρόνια βγήκαν στο σφυρί όλα της τα παλάτια, πίνακες, έπιπλα, ρούχα κ.λπ. Εξαθλιωμένη, αλλά χωρίς να χάνει τη ζωτική της ενέργεια, η σινιόρα μετακόμισε στο Λονδίνο, όπου έζησε σεμνά μέχρι τον θάνατό της, επιτρέποντας μόνο σε λίγους πλεκτούς από την «πολυτέλεια». Η Λουίζ «αρκέστηκε σε έναν καναπέ γεμισμένο με τρίχες αλόγου, μια παλιά μπανιέρα και ένα σπασμένο ρολόι κούκου».

«Μεταξύ των αντικειμένων που την περιέβαλλαν τις τελευταίες ημέρες ήταν μια κρυστάλλινη θήκη στην οποία, όπως εξήγησε, φυλάσσονταν η φάλαγγα του Αγίου Πέτρου: την πέταξε στον Κασάτι κατά τη διάρκεια μιας συνόδου». Στα χρόνια της παρακμής της, η Λουίζ βοηθήθηκε από παλιούς φίλους, τους οποίους είχε μειώσει, αλλά παρόλα αυτά άφησε πολλά.

Η μαρκησία θάφτηκε στο πλούσιο νεκροταφείο Brompton. Η ταφόπλακα ήταν χαραγμένα με τις γραμμές από τον Σαίξπηρ: «Δεν υπάρχει τέλος στη διαφορετικότητά της. / Μπροστά της η ηλικία και η συνήθεια είναι ανίσχυρες.

Ήταν μια νεαρή κυρία της κοινωνίας όταν γνώρισε τον Gabriele D'Annunzio.
Έγινε δάσκαλός της, έθεσε τα θεμέλια για την εικόνα που απαθανάτισαν πολλοί καλλιτέχνες. Πίνακες ζωγραφικής, γλυπτά, φωτογραφικά πορτρέτα - ολόκληρη η γκαλερί είναι διάσπαρτη σε μουσεία και ιδιωτικές συλλογές. Αλλά υπήρχε και η ζωή της - μοναδική, δυνατή μόνο σε μια όμορφη εποχή. Οι αντανακλάσεις από αυτό μόλις μας φτάνουν, σβήνουν, εξασθενούν με τον καιρό. Μετέτρεψε τον τεράστιο πλούτο που κληρονόμησε από τους γονείς της σε όμορφα παλάτια, κοσμήματα, κοστούμια και ταξίδια. Σε χλιδάτα καρναβάλια και διακοπές, σε μια τρελή παράσταση, σε παράσταση, που θα έλεγαν οι σύγχρονοί μας. Στο κέντρο αυτών των πολυμορφικών συνθέσεων κυριαρχούσε πάντα μια στατική υπνωτική εικόνα.
Το όνομά της είναι Κόρα. Έτσι την έλεγαν D'Annunzio. (Διόρθωσε για ομορφιά - Core).
Η Κόρη, η Εκάτη, το Maiden of the Underworld είναι τα αρχέτυπα της γυναικείας θεότητας. Τι ήξερε για αυτό; Τι ήξερε για αυτούς ο D'Annunzio, τον οποίο αποκαλούσε Ariel;

«Θέλω να γίνω ένα ζωντανό αριστούργημα!» ανακοίνωσε η Κόρα. Και έγινε αυτός.

Πορτρέτο του Casati από τον Giovanni Boldini

Casati φορώντας το στέμμα της αυτοκράτειρας Θεοδώρας

Πορτρέτο μιας γυμνής μαρκησίας. Τζιοβάνι Μπολντίνι

Ρομπέρτο ​​Μαυροβούνιο. Καζάτη. 1914

Ο Casati αγόρασε και αποκατέστησε το Palazzo dei Leoni στη Βενετία. Σκεφτήκαμε και υλοποίησαν ένα πολυτελές εσωτερικό. Κάθε εποχή, κατά τη μετακόμιση από το ρωμαϊκό ανάκτορο στη βίλα, μεταφέρονταν το δάπεδο από ασπρόμαυρο μάρμαρο με οπίσθιο φωτισμό. Χρυσές γαζέλες στόλιζαν τις πόρτες.
Στον κήπο, εγκατέστησε πολλά λευκά παγώνια και αλμπίνο τσίχλες. Άσπρα και μαύρα λαγωνικά ζούσαν με την ερωμένη. Και όχι μόνο αυτοί - η μαρκησία κράτησε πολλά άλλα εξωτικά ζώα, τα ήμερα τσιτάχ, τα οποία περπάτησε με ένα λουρί σπαρμένο με διαμάντια, ήταν ιδιαίτερα διάσημα. έναν πύθωνα, τον οποίο έπαιρνε μαζί της στα ταξίδια της σε μια βελούδινη θήκη, και μια εξαγριωμένη μαϊμού, που τρόμαζε τους επισκέπτες με δυσοσμία και κραυγές. Σύμφωνα με τους θρύλους και τα απομνημονεύματα των συγχρόνων, τα ζώα της μαρκησίας δεν μάλωναν ποτέ μεταξύ τους, δεν επιτέθηκαν μεταξύ τους. Αλλά είναι γνωστό ότι τα ζώα αντικατοπτρίζουν συχνά τον χαρακτήρα των ιδιοκτητών τους.
Εκτός από κάθε είδους υπερβολικά κοστούμια, η Casati λάτρευε τις νυχτερινές βόλτες με μια γούνα που ήταν ντυμένη πάνω από το γυμνό της σώμα. Συνοδευόταν από πιστά τσιτάχ και έναν ψηλό μαύρο παρκαδόρο με δύο αναμμένους πυρσούς, φωτίζοντας το θέαμα για το κοινό. Κάποιος τζόκερ είπε ότι από τα ρούχα φορούσε μόνο άρωμα. Η υψηλή ανάπτυξη και η λεπτή φιγούρα κατέστησαν δυνατή την ενσωμάτωση οποιωνδήποτε εικόνων, φορώντας τα πιο αδιανόητα ρούχα. Έτσι απεικονίζεται σε ένα από τα πορτρέτα του Umberto Brunneleschi, ζωγραφισμένα γύρω στο 1913.

Σε έναν από τους περιπάτους, η Casati βγήκε τυλιγμένη με δέρμα τίγρης και το κεφάλι της τίγρης έπεσε πάνω από το δικό της…
Σε μια από τις γιορτές που διοργάνωσε, η μαρκησία έπαιξε ένα ιντερμέδιο σε παρακμιακό στυλ. Με μια κραυγή: "Πνίγομαι!" άνοιξε το μπροστινό μέρος του φορέματός της και σωριάστηκε πάνω στο μαύρο βελούδινο χαλί. Ο βαρόνος Πανατέλι καθησύχασε τους έντρομους καλεσμένους και κάλεσε όλους να ακολουθήσουν το «σώμα» της μαρκησίας με γόνδολες στο μικρό νεκροταφείο του νησιού Τορτσέλο - για να ακούσουν εκεί τη νεκρώσιμη ακολουθία.
Μερικές φορές η μαρκησία κανόνισε μπάλες ακόμη και στην Piazza San Marco.

Ο Λεβ Μπακστ σχεδίασε και σχεδίασε περίπου 60 κοστούμια μαρκησίας:

Ένα τέτοιο κοστούμι - εξ ολοκλήρου από ηλεκτρικούς λαμπτήρες -
Η «Νεράιδα της νύχτας» παραλίγο να οδηγήσει τον μαρκήσιο στον θάνατο:
όταν συνδεόταν, υπήρχε βραχυκύκλωμα!

Ο Μπακστ ζωγράφισε επίσης πορτρέτα της Λουίζ:

Julius de Blaas. Πορτρέτο του Casati ντυμένο ως ο Λευκός Αρλεκίνος,
σχεδιάστηκε από τον Bakst:

Ακόμη και στην παρακμιακή εποχή, η πλειοψηφία του κοινού παραμένει άκαμπτη. Και παρόλο που η Sarah Bernhardt, η Ida Rubinstein, η Cleo de Merode και άλλες όχι λιγότερο λαμπρές ηρωίδες βασίλευαν στη σκηνή, η μαρκησία παρέμεινε παρεξηγημένη. Ήταν πολύ εξωφρενική ακόμη και για εκείνες τις θρυλικές εποχές. Η απέραντη φαντασία της, υποστηριζόμενη από τεράστιες οικονομικές ευκαιρίες, προκαλούσε οδυνηρό φθόνο.
Η Λουίζα Κασάτι ήταν ευγενική όχι μόνο με τα ζώα. Οι επιθετικές εικόνες και το πρόσωπό της, που θύμιζε τη μάσκα μιας μέδουσας, του κεφαλιού μιας λέαινας, ήταν απλώς μάσκες. Υπάρχει μια ιστορία για το πώς η μαρκησία κανόνισε τη μοίρα του γονδολιέρη της, του έδωσε μια περιουσία που του επέτρεψε να παντρευτεί την αγαπημένη του αριστοκρατική κοπέλα. Οι γονείς της νύφης ήταν κατηγορηματικά κατά του γάμου με έναν απλό γονδολιέρη, και η Λουίζ τους έπεισε προφορικά και γραπτά, στέλνοντας αποστολές γραμμένες με εξαίσιο στυλ σε σταμπωτό χαρτί...
Η Λουίζ ταξίδεψε πολύ. Ως παιδί, ένα από τα είδωλά της ήταν ο βασιλιάς Λουδοβίκος || της Βαυαρίας, και καβάλησε στις Άλπεις σε ένα έλκηθρο τη νύχτα για να δει τις ομορφιές που είδε και ίσως να κοιτάξει τα όνειρά του για λίγο...
Η Luisa Casati είχε μια άλλη αγαπημένη ηρωίδα - την πριγκίπισσα Christina di Belgiojoso, η οποία έζησε στις αρχές του 19ου αιώνα. Προς τιμήν της, η Λουίζ ονόμασε τη μονάκριβη κόρη της Χριστίνα. Αυτή η πριγκίπισσα ήταν, όπως θα έλεγαν οι σύγχρονοί μας, ένας πραγματικός Γότθ: μαυρομάλλης, αδύνατη, ψηλή, με θανάσιμα χλωμό πρόσωπο. Ενέπνευσε τους Musset, Chopin και Delacroix. Στο μπουντουάρ της βρέθηκε το μερικώς ταριχευμένο πτώμα του νεαρού εραστή της. Σύμφωνα με φήμες, αυτό το θρυλικό πρόσωπο κράτησε τις καρδιές των εραστών της σε χρυσά κουτιά μετά τον θάνατό τους. Για να κάνει το βλέμμα της ακόμα πιο μαγνητικό και ακόμα περισσότερο σαν την πριγκίπισσα Χριστίνα, η Λουίζ έθαψε την μπελαντόνα στα μάτια της για το υπόλοιπο της ζωής της και οι κόρες της μεγάλωσαν, καταλαμβάνοντας σχεδόν ολόκληρο το κέντρο του ματιού.
Για το πάθος του για το πένθιμο ντύσιμο, ο Casati τιμήθηκε με το παρατσούκλι "Venus with Pere Lachaise".

Άλλο ένα πορτρέτο του Boldini

Σε ένα χορό στο Παρίσι, η Λουίζ εμφανίστηκε ολόμαυρη με ένα κέρινο αντίγραφο ενός ματωμένου χεριού που κρατούσε ένα στιλέτο γύρω από το λαιμό της. Και στην Όπερα του Παρισιού, κάθισε με άσπρα φτερά παγωνιού σε φλογερά κόκκινα μαλλιά. Υπήρχε πραγματικό αίμα που έτρεχε στο χέρι της. Ήταν το αίμα ενός κοτόπουλου που έσφαξε καθ' οδόν με αυτοκίνητο από προσωπικό σοφέρ. Στην πρεμιέρα του ρωσικού μπαλέτου εμφανίστηκε με ένα φόρεμα από φτερά τσικνιάς, που θρυμματίζεται με κάθε κίνηση. Έφυγε από το θέατρο σχεδόν γυμνή. Δεν ήταν ικανοποιημένη με τα δικά της μαλλιά και φορούσε περούκες, ενώ είχε και μια κόμμωση από υφαντά γεμιστά φίδια που θρόιζε με κάθε κίνηση. Σαν λάτρεις της σύγχρονης φαντασίας, κόλλησε στους κροτάφους της τα επιχρυσωμένα κέρατα κριαριού, έβγαινε με ένα μαύρο μπάλωμα στα μάτια και μπορούσε να παραγγείλει ένα λαγωνικό να βαφτεί στο χρώμα των φτερών του αγαπημένου της καπέλου - ειδικά για μια συγκεκριμένη βόλτα.
Φίλοι της ήταν ο διάσημος δανδής κόμης Robert de Mogtescue και ο αγαπημένος του Gabriel de Iturri. Ο Μοντεσκιέ επικοινωνούσε με έναν πολύ στενό κύκλο, σε αυτόν τον κύκλο ο Κασάτι ονομαζόταν Θεά. Μαζί επισκέφτηκαν τα πιο μοδάτα μαγαζιά του Παρισιού. Ο Rene Lalique παρήγγειλε όλα τα είδη κοσμημάτων - φυλαχτά, μενταγιόν, ζώνες, τιάρες, καρφίτσες για καπέλα, φουρκέτες και πολλά άλλα gizmos. Από το 1912 έως το 1914, η μαρκησία ήταν ο κύριος πελάτης του Paul Poiret.

Τζιοβάνι Μπολντίνι.
Πορτρέτο του κόμη Robert de Montesquiou

Η Luisa Casati απέτισε φόρο τιμής στις κούκλες παραγγέλνοντας ένα κέρινο αντίγραφο της δολοφονημένης ερωμένης του Αυστριακού αρχιδούκα Maria Vechera, καθώς και ένα ολόσωμο κέρινο πορτρέτο της. Αυτή η φιγούρα, με την ενδυμασία της οικοδέσποινας, που κάθεται σιωπηλά στο τραπέζι του τσαγιού, τρόμαξε τους καλεσμένους στην τρέλα. Η καλλιτέχνης Lotta Pritzel δημιούργησε ένα μικρό κέρινο αντίγραφο της τέντας, το οποίο έγινε το αγαπημένο της παιχνίδι και κέντρο ύπαρξης για πολλούς μήνες. Έτσι περιέγραψε η ίδια η καλλιτέχνης το μοντέλο της: «Είχε καλλιτεχνικό ταμπεραμέντο. Μη έχοντας ταλέντο στην αυτοέκφραση σε καμία από τις τέχνες, μετέτρεψε τον εαυτό της σε έργο τέχνης. Εντελώς απαλλαγμένη από εσωτερική ζωή, ανίκανη να συγκεντρωθεί σε τίποτα, αντλούσε τις τρελές ιδέες της απ' έξω. Παρακαλώ να διαφέρω με αυτή τη σφοδρή κριτική. Δεν πρέπει να κάνει ο καθένας αυτό στο οποίο είναι κύριος; Η Luisa Casati είχε υπέροχο γούστο και πολλά χρήματα. Γιατί έπρεπε να σπουδάσει μουσική, σχέδιο ή άλλες τέχνες; Ο Annunzio της είχε διδάξει την πιο πολύτιμη από τις τέχνες, να είναι ελεύθερη. Άλλωστε, ακόμη και οι πλούσιοι ζούσαν αιχμάλωτοι των συμβάσεων, ειδικά η αριστοκρατία. Λίγοι πλούσιοι αρχάριοι τόλμησαν να είναι εκκεντρικοί, αν και υπήρχαν και κάποιοι. Ακόμη και στην εποχή μας, με φαινομενική ανοχή και παντογνωσία, είναι αδύνατο να πιάσεις δουλειά στο γραφείο, να κάνεις χτένισμα μοχόκ ή ακόμα και να έρθεις σε μια συνέντευξη με υπερβολικά, αν και προσεγμένα ρούχα. Τι να πει κανείς για τις αρχές του εικοστού αιώνα; Ο Casati ήταν γενναίος και ταλαντούχος. Είχε μια μοναδική ευκαιρία να ζήσει όπως ήθελε. Και μπόρεσε να συνειδητοποιήσει τον εαυτό της πολύ πιο ολοκληρωμένα από ό,τι αν είχε σπουδάσει κάποια τέχνη.
Οι σχέσεις με τον D'Annunzio Casati διατηρήθηκαν σε όλη της τη ζωή. Του έγραφε γράμματα με χαρακτήρες που μόνο οι δυο τους μπορούσαν να καταλάβουν και έστελνε προσκλήσεις σε μαύρη περγαμηνή, γραμμένες με χρυσό μελάνι, στολισμένες με ένα κρανίο και ένα τριαντάφυλλο. Ο ποιητής απάντησε στη μούσα με την ίδια μυστικιστική-ελεγειακή φλέβα. Αυτό το τηλεγράφημα από τη Louise στον D'Annunzio ακούγεται σαν ένα υπέροχο μονόστιχο: «Ο υαλουργός μου έφτιαξε δύο τεράστια, πράσινα, αστραφτερά μάτια - μπορείς να σου τα στείλεις;» Ο ποιητής απάντησε από κοινού: «Η Άριελ είναι σε μελαγχολία και παλεύει με το μαρτύριο». Ακολουθεί ένας άλλος κώδικας αγάπης: «Βρήκα έναν μικρό χρυσό αμφορέα από το κολιέ σου. Είναι άδεια. Στο κάτω μέρος - ούτε κόκκος ελπίδας. Άριελ."
Ο D'Annunzio αφιέρωσε στη μούσα το αποτυχημένο μυθιστόρημα «Ίσως Ναι, Ίσως Όχι» και την ημιτελή ιστορία «Κέρινο Ομοίωμα». Για κάποιο λόγο, είναι γενικά αποδεκτό ότι το σενάριο της συγκλονιστικής ταινίας "Mr. Decorator" γράφτηκε με βάση την ιστορία του Green "The Grey Car". Στην πραγματικότητα, μόνο ίχνη αυτής της ιστορίας μπορούν να βρεθούν στην ταινία. Και θα βρούμε πολλά από το «Κέρινο Ομοίωμα» στο σενάριο: ο ήρωας ερωτεύεται το κέρινο διπλό της ερωμένης του. Το αντίγραφο ζωντανεύει και παίρνει τη θέση του πρωτοτύπου.

Θα ήθελα να δώσω μια στιγμή προσοχή στα δώρα που έκαναν οι ερωτευμένοι ο ένας στον άλλο: ο ποιητής έδωσε μια γυάλινη μπάλα για διαλογισμό στην Κόρα λίγο μετά τη γνωριμία τους. Με αυτή τη μπάλα, αποτυπώνεται σε πολλά γραφικά και φωτογραφικά πορτρέτα. Η μαρκησία έδωσε σε μια φίλη της ένα δαχτυλίδι που κάποτε ανήκε στον Βύρωνα. Υπήρχε επίσης ένα ιδιαίτερο δώρο - μια ζωντανή χελώνα. Το ομοίωμά της εξακολουθεί να κοσμεί το τραπέζι στους θαλάμους της Villa D'Annunzio.


Beltran y Masses. Πορτρέτο της Louise Casati

Πορτρέτο της Μαρκιονίστας από τον Augustus John

Μέρος του σαλονιού του D'Annunzio με μια γεμιστή χελώνα στο τραπέζι

Με την έναρξη του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου τελείωσε μια όμορφη εποχή. Το Art Nouveau βγήκε από τη μόδα, αντικαταστάθηκε από το Art Deco, αλλά για τον Casati αυτό δεν έγινε εμπόδιο. Νέοι ζωγράφοι συνέχισαν να πολλαπλασιάζουν τα πορτρέτα και τη φήμη της, οι φωτογράφοι προστέθηκαν στους ζωγράφους. Ενέπνευσε τον Kees van Dongen, τους μελλοντολόγους Giacomo Balla, Carlo Carr, Fortunato Depero και πολλούς άλλους.

Τζιάκομο Μπάλα. Πορτρέτο της Casati και των ζώων της

Ένα κομμάτι συμβολισμού παρέμεινε ο γραφίστας Gustav Adolf Mossa, ο οποίος ζωγράφισε ένα πορτρέτο της Louise με τη μορφή ενός λαμπερού κεφαλιού με απειλητικό βλέμμα και εκπνοή που προέρχεται από ελαφρώς γυμνά χείλη.
Με την ηλικία, η μαρκησία γινόταν όλο και πιο εκκεντρική: προφανώς, η συχνή χρήση ουσιών που ήταν κοινές εκείνη την εποχή, που πωλούνταν ελεύθερα ως φάρμακα, όπως η κοκαΐνη και η ηρωίνη (τα συνταγογραφούνταν για τον βήχα), το όπιο ως υπνωτικό χάπι, είχε αποτέλεσμα. . Το αψέντι και το χασίς ήταν στη μόδα. Πρέζες κοκαΐνης αραιώθηκαν σε σαμπάνια και η πάστα κοκαΐνης απλώθηκε σε τοστ ως αφροδισιακό. Με τα κεφάλαια της μαρκησίας δεν ήταν δύσκολο να πάρεις κανένα ψυχοφάρμακο, σε οποιαδήποτε ποσότητα.
Το νησί Κάπρι θεωρήθηκε ασυνήθιστα μοντέρνο και ο Casati, παρά τη θέληση του ιδιοκτήτη, μπήκε στη βίλα του San Michele, που ανήκε σε έναν πλούσιο γιατρό. Ο γιατρός υπέγραψε απερίσκεπτα κάποιο είδος σύμβασης μαζί της και δεν μπορούσε πλέον να διώξει τη μαρκησία πίσω. Η Louise άλλαξε αμέσως την κατάσταση σύμφωνα με τα γούστα της και συνέχισε τη συνηθισμένη της ζωή: δέχεται καλεσμένους με τη στολή της Εύας, ποζάρει για καλλιτέχνες, καλώντας τον Gabriele D'Annunzio να επισκεφθεί. Της έφερε ως δώρο λουλούδια από γυαλί Murano για να στολίσει τον κήπο, ενώ στον κήπο τραγούδησε δυνατές σερενάτες. Τραγούδησε, προφανώς, όχι άσχημα, αφού ένα μικρό πλήθος μαζεύτηκε κάτω από τα παράθυρα για να ακούσει αυτές τις συναυλίες.

Πορτρέτο ζωγραφισμένο στο "San Michele" από την Αμερικανίδα καλλιτέχνη Romaine Brooks

Τα βράδια, οι επισκέπτες έρχονταν στη βίλα, έπαιρναν ψυχοφάρμακα, επιδόθηκαν στον πνευματισμό και θαύμαζαν τα κόλπα με τα οποία τους διασκέδαζε η Λουίζ: ταλαντεύοντας φοίνικες στον κήπο (με τη βοήθεια ισχυρών θαυμαστών), ένα τεχνητό φεγγάρι στο πάρκο ...
Το 1921 πέθανε ένας φίλος της μαρκησίας, ο διάσημος κόμης Ρόμπερτ ντε Μοτέσκου. Ήταν ο δάσκαλος του Μαρσέλ Προυστ, ο οποίος τον ονόμασε Καθηγητή της Ομορφιάς. Πέθανε από νεφρική νόσο, που αποκτήθηκε από την υπερβολική χρήση κάθε είδους ουσιών που φέρνουν ευχαρίστηση, εκλεκτά πιάτα και κρασιά. Μετά από αυτόν παρέμεινε το κτήμα των Palais Roses κοντά στις Βερσαλλίες, κοντά στο Παρίσι. Ιδιοκτήτης αυτού του κτήματος ήταν η μαρκησία Casati. Σύμφωνα με το έθιμο της, η μαρκησία έφερε στο κτίριο ένα μαρμάρινο δάπεδο με έναν αλαβάστρινο ήλιο να φωτίζεται από μέσα. Σε ένα από τα μπάνια, μια τεράστια αλαβάστρινη μπανιέρα στεκόταν στις πλάτες επιχρυσωμένων λιονταριών, μέσα στην οποία χυνόταν νερό από τα σαγόνια ενός νεφρίτη.
Ένα ομοίωμα πάνθηρα εμφανίστηκε στην αίθουσα και ένα ζευγάρι τίγρεις της Βεγγάλης νοικιάστηκαν για δεξιώσεις υπό την καθοδήγηση ενός δαμαστή.
Η πρώην βιβλιοθήκη του Κόμη Μοντεσκιέ φιλοξενούσε βιβλία για τη μαγεία και τη μαγεία και μια ολόκληρη γκαλερί με πορτρέτα της Μαρκησίας, που αριθμούσαν περίπου εκατόν τριάντα αντίτυπα (ο ακριβής αριθμός τους δεν είναι γνωστός).
Η Louise παρήγγειλε τώρα κοσμήματα από την Cartier και η καλλιτέχνης Jeanne Toussaint κοίταξε το σπίτι του Casati, εμπνευσμένη από πολλές περιέργειες.
Σε ηλικία 21 ετών, ο Man Ray δημιούργησε τα παγκοσμίου φήμης φωτογραφικά πορτρέτα της Louise.

Στις 25 και 26, η μαρκησία επισκέφτηκε την Αμερική. Μετά άρχισε να χρησιμοποιεί το πέπλο, το οποίο σπάνια αποχωριζόταν μετά. Αυτό το πέπλο έχει πυροδοτήσει μια πλημμύρα από θρύλους - σαν να έκρυβε τα σημάδια που προκάλεσαν τα νύχια των αρπακτικών του ζωολογικού κήπου ή ακόμα και μια επωνυμία που κάηκε από κάποιον απορριφθέντα θαυμαστή. Αλλά όλα ήταν πολύ πιο πεζά - το πέπλο έκρυβε τις ρυτίδες.
Επιστρέφοντας από την Αμερική, η Λουίζ συνέχισε να οργανώνει μασκαράδες και διακοπές. Κάποιοι απέτυχαν παταγωδώς, κάποιοι είχαν επιτυχία. Το φορτίο των κουτσομπολιών και των θρύλων συσσωρεύτηκε, τα χρέη μεγάλωσαν. Δυστυχώς, η Μαρκησία σπατάλησε την τεράστια περιουσία της. Οι παλιοί φίλοι πεθαίνουν. Ο ζωγράφος Boldini οργίστηκε: «Όλοι πεθαίνουν για να με κακομάθουν!», Ο ίδιος άντεξε έως και 89 χρόνια.
Οι φίλοι και η κόρη που επέζησαν στήριξαν τη Λουίζ. Σπατάλησε εύκολα οποιοδήποτε ποσό, οπότε της έδιναν ελάχιστα χρήματα, μόνο για τα πιο απαραίτητα. Όμως δεν έχασε το θάρρος της και δεν έχασε ποτέ την καρδιά της. Έζησε σε ένα περισσότερο από μέτριο περιβάλλον, έκανε κολάζ από αποκόμματα περιοδικών και εφημερίδων. Ένας γνωστός που είχε διασυνδέσεις είδε με κάποιο τρόπο αυτές τις φωτογραφίες και προσφέρθηκε να οργανώσει μια έκθεση, αλλά η Λουίζ αρνήθηκε.

Albert Martini. Αργή επιστροφή από τις μετενσαρκώσεις.
Αυτό το πορτρέτο αγαπήθηκε ιδιαίτερα από τα ζώα
από τον ζωολογικό κήπο

Η μαρκησία έχει φύγει εδώ και καιρό, αλλά η εικόνα της εξακολουθεί να εμπνέει σχεδιαστές μόδας και καλλιτέχνες. Υπάρχει μια μεγάλη φωτογράφιση, όπου στην εικόνα
Το Casati ποζάρει η όμορφη Tilda Swinton:

Η τρελή, η μάγισσα, η Γοργόνα Μέδουσα με τα μαλλιά της «βουτηγμένα στο χαβιάρι και τη σαμπάνια», «μια αλληγορία του ναυτικού μεγαλείου» με ρουμπινί νύχια - μίλησε μόνο για αυτήν. Θεά, εκθαμβωτική Περσεφόνη, «ζωντανή μεταμόρφωση», αιώνια μούσα – είπαν άλλοι. Φωτογραφία πάνω PHOTOSHOT/VOSTOCK PHOTO

Η μαρκησία Casati προκαλούσε παράξενα συναισθήματα στους συγχρόνους της: για τους εξωτερικούς παρατηρητές ήταν μια πλούσια εκκεντρική, για τους κοντινούς ανθρώπους και που τη γνώριζαν καλά, ήταν μια λεπτή, εκλεπτυσμένη, έξυπνη αισθητική. Οι καλλιτέχνες το ζωγράφισαν ακούραστα - άναψε φωτιά μέσα τους. Και ένας από τους πιο μοδάτες ποιητές της εποχής, ο διάσημος καρδιοκατακτητής Gabriele d'Annunzio, την ερωτεύτηκε με την πρώτη ματιά.

Και τι γίνεται με το γεγονός ότι ζούσε σε έναν κόσμο φαντασίας και, ενώ διασκέδαζε τον εαυτό της, διασκέδαζε τους άλλους;

Η Louise Amman γεννήθηκε σε μια «χρυσή κούνια». Ο πατέρας της, ο Alberto Amman, ήταν μεγάλος Ευρωπαίος βιομήχανος - είχε ένα εργοστάσιο κλωστοϋφαντουργίας στο Pordenone, που παρήγαγε βαμβακερά υφάσματα. Κληρονόμησε το ενδιαφέρον του για την παραγωγή κλωστοϋφαντουργίας από τον πατέρα του, γέννημα θρέμμα της αυστριακής πόλης Bregenz, Franz Severin Ammann, ο οποίος κάποτε μετακόμισε από την Αυστρία στην Ιταλία, όπου ίδρυσε δύο υφαντουργεία (ένα κοντά στο Μιλάνο) και έγινε Francesco Saverio. Ο γιος του, Αλμπέρτο, αποδείχθηκε εξίσου επιτυχημένος - εκτός από την κατασκευή στο Πορντενόνε, ήταν επικεφαλής του Συνδέσμου της Ιταλικής Βιομηχανίας Βαμβακιού, του οποίου ήταν ο ιδρυτής. Σε ηλικία 32 ετών, το 1879, παντρεύτηκε την 22χρονη Βιεννέζα (από αυστριοϊταλική οικογένεια) Λουτσία Μπρέσι. Ένα χρόνο αργότερα, στις 22 Ιανουαρίου, το ζευγάρι απέκτησε την πρώτη του κόρη, τη Francesca, και ένα χρόνο αργότερα, στις 23 Ιανουαρίου 1881, τη δεύτερη κόρη τους, η οποία βαφτίστηκε Louise Adele Rosa Maria. Και τα δύο κορίτσια προορίζονταν για ευημερία. Οι γονείς εκείνη την εποχή είχαν πολλά σπίτια, συμπεριλαμβανομένου ενός αρχοντικού στο βασιλικό πάρκο της Villa Reale στη Monza και της Villa Amalia στις όχθες της λίμνης Κόμο. Φυσικά, ο βασιλιάς Ουμβέρτος Α' ήταν εξοικειωμένος με τον Αλμπέρτο ​​Αμμάν και τον σημείωσε μεταξύ των υπηκόων του. Μία από τις αναγνωρίσεις του Βασιλιά είναι ο κόμης του Αλμπέρτο.

Δεν είναι γνωστά πολλά για την παιδική ηλικία της Λουίζ.

Ανατράφηκε από γκουβερνάντες, ήταν συγκρατημένο παιδί, δεν της άρεσαν οι θορυβώδεις συγκεντρώσεις και ιδιαίτερα οι επισκέψεις στους επισκέπτες. Η Λουίζ προτιμούσε να περνά το χρόνο της σε απομόνωση, όπως η ζωγραφική. Κυρίως όμως της άρεσε να μιλάει στη μητέρα της, όπως κάνουν τα παιδιά που θέλουν να επικοινωνούν περισσότερο με τους γονείς τους.

Η μητέρα της, Lucia Amman, κοιτούσε τις παιδικές ζωγραφιές τα βράδια, ξεφύλλιζε δημοφιλή περιοδικά μόδας μαζί με τα κορίτσια. Μια νέα, λαμπερή γυναίκα ήξερε τα πάντα για την ομορφιά και τα μοντέρνα φορέματα εκείνης της εποχής. Και η Louise είχε ένα ιδιαίτερο πάθος για αυτό το θέμα. Μπορούσε να περάσει πολύ χρόνο, καθώς και να σχεδιάσει, στις ανοιχτές ντουλάπες της μητέρας της: να μελετήσει τις λεπτομέρειες πολλών ρούχων και πολύτιμων κοσμημάτων. Η Λουκία λάτρευε πολύ τα μαργαριτάρια και αργότερα η Λουίζ θα φορούσε επίσης μαργαριτάρια σε πολλές σειρές, σαν να τη συνέδεαν με μια νιότη που τελείωσε νωρίς...

Την άνοιξη του 1894, σε ηλικία 37 ετών, η Λουτσία πέθανε ξαφνικά. Ο Κόμης Αλμπέρτο ​​ήταν απαρηγόρητος: για μια ευτυχισμένη οικογενειακή ζωή, φαινόταν ότι είχε κάνει τα πάντα, αλλά ποιος θα ήξερε τι είναι ευτυχία;

Έζησε τη γυναίκα του μόνο δύο χρόνια.

Τα κορίτσια φρόντιζε ο θείος τους Edoardo Amman, ο μικρότερος αδερφός του Alberto. Οι αδερφές, που κληρονόμησαν μια τεράστια περιουσία, τότε ήταν 16 και 15 ετών.

Η αρχή του καρναβαλιού

Παραδόξως, πριν από το γάμο, εκτός από τα τεράστια και τρομακτικά μάτια, τίποτα στη Λουίζ δεν πρόδιδε τη μελλοντική της υπερέξαρση, τους εθισμούς σε μεγαλειώδη καρναβάλια, μπάλες, ατελείωτες μετενσαρκώσεις, την ικανότητά της να παίρνει μια ιδιαίτερη θέση στο μυαλό καλλιτεχνών και ποιητών και να δημιουργεί απίστευτο ενθουσιασμό. γύρω από τον εαυτό της. Πώς η ντροπαλή, συνεσταλμένη Λουίζ μετατράπηκε σε μια εκκεντρική μαρκησία, μια από τις πιο διάσημες γυναίκες στην Ευρώπη;

Και γιατί το φαινόμενο του δεν εντάσσεται στο πλαίσιο δημοφιλών ψυχοφυσιολογικών θεωριών, όπως οι σύγχρονες θεωρίες προσωπικότητας;

Η υψηλού προφίλ ιστορία της Λουίζ ξεκίνησε, φυσικά, από την παιδική ηλικία, με έλλειψη προσοχής, η οποία, όπως γνωρίζετε, αναγκαστικά αντισταθμίζεται. Τότε συνέβη μια τραγωδία στην οικογένειά της - η απώλεια των γονιών της. άφησε το στίγμα της στην αρχική απομόνωση και τη δειλία της Λουίζ - δεν υπήρχαν άνθρωποι με τους οποίους ήταν ζεστή και άνετη. Αποκαθιστώντας τις εικόνες της υπέροχης μητέρας της στη μνήμη της, η Louise άρχισε να δημιουργεί όλο και περισσότερες από τις δικές της εικόνες, σαν να συνεχίζει εκείνο το ένδοξο ταξίδι στον κόσμο της μόδας, που της είχε αποκαλύψει η Lucia. Και ξαφνικά, καθώς περνούσε ο καιρός, κάποια στιγμή συνειδητοποίησε ότι είχε μια εκπληκτική ικανότητα - να «κρύβεται πίσω από ένα κοστούμι» και με αυτό ακριβώς το κοστούμι να διαφέρει από όλους, να ξεχωρίζει από το υπόβαθρό τους. Έτσι, μια μακροχρόνια επιθυμία έγινε πραγματικότητα - να γίνει αντιληπτός. Αυτά, φυσικά, δεν είναι όλα τα κίνητρα που διαμόρφωσαν την πρωτοτυπία της. Υπάρχει μια άλλη, υλική, κληρονομιά. Αλλά και μαζί του, η εξήγηση του φαινομένου Casati θα είναι ελλιπής, αφού το σημαντικότερο μυστικό κρυβόταν φυσικά στον εαυτό της. Σε μια γενναιόδωρη φύση, έναν εκρηκτικό χαρακτήρα, μια αναμφισβήτητη αίσθηση ομορφιάς και αξιοπρέπειας.

Το πρώτο βήμα στο δρόμο προς τη φήμη της Λουίζ ήταν ο γάμος της, στον οποίο η κόμισσα έγινε μαρκιόνισσα και παρέμεινε έτσι μετά από ένα διαζύγιο. Και στην περίπτωση του γάμου, όπως, πράγματι, σε άλλα γεγονότα στη ζωή της Λουίζ, δεν μπορεί να καταδικαστεί για προσωπικό συμφέρον ή χτισμένη στρατηγική - ήταν πολύ πλούσια για αυτό. Όλα συνέβησαν εντελώς απροσδόκητα - στα πράσινα μάτια της νεαρής, χαριτωμένης και συνεσταλμένης κόμισσας, καθώς σε μια πισίνα χωρίς πάτο, ένας αξιοζήλευτος γαμπρός πνίγηκε - ο μαρκήσιος Camillo Casati Stampa di Soncino, γέννημα θρέμμα της παλαιότερης οικογένειας του Μιλάνου. Ήταν αξιοζήλευτος ακριβώς επειδή ανήκε σε αρχοντική οικογένεια, αλλά σε καμία περίπτωση με την έννοια της περιουσίας του. Όταν πρόσφερε στη Λουίζ το χέρι και την καρδιά του, ήταν 21 και εκείνη 18. Μετά τον αρραβώνα, την ερωτοτροπία, τις προετοιμασίες για τη γιορτή και, τέλος, μετά την ίδια τη γιορτή, που έγινε στις 22 Ιουνίου 1900, οι νεόνυμφοι έφυγαν για το Παρίσι, όπου πραγματοποιήθηκε η Παγκόσμια Έκθεση, και μετά επέστρεψαν στη βίλα του Camillo Casati και πέρασαν χρόνο: αυτός κυνηγούσε, εκείνη επικοινωνούσε (στο γάμο, ο κύκλος των γνωριμιών της αυξήθηκε και αναπληρώθηκε με διάφορα γνωστά ονόματα ) και στα τραπέζια των συνεδριάσεων. Το πάθος για την αποκρυφιστική και μαύρη μαγεία ήταν τότε πανταχού παρόν. Τόσο στην Ευρώπη όσο και στην Αμερική, το πλούσιο κοινό μάντεψε, ανακάλυψε το μέλλον, μίλησε με τα πνεύματα των νεκρών. Η Λουίζ το έκανε αυτό σε όλη της τη ζωή. Στα ανάκτορά της ζούσαν χρόνια μάντεις, αστρολόγοι και άλλοι σαν αυτούς, σαν χρησμοί υπό την αυτοκράτειρα. Και ανάμεσα στα αντικείμενα που την περιτριγύριζαν τις τελευταίες μέρες, όταν δεν υπήρχε ίχνος της κατάστασης της εβδομήνταχρονης μαρκησίας, υπήρχε μια κρυστάλλινη θήκη στην οποία, όπως εξήγησε, φυλασσόταν η φάλαγγα του Αγίου Πέτρου: το πέταξε στον Casati κατά τη διάρκεια μιας πνευματιστικής συνεδρίας...

Οι βιογράφοι Louise Scot D. Ryersson και Michael Orlando Iaccarino τείνουν να πιστεύουν ότι η παγκοσμίου φήμης εικόνα της μαρκησίας επηρεάστηκε αρχικά από κάποια Christina Trivulzio, την ηρωίδα της ιταλικής δημιουργικής μποημίας του 19ου αιώνα. Ο τελευταίος είχε επίσης τεράστια, εκφραστικά μάτια και ήταν πολύ λάτρης της μαγείας. Είναι αλήθεια ότι η Louise γεννήθηκε όταν η Χριστίνα ήταν ήδη σε έναν άλλο κόσμο για δέκα χρόνια, αλλά οι φίλοι τόσο της Louise όσο και της Camillo παρατήρησαν την πρωτοφανή ομοιότητα πορτρέτου αυτών των γυναικών. Η ίδια η Casati ήταν τόσο εμποτισμένη με αυτά που ονόμασε τη μοναδική της κόρη Χριστίνα, η οποία γεννήθηκε στα μέσα του καλοκαιριού του 1901 ...

Διώκτης της λαχτάρας

Gabriele d "Annunzio, ένας από τους πιο διάσημους και μοντέρνους ευρωπαίους ποιητές και μυθιστοριογράφους, έφθασε στην καρδιά της Louise ανεπαίσθητα τον τρίτο χρόνο της οικογενειακής της ζωής. Κοντός, φαλακρός και απείρως ενεργητικός, D" Annunzio ήταν ένας ειλικρινής άντρας κυριών. πολυάριθμες σχέσεις με εύπορες γυναίκες, μεταξύ των οποίων ήταν η ανεπανάληπτη ηθοποιός Eleonora Duse. Η Louise είχε ήδη βαρεθεί τον γάμο εκείνη τη στιγμή, ο Camillo ενδιαφερόταν περισσότερο για το κυνήγι και τα σκυλιά και ασχολήθηκε με τη διατήρηση της τάξης στα πολλά σπίτια και τις βίλες τους. Σε μερικές φωτογραφίες αυτής της περιόδου, τα μάτια της Λουίζ δείχνουν λαχτάρα. Αλλά πώς άλλαξαν όλα με τον ερχομό της D "Annunzio στη ζωή της, που αιχμαλώτισε τον μαρκήσιο και με πάθος και με λογοτεχνία. Με το ελαφρύ του χέρι, η Λουίζ έγινε Κόρα (την αποκαλούσε ένα από τα ονόματα της ελληνικής θεάς Περσεφόνης) και μαζί άρχισαν να «χρωματίζουν» τη ζωή ενός φίλου φίλου Casati και ο D'Annunzio θα μεταφέρουν τα συναισθήματά τους με ποικίλους βαθμούς έντασης μέχρι το τέλος, μέχρι το θάνατο του ποιητή στο εβδομήντα τέταρτο έτος της ζωής του.

Πορτρέτο ενός μεγάλου φίλου

«Αυτός ο φαλακρός, μη περιγραφικός νάνος, σε μια συνομιλία με μια γυναίκα, μεταμορφώθηκε κυρίως στα μάτια του συνομιλητή. Της φαινόταν σχεδόν σαν τον Απόλλωνα, γιατί ήξερε πώς να δίνει εύκολα και διακριτικά σε κάθε γυναίκα την αίσθηση ότι είναι το κέντρο του σύμπαντος», θυμάται η Isadora Duncan για τον Gabriele d“ Annunzio… Και αυτή δεν ήταν η μόνη «αντίφαση. με την απείρως ταλαντούχα καβγατζή φύση του, τυχοδιώκτη, καρδιοκατακτητή, λάτρη της ζωής, ποιητή, θεατρικό συγγραφέα ακόμα και πιλότο - λάτρη των υψών! Οι Ιταλοί μελλοντολόγοι έγραψαν γι' αυτόν στο μανιφέστο του προγράμματος: "Οι θεοί πεθαίνουν, αλλά ο Δ. «Ο Annunzio παραμένει! Καταγόταν από πλούσια και ευγενική οικογένεια (το πραγματικό όνομα του ποιητή είναι Rapagnetta) και παρά τους πολυάριθμους θρύλους για τα μέρη όπου υποτίθεται γεννήθηκε ο μελλοντικός ποιητής, γεννήθηκε το 1863 στο σπίτι του, στην επαρχιακή ιταλική πόλη. της Πεσκάρας, που ιδρύθηκε στην αρχαιότητα. Το ποιητικό ταλέντο του D "Annunzio ανακαλύφθηκε πολύ πριν μπει στο πανεπιστήμιο στο τμήμα λογοτεχνίας και φιλολογίας. Και η πρώτη του ποιητική συλλογή εκδόθηκε το 1879, όταν ο Gabriel ήταν δεκαέξι ετών. Ήταν ένα πραγματικό ντεμπούτο, μετά από το οποίο η ποιητική έμπνευση να μην φύγει ο D" Annunzio, καταφέρνοντας μετά βίας να αποκτήσει μια λεκτική μορφή σε μια σειρά από τα πολλά χόμπι του. Το πλήθος των υπέροχων δημιουργιών του ποιητή αξίζει να αναφερθεί ξεχωριστά. Στα απομνημονεύματα των συγχρόνων του D'Annunzio, υπάρχουν στοιχεία ότι στο τέλος της ζωής του συνέταξε ένα τεράστιο αρχείο καρτών των ερωτικών του σχέσεων. Καταλάμβανε ένα ξεχωριστό δωμάτιο και φυλάσσονταν στη Villa Vittoriale. Ρώμη, ενώ σπούδαζε, και στη συνέχεια ακούραστα το «βελτίωσε». Η ατμόσφαιρα στην οποία περικυκλωνόταν ο ποιητής μπορεί να φανταστεί κανείς από τη λίστα που έφτιαξαν οι πιστωτές, που είδαν μια άρπα σε θήκη από σουέτ, κυνόδοντες αγριόχοιρου, ένα επιχρυσωμένο αγαλματίδιο του Αντίνοου, πόρτες βωμού, ιαπωνικά φανάρια, δέρμα λευκού ελαφιού, είκοσι δύο χαλιά, μια συλλογή από αρχαία όπλα κεντημένα με χάντρες... Σε ηλικία 20 ετών, ο D "Annunzio παντρεύτηκε μια νεαρή, γοητευτική κοπέλα, μια αριστοκράτισσα Maria di Gallese, η οποία έφυγε από το σπίτι εξαιτίας του. που δεν έζησαν για πολύ μαζί, ωστόσο, κατάφεραν να αποκτήσουν τρία παιδιά. Και μετά τα μυθιστορήματα του D" Annunzio ξετυλίγονταν το ένα μετά το άλλο, προσδοκώντας τις ερωτικές σκηνές των μυθιστορημάτων του και οδηγώντας τον ποιητή σε μια σειρά μονομαχιών. Το αποτέλεσμα ενός από αυτά είναι το φαλακρό του κεφάλι. (Ο γιατρός που περιέθαλψε την πληγή στο κεφάλι του χρησιμοποίησε πάρα πολύ αντισηπτικό διάλυμα...) Το 1889, δημοσιεύτηκε το πρώτο μυθιστόρημα του Gabriel d'Annunzio, Pleasure, μετά το οποίο έγινε ακόμη πιο δημοφιλής. Εκφραστής του ατομικιστικού αισθητισμού, βρίσκεται, όπως λένε, στην κορυφή ενός κύματος. Και μετά - το δράμα "Ένα όνειρο στο φθινόπωρο λυκόφως", τα μυθιστορήματα "Ο θρίαμβος του θανάτου", "Η κόρη των βράχων", "Το αθώο θύμα" και πολλά άλλα ... Εκτός από το λογοτεχνικό έργο του Δ " Annunzio, είναι επίσης γνωστός ως μια ακούραστη δημόσια και πολιτική προσωπικότητα που έγινε μέλος διαφόρων γεγονότων της εποχής: κατά τη διάρκεια του πολέμου του 1914-1918, ξεκίνησε μια εκστρατεία για την Ιταλία να συμμετάσχει σε αυτόν τον πόλεμο (στο πλευρό της Αντάντ ), έγραψε διάφορους σοβινιστικούς λόγους... Όταν η Ιταλία μπήκε στον πόλεμο, πήγε εθελοντής στο μέτωπο... Μετά τον πόλεμο, το 1919, όντας επικεφαλής στρατιωτικού αποσπάσματος, κατέλαβε την πόλη Fiume, που φαινόταν στους συνεργάτες του προπύργιο του καπιταλισμού στα Βαλκάνια.Μετά την ήττα του Fiume άρχισε να δείχνει ενδιαφέρον για τον φασισμό και μετά για το τάγμα των Φραγκισκανών.επιδιδόμενος στη σκέψη και τη μνήμη.

Γάτες και γαζέλες

Οι κουστουμαρισμένες μπάλες και οι μεταμφιέσεις του μαρκήσιου άρχισαν να οργανώνονται στις κτήσεις του Casati, αυτό το χόμπι ήταν επίσης μοντέρνο σε πλούσια σπίτια. Επιλέχθηκε μια συγκεκριμένη εποχή, οι εσωτερικοί χώροι ήταν στυλιζαρισμένοι και οι καλεσμένοι έφτασαν στην μπάλα με κοστούμια των ηρώων της επιλεγμένης εποχής. Ως επί το πλείστον, αυτές οι μασκαράδες ήταν φιλανθρωπικές και προσέλκυσαν μεγάλο αριθμό συμμετεχόντων. Η Λουίζ κατέκτησε τους παρευρισκόμενους τόσο με ρούχα όσο και με την ικανότητα να συνηθίσει την εικόνα. Το 1905, το κοινό έτρεμε στη θέα του Casati με το πρόσχημα της βυζαντινής αυτοκράτειρας Θεοδώρας (σύζυγος του Ιουστινιανού). Το κοστούμι, τα κοσμήματα και το πρόσωπό της κάτω από το μακιγιάζ ήταν τόσο πιστευτά που φαινόταν ότι ο χρόνος είχε γυρίσει πίσω - και η αληθινή Θεοδώρα, που μόλις είχε φύγει από το μωσαϊκό της Ραβέννα, στεκόταν μπροστά στο κοινό. Στη μεταμφίεση της ίδιας χρονιάς, που έγινε παρουσία του βασιλικού ζεύγους στο παλάτι Quirinal, η μαρκησία Casati έφτασε με ένα φόρεμα από χρυσοκέντημα και καθήλωσε τις απόψεις του κοινού σε αυτήν για απρεπώς μεγάλο χρονικό διάστημα. Αν και να αιχμαλωτίσετε με ένα κοστούμι - είναι απρεπές; Εδώ είναι ένας τεράστιος πύθωνας αντί για ένα φόρεμα - άλλο θέμα, ή ένας μανδύας λεοπάρδαλης πεταμένος πάνω από ένα γυμνό σώμα. Δεν είναι τυχαίο που έλεγαν συχνά για τη Μαρκησία ότι σήμερα, εκτός από αρώματα, δεν υπήρχε τίποτα πάνω της.

Η σχέση με τον D'Annunzio απελευθέρωσε τη Λουίζ: η φυσική της δειλία στην αρχή κρύφτηκε πίσω από ασυνήθιστα, υπέροχα ακριβά κοστούμια και στη συνέχεια εκφυλίστηκε τελείως σε μια άνευ προηγουμένου κλίμακα εξωφρενικότητας. Φαινόταν ότι τα κοσμικά κουτσομπολιά για τη σκανδαλώδη εκλεκτή της πέταξαν μακριά από την Casati χωρίς να την αγγίξουν , προφανώς , και πραγματικά δεν άγγιξε κάθε είδους μπάρμπες και καρικατούρες που τους απευθυνόταν ή ίσως, αντίθετα, τις απολάμβανε.Αναρωτιέμαι με τι συναίσθημα έβλεπε τη δημοφιλή καρικατούρα εκείνη την εποχή, στην οποία απεικονιζόταν σε μια αγκαλιά με τον Δ «Ανούντσιο στο μεσαίο κρεβάτι του Μαρκήσιου. Ο Καμίλο αντέδρασε σε αυτό αδιάφορα. Και γενικά, φαίνεται ότι ήταν ένας ευγενής κύριος, δηλαδή κατάλαβε ότι η Λουίζ αναπλήρωσε πολύ, πολύ τη μέτρια περιουσία του, ότι δεν παρενέβη στο πάθος του για το κυνήγι και, το πιο σημαντικό, του έδωσε ένα υπέροχο παιδί. Τι άλλο θα μπορούσε να θέλει ένας πραγματικός Μαρκήσιος;

Το 1906, οι σύζυγοι, απομακρυσμένοι μεταξύ τους, πήραν ξαφνικά φωτιά σε μια κοινή αιτία - την κατασκευή μιας έπαυλης στη Ρώμη. Σαν για τις ατελείωτες συζητήσεις των πλούσιων γειτόνων της, η Λουίζ διακόσμησε την έπαυλη αντίθετα με όλες τις παραδόσεις, εδώ κυριαρχούσε το ασπρόμαυρο χρώμα των εσωτερικών χώρων. Αλλά το μεγαλύτερο πάθος της μαρκησίας δεν ήταν φυσικά οι βενετσιάνοι καθρέφτες και οι πολυτελείς κουρτίνες, αλλά τα ζώα. Περικυκλώθηκε μαζί τους σε όλη της τη ζωή, και σε τέτοια ποσότητα που ακόμη και στο τέλος του ταξιδιού της, χωρίς να έχει μέσα επιβίωσης, ζώντας σε κρατικά δωμάτια, κράτησε πέντε-έξι Πεκίνους - την αγαπημένη της ράτσα. Μερικές φορές δεν είχε πραγματικά τίποτα να φάει, αλλά έπαιρνε τροφή για τα σκυλιά: από γνωστούς, φίλους, μπακάληδες. Όταν, έχοντας γεράσει, ένα από τα σκυλιά πέθανε, η μαρκησία ζήτησε να φτιάξει ένα λούτρινο ζώο από αυτό.

Πολλές σιαμαίες, περσικές και άλλες γάτες ζούσαν ευτυχώς στο νέο ρωμαϊκό αρχοντικό, μια τεράστια μαντρόσκυλο Angelina φύλαγε τον κήπο δίπλα τους, λαγωνικά έτρεχαν στο σπίτι με γιακάδες με μεγάλα διαμάντια (με τα οποία απεικονίζεται σε πολλούς πίνακες).

«Μπήκα στο λόμπι, διακοσμημένο σε ελληνικό στυλ, και κάθισα, περιμένοντας να εμφανιστεί η μαρσιόν. Ξαφνικά, άκουσα μια αδιανόητα χυδαία γλώσσα να μου απευθύνεται. Κοίταξα γύρω μου και είδα έναν πράσινο παπαγάλο. Κάθισε σε μια κούρνια, όχι δεμένος. Σηκώθηκα βιαστικά και πήγα στο διπλανό σαλόνι, αποφασίζοντας να περιμένω τον μαρκήσιο εκεί. Και ξαφνικά άκουσα ένα απειλητικό γρύλισμα - ρρρρρ! Μπροστά μου ήταν ένα λευκό μπουλντόγκ. Κι αυτός δεν ήταν σε αλυσίδα, και έτρεξα στο διπλανό δωμάτιο, στρωμένος και κρέμασα με δέρματα αρκούδας. Εδώ άκουσα ένα δυσοίωνο σφύριγμα: σε ένα κλουβί, μια τεράστια κόμπρα σηκώθηκε αργά και μου σφύριξε ... "- θυμάται η χορεύτρια Isadora Duncan στο" My Life ".

Στην κύρια είσοδο αυτού του αρχοντικού, τους καλεσμένους υποδέχονταν δύο χυτές γαζέλες. Και όλοι οι κάτοικοι αυτής της αίγλης ήταν τόσο περίεργοι που δεν ήταν εύκολο να καταλάβει κανείς ποιος από αυτούς ήταν περισσότερος και ποιος λιγότερο «φυσικός».

Αντιπαθητικό στην ντουλάπα!

Ποιον αγαπούσε περισσότερο η μαρκησία: τα ζώα ή τους ανθρώπους; Μάλλον το πρώτο. Και από ανθρώπους που προτιμούν τους άνδρες. Πρακτικά δεν είχε φιλία με γυναίκες, κατάφερε να επικοινωνήσει μόνο με λίγους φίλους. Σε σχέση με τους άλλους - για παράδειγμα, με τις κυρίες που ήταν παρούσες στις μπάλες της, θα μπορούσε να δείξει διάφορες κακίες. Οι σύγχρονοι είπαν ότι κατά τη διάρκεια της περιβόητης παρισινής μεταμφίεσης, που διοργανώθηκε από τον Casati στη μνήμη του Κόμη Cagliostro, επειδή προσπάθησε να αντιγράψει τη φορεσιά της, η μαρκησία φυλάκισε μια από τις κυρίες σε μια ντουλάπα για όλο το βράδυ.

Η Λουίζ ήταν γνωστή ως μεγάλη φιλάνθρωπος. Σπουδαία γνώστης της ζωγραφικής, προστάτευε πολλά ονόματα, γνωστά και άγνωστα. Υποστηριζόμενοι καλλιτέχνες, ποιητές, μουσικοί: Filippo Tommaso Marinetti, Alberto Martini, Giovanni Boldini, Arthur Rubinstein και πολλοί άλλοι.

Η γνωριμία του Κασάτι με τον Ρουμπινστάιν ξεκίνησε με μια μεγάλη παρεξήγηση: για πρώτη φορά παρατήρησε την μαρσιόν με υποτονικό φωτισμό στο σαλόνι ενός ξενοδοχείου, είδε τα μαύρα μάτια της με κάρβουνο, τα μωβ μαλλιά και, φοβισμένος, ούρλιαξε… Ο Casati γοήτευσε πλήρως τον μουσικό και τον στήριξε οικονομικά, κάτι που μαρτυρούν - τα απομνημονεύματά του. Και για τον Boldini, η μαρκησία είχε ιδιαίτερα συναισθήματα. Η γνωριμία τους οδήγησε σε υπέροχα αποτελέσματα - εξαιρετικά πορτρέτα του Casati, ο οποίος, μετά από πρόσκληση του καλλιτέχνη, έσπευσε στο Παρίσι, στο στούντιό του, πέρασε πολύ χρόνο κοντά στο Boldini και το 1908 ο πίνακας "Marquise Louise Casati with a Greyhound », εμφανίστηκε, το οποίο απέσπασε θύελλα χειροκροτημάτων στο Παριζιάνικο Σαλόνι.

Βενετία και Venier dei Leoni

Το 1910, ο Casati έκανε την αγορά του αιώνα - ένα παλιό βενετσιάνικο palazzo - το Παλάτι των Βενιέρ. Η μαρκησία είχε σκιστεί στη Βενετία για πολύ καιρό: ο D'Annunzio της μίλησε ακούραστα για αυτήν την υπέροχη πόλη. Και τώρα το όνειρο έγινε πραγματικότητα, τα παράθυρα του σημερινού παλατιού της έβλεπαν την κύρια αρτηρία της πόλης - το Μεγάλο Κανάλι. τίποτα αδύνατο Έχοντας καλό γούστο, το αποκατέστησε (ενισχύοντας πλήρως το κτίριο), διατηρώντας παράλληλα το πνεύμα της αρχαιότητας. Το αρχικό πρόσωπο έριξε δύο τσιτάχ στον κήπο του παλατιού, τα λαγωνικά μετακόμισαν εδώ από τη Ρώμη και με την πάροδο του χρόνου, η πράσινη όαση άρχισε να φαίνεται εντελώς σαν ένας απίστευτος ζωολογικός κήπος με τσίχλες, παπαγάλους, παγώνι (οι τσίχλες και ένα παγώνι ήταν λευκά), σκύλοι, πολλά πρωτεύοντα θηλαστικά, αλλά και γάτες. Και πάλι, οι σύγχρονοι της μαρκησίας παρατήρησαν ότι η Λουίζ είχε εξαιρετική εξουσία σε όλα τα ζωντανά πλάσματα, τα ζώα την υπάκουαν και πρακτικά δεν έδειξαν δυσαρέσκεια μεταξύ τους.Τα τσιτάχ έχουν γίνει αγαπημένο θέμα των καλεσμένων και των γνωστών της μαρκησίας, το οποίο δεν γράφτηκε γι 'αυτούς, καθώς και για το επόμενο χόμπι του Casati - τα φίδια. . Υπάρχει μια γνωστή περίπτωση όταν, το 1915, κατά τη διάρκεια ενός ταξιδιού στην Αμερική με το πλοίο Leviathan, ο βόας της μαρκησίας εξαφανίστηκε. Και αυτή, έχοντας μόλις επιζήσει από αυτήν την απώλεια, κατά την άφιξή της στη Νέα Υόρκη, ζήτησε αμέσως να αγοράσει ένα νέο βόα συσφιγκτήρα ...

Παρά τις ατελείωτες συζητήσεις για τις εκκεντρικότητες της, η Βενετία φαίνεται να έχει αποδεχτεί άνευ όρων τον δημιουργό της εξωφρενικότητας (μόνο οι γείτονες έμειναν δυσαρεστημένοι): μόλις εμφανίστηκε μια γόνδολα στα νερά του Μεγάλου Καναλιού, στην οποία η Λουίζ κάθισε με εντυπωσιακά ρούχα αγκαλιάζοντας τσίτα, το κοινό πάγωσε από χαρά. Σύντομα, η Casati συγχωνεύθηκε με την ατμόσφαιρα της πόλης τόσο πολύ που κανόνισε μπάλες ακριβώς στην Piazza San Marco. Θα μπορούσε να βρεθεί ένας τέτοιος τολμηρός στην εξουσία της πόλης που θα αποφάσιζε να απαγορεύσει τον Casati;

Μπολ με λουλούδια

Στα τσιτάχ και τα βόα, πρέπει οπωσδήποτε να προσθέσετε το κέρινο ομοίωμα της μαρκησίας - διαφορετικά η λίστα με τις εκκεντρικότητες της θα είναι ελλιπής. Πριν κάνει το ακριβές κέρινο αντίγραφό της, η Casati αγόρασε μια άλλη κούκλα - αντίγραφο της άτυχης βαρόνης Maria Vechera, η οποία μάλιστα πυροβολήθηκε στο κάστρο Mayerling το 1889 από τον αγαπημένο της πρίγκιπα Rudolf (γιο του αυτοκράτορα Franz Joseph I). Ο Casati συνήθιζε να κάθεται εναλλάξ αυτές τις κούκλες στο τραπέζι. Φανταστείτε την κατάσταση των καλεσμένων που μπαίνουν στην τραπεζαρία και παίρνουν τις θέσεις τους δίπλα τους. Η Λουίζ της ζήτησε να ντύσει το δικό της αντίγραφο με τον ίδιο τρόπο όπως η ίδια. Γιατί χρειαζόταν αυτές τις κούκλες; Ως εργαλείο φάρσας; Ή μήπως, παρασυρόμενη από τη μαγεία, τους ανέθεσε έναν διαφορετικό ρόλο; Είναι ενδιαφέρον να μάθουμε τι μάτια είχε η κούκλα-αντίγραφο της Μαρκησίας, θα μπορούσαν να είναι παρόμοια με τα αληθινά της; Λένε ότι η λαμπρότητα του τελευταίου εξηγήθηκε απλά: η Λουίζ ενστάλαξε μέσα της σταγόνες μπελαντόνα και στη συνέχεια έβαλε τα μάτια της με κάρβουνο (γι' αυτό ο Ρούμπινσταϊν που αναφέρθηκε παραπάνω φοβήθηκε) και κόλλησε ακόμη και βλεφαρίδες πέντε εκατοστών.

Αλλά αυτό που αποδείχτηκε ότι ήταν αυτά τα μαυροπράσινα μάτια στους καμβάδες των Alberto Martini, Giovanni Boldini, Kees van Dongen, που δημιούργησαν μια σειρά από πορτρέτα του Casati! Σε ένα από αυτά ("Bowl of Flowers"), η Louise, που απεικονίζεται δίπλα στο μπολ, αποπνέει η ίδια ένα ασυνήθιστο άρωμα πειρασμού. Ο Van Dongen ήταν τόσο φλεγμένος μαζί της που αρνήθηκε να πουλήσει τη δουλειά του και επέστρεψε στην εικόνα της για επτά χρόνια. Και το 1921 εγκαταστάθηκε ακόμη και στο Palazzo Dei Leoni, ξεφεύγοντας από τους παριζιάνους κριτικούς. Ο ρομαντισμός-συνεργασία τους αποδείχτηκε, όπως στην περίπτωση του ποιητή D "Annunzio, απείρως καρποφόρος: τρέφονταν ο ένας με την ενέργεια, τα πάθη και τη φαντασία του άλλου. Αν και είναι δύσκολο να συγκριθεί η σύντομη σχέση της με τον Van Dongen με μια ζωή. -μακροχρόνιο ειδύλλιο - με τον D " Annunzio. Όπου κι αν ζούσε η Λουίζ, σίγουρα θα επέστρεφε στον ποιητή της, θα έφερνε δώρα, καρτ ποστάλ και θα του έγραφε από παντού κατά τη διάρκεια της απουσίας της. Κάποτε το δώρο-μήνυμά της ξεπέρασε κάθε προσδοκία. Η μαρκησία έστειλε στον ποιητή ένα δέμα με μια χελώνα που αγόρασε από τον ζωολογικό κήπο του Αμβούργου. Και ο ποιητής της «απάντησε» με ένα μικρό μαύρο αλιγάτορα πάντως, έτσι έλεγαν οι γνωστοί τους. Η χελώνα Heli έζησε με τον D "Annunzio για σχεδόν πέντε χρόνια, αλλά μετά, ακριβώς πριν από την άφιξη της μαρκησίας - και αυτό πρέπει να συνέβη - έφαγε τουμπερόζους στον κήπο της έπαυλής του και δηλητηριάστηκε. Γνωρίζοντας πώς η Cora, αγαπητή στην καρδιά της , θα ήταν λυπηρό, ο ποιητής παρήγγειλε τη χρυσή πανοπλία της Χέλι και την έβαλε με αυτή τη μορφή σε ένα σατέν μαξιλάρι, προφανώς υποθέτοντας ότι το αποτέλεσμα αυτού του θεάματος θα μείωνε κάπως την πικρία της απώλειας της Λουίζ.

Υπερβολές πίσω από την κουρτίνα

Η μαρκησία τελικά χώρισε με τον σύζυγό της το 1914 και πήρε επίσημο διαζύγιο μόνο το 1924. Η Χριστίνα έγινε 13 το 1914 και έμεινε με τη μητέρα της. Τι σημαίνει όμως «μείνω»; Η κόρη έζησε αρχικά σε ένα αυστηρό ρωμαιοκαθολικό μοναστήρι και στη συνέχεια σπούδασε στο Πανεπιστήμιο της Οξφόρδης, από το οποίο δεν αποφοίτησε ποτέ. Και το καρναβάλι της ζωής της Λουίζ συνεχίστηκε, ωστόσο, τώρα σε μικρότερη κλίμακα: οι ψυχαγωγικές εκδηλώσεις του ευρωπαϊκού beau monde μειώθηκαν λόγω του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου. Και μετά τον πόλεμο, ο κόσμος έγινε εντελώς διαφορετικός και ο Casati δεν μπορούσε παρά να το νιώσει. Άλλαξε και ο τρόπος ζωής της, αν και φυσικά δεν έχει γίνει λιγότερο εκκεντρική.

Η μοίρα της Χριστίνας αποδείχθηκε εντελώς διαφορετική από τη μοίρα της μητέρας της. Το 1925 παντρεύτηκε τον Francis John Clarence Western Plantagenet, Viscount Hastings, παρά τις επιθυμίες των γονιών του αγαπημένου της, και εγκαταστάθηκε στην Αγγλία. Ο σύζυγός της ασχολήθηκε με τη ζωγραφική και μάλιστα στη συνέχεια δημιούργησε ένα πορτρέτο της διαβόητης πεθεράς του. Το 1928, η Χριστίνα γέννησε ένα κορίτσι, το οποίο ονομάστηκε Moureya.

Η εγγονή της μαρκησίας θα παίξει έναν ιδιαίτερο ρόλο στη ζωή της στο ηλιοβασίλεμα: είναι από τις λίγες που θα είναι δίπλα στη Λουίζ στα βαθιά της γεράματα. Η Χριστίνα θα χωρίσει τον Χέιστινγκς, θα παντρευτεί για δεύτερη φορά, αλλά θα πεθάνει στα 51 του. Έτσι, σταδιακά, οι στενοί άνθρωποι θα εγκαταλείψουν τη μαρκησία ...

Οι φάρσες του κόμη Cagliostro

Ιδιαίτερα δυνατή και μερικές φορές σκανδαλώδης φήμη η Casati δόθηκε από τα γεγονότα που σχετίζονται με μια σειρά από μπάλες της το 1927. Μία από αυτές, η May (ωστόσο, αποδείχθηκε η πιο «ήσυχη»), συνελήφθη από τη βοηθό της Isadora Duncan, Mary Desty, στο βιβλίο Untold Stories: «Φτάσαμε γύρω στα μεσάνυχτα με τρομερή κακοκαιρία. Μας φάνηκε ότι εμφανίστηκε μπροστά μας ένα υπέροχο όραμα. Το σπίτι περιβαλλόταν από μια σειρά από μικροσκοπικά ηλεκτρικά λαμπάκια... Πεδάτες με πολυτελή, χρυσοκέντητα ντουλάπια, σατέν παντελόνια και μεταξωτές κάλτσες έτρεχαν κατά μήκος των μονοπατιών. Στο σπίτι, παρά την πλημμύρα, μαζεύτηκαν όλα τα αστέρια της Comédie Francaise και οι πιο διάσημοι ποιητές και καλλιτέχνες εκείνης της εποχής. Η υποδοχή ήταν πραγματικά εκπληκτική με λαμπρότητα... Αυτή η αδύνατη γυναίκα (μαρκησία. - Περίπου εκδ.) ήταν περίπου ένα μέτρο και ογδόντα ψηλή, και επιπλέον φόρεσε ένα πολύ ψηλό μαύρο καπέλο γεμάτο αστέρια. Τα πρόσωπα δεν ήταν ορατά κάτω από τη μάσκα, από κάτω που άστραφταν για να ταιριάξουν με τα διαμάντια που έβαζαν τα χέρια, το λαιμό και τους ώμους, τεράστια μάτια. Σαν υπνωτός, περπάτησε μέσα από τις αίθουσες, υποκλινόμενος σε όλους, σαν ένας από τους προσκεκλημένους ... "Ονομαζόταν Golden Rose Ball. Περαιτέρω, η Mary Desty σημειώνει ότι σε ανάμνηση της λαμπρότητας που είδε, κράτησε ένα χρυσό τριαντάφυλλο για μεγάλο χρονικό διάστημα, μέσα στο οποίο υπήρχε μια μικροσκοπική κάψουλα με ουσία τριαντάφυλλου - χρυσά λουλούδια μοιράστηκαν στους επισκέπτες πριν φύγουν. Αυτή η μπάλα ήταν εκπληκτικά ήρεμη, αλλά μια άλλη - στη μνήμη του Κόμη Cagliostro, που διοργανώθηκε ένα μήνα αργότερα, απέτυχε. Ετοιμαζόταν στην παριζιάνικη έπαυλη Casati - το Palais-Rose, που ανήκε στον κόμη Robert de Montesquieu πριν από αυτήν. Οι προετοιμασίες για το γλέντι ήταν μεγάλες. Πριν από την άφιξη των καλεσμένων, ο κήπος του παλατιού ήταν επενδεδυμένος με αναμμένες δάδες, τα τραπέζια ήταν άφθονα με φαγητό, οι υπηρέτες ήταν ντυμένοι με περούκες και κοστούμια που αντιστοιχούσαν στο πνεύμα της εποχής του μεγάλου μάγου. Ποιος δεν ήταν εδώ! Ο Μέγας Πέτρος, η Μαρία Αντουανέτα, ο Κόμης δ "Αρτουά... Αλλά η δράση ανατράπηκε από τις ίδιες τις δυνάμεις της φύσης, άρχισε μια τέτοια καταιγίδα που ο κεραυνός φαινόταν έτοιμος να κάψει όλους τους παρευρισκόμενους. Ένας τρομερός πανικός ξέσπασε και οι καλεσμένοι άρχισαν να σκορπίζονται με τρόμο προς όλες τις κατευθύνσεις ακριβώς κατά μήκος των ρυακιών του νερού, ακόμη και να χύνονται από ψηλά. Όλα ήταν ανακατεμένα: κοστούμια, κρινολίν, περούκες, μακιγιάζ απλωμένα στα πρόσωπά τους σε ρυάκια. Ήταν ένα τρομερό θέαμα.

Η Λουίζ θα μπορέσει να πληρώσει όλους τους λογαριασμούς αυτής της μεταμφίεσης με μεγάλη δυσκολία, αναζητώντας κεφάλαια ήδη από τα απομεινάρια της περιουσίας της.

Και από εκείνη τη στιγμή, τα χρέη της αυξάνονταν σταθερά. Πρώτα, το περιεχόμενο του παλατιού βγήκε στο σφυρί και στη συνέχεια το ίδιο το κτίριο και το πιο σημαντικό, το εξαιρετικό «Ερμιτάζ» του Casati, όπου, λένε, υπήρχαν περίπου 130 έργα αφιερωμένα σε αυτήν. Και αν φανταστείτε ποια ονόματα υπήρχαν σε αυτή τη γκαλερί, τότε μπορείτε να πάρετε μια ιδέα για το ύψος του χρέους. Αν και η μαρκησία δεν ήξερε ποτέ πώς να είναι επιμελής, τι αξίζουν τέτοια γεγονότα που θα μπορούσε να πληρώσει τον ταξιτζή με πολύτιμους λίθους. Παρεμπιπτόντως, μια από τις χρυσές γαζέλες αποκτήθηκε εκείνη την εποχή από την Coco Chanel ...

Το 1938, ο πιο ειλικρινής φίλος της, ο D "Annunzio, πέθανε. Η Casati δεν πήγε στην κηδεία του. Ίσως θυμήθηκε το γεγονός ότι ο ποιητής δεν ανταποκρίθηκε στο αίτημά της για δάνειο πριν από τη δημοπρασία στο Palais-Rose. Αλλά τι θα έπρεπε να ήταν το ποσό αυτού του δανείου;! Η μαρκησία δεν μπήκε σε τέτοιες λεπτομέρειες. Ή μήπως απλά δεν ήθελε να τον δει νεκρό, ούτε στην κηδεία της κόρης της ήταν...

Στα γηρατειά της, η Μαρκησία συνέχισε να είναι η Λουίζα Κασάτι και σαν μαγνήτης προσέλκυε κόσμο κοντά της. Τα τελευταία δεκαπέντε χρόνια έχουν δοκιμάσει επανειλημμένα τις δυνάμεις της και δεν άλλαξε τη δίψα της για ζωή. Σύμφωνα με τους βιογράφους, τον Σκωτσέζο D. Ryersson και τον Michael Orlando Iaccarino, το περιβάλλον στο οποίο ζούσε ήταν εντελώς διαφορετικό από το προηγούμενο. Κάποτε μια από τις πλουσιότερες γυναίκες στην Ευρώπη, αρκέστηκε σε έναν καναπέ γεμισμένο με τρίχες αλόγου, μια παλιά μπανιέρα και ένα σπασμένο ρολόι κούκου. Ταυτόχρονα, η Casati συνέχισε να διασκεδάζει τον εαυτό της και να επισκέπτεται φίλους, ο αριθμός των οποίων μειώθηκε πολύ: έκανε κολάζ από αποκόμματα εφημερίδων και περιοδικών. Και το έργο της, όπως πάντα, ήταν εμποτισμένο με μυθοπλασία και πρωτοτυπία.

Την 1η Ιουνίου 1957, η Luisa Casati έγινε μέρος της αιωνιότητας. Πέθανε για την αγαπημένη της διασκέδαση - στο τέλος της συναυλίας. Η εγγονή της την έντυσε με τη θρυλική στολή λεοπάρδαλης, η τελευταία φίλη της μαρκησίας, η Sidney Farmer, της έφερε τις νέες ψεύτικες βλεφαρίδες, καθώς και ένα λούτρινο ζώο του αγαπημένου της Πεκινέζου, που βρισκόταν στα πόδια της αγαπημένης της ερωμένης.

Η όμορφη μαρκησία αναπαύεται στο Λονδίνο στο νεκροταφείο Brompton.

Περπάτησε στους δρόμους της Βενετίας, στολίζοντας το υπέροχο στήθος της με ένα κολιέ από ζωντανά φίδια. Η μπρούτζινη χαίτη από τα μαλλιά έλαμπε στον ήλιο και το δαιμονικό βλέμμα έκανε τους περαστικούς να παγώνουν σαν σε υπνωτικό όνειρο. Η απόκοσμη ομορφιά οδήγησε την τσίτα σε ένα λουρί και εκείνος ξάπλωσε υπάκουα στα πόδια της όταν η Λουίζ σταμάτησε. Η υπέροχα πλούσια μαρκησία ήταν η μούσα του Μπακστ, του Κέρουακ και του Πικάσο, που υποθάλπιζε τον μουσικό Ρουμπινστάιν και τον γλύπτη Επστάιν. Διοργάνωσε μεγαλεπήβολα μυστικιστικά όργια και στο τέλος της ζωής της χρωστούσε 25 εκατομμύρια δολάρια και πέθανε σε μια συνεδρία.

Κληρονόμος

Ένας πλούσιος Ιταλός έμπορος βαμβακιού, ο κόμης Αμμάν, πέθανε το 1896 και η γυναίκα του έφυγε μετά από αυτόν, αφήνοντας ορφανά δύο κορίτσια. Η Λουίζ ήταν τότε 15 ετών και η αδερφή της ένα χρόνο μεγαλύτερη. Η Φραντσέσκα ήταν εκθαμβωτικά όμορφη, διακρινόταν από εξυπνάδα και χάρη. Η φύση ήταν τσιγκούνη με την εμφάνιση της μικρότερης αδερφής της, προικίζοντας την μόνο με απύθμενα πράσινα μάτια.

Οι αδερφές Αμμάν έγιναν οι πλουσιότερες κληρονόμοι στην Ιταλία, αλλά κυρίως δεν εκτιμούσαν την πολυτέλεια που κληρονόμησαν, αλλά την ελευθερία που γεύτηκαν στο έπακρο, παρά την κηδεμονία ενός αυστηρού θείου. Η Λουίζ έκανε ένα μοντέρνο κοντό κούρεμα που τόνιζε τα τεράστια μάτια της, άρχισε να χρησιμοποιεί προκλητικό χρώμα κραγιόν, ντύθηκε με στενά μαύρα ρούχα που ενισχύουν το αποτέλεσμα της αδυνατότητάς της και του ψηλού αναστήματος.

Και άρχισε να παρακολουθεί μπάλες και να αλλάζει θαυμαστές. Σε ηλικία 19 ετών, το κορίτσι παντρεύτηκε τον μαρκήσιο Camilo Casati, ο οποίος ήταν τέσσερα χρόνια μεγαλύτερος από τον εκλεκτό της. Η Λουίζ μάγεψε τον ευγενή με το μαγικό βλέμμα και τη βελούδινη φωνή της. Οι νεόνυμφοι πέρασαν το μήνα του μέλιτος στην πρωτεύουσα της Γαλλίας. Εκείνη την εποχή υπήρχε έκθεση έργων παγκόσμιας τέχνης.

Η νεαρή μαρκησία ενδιαφερόταν περισσότερο όχι για τους πίνακες νέων καλλιτεχνών, αλλά για τη μαύρη μαγεία. Η «μάγισσα» Christina Trivulzio, η προσωποποίηση των απόκοσμων δυνάμεων, που θαύμαζαν ο Μπαλζάκ και ο Σοπέν, έγινε αντικείμενο προσοχής της Λουίζ Κασάτι. Σε μια από τις κοσμικές δεξιώσεις στο Παρίσι, η Λουίζ μπερδεύτηκε με τη Χριστίνα - ήταν τόσο παρόμοια. Τώρα η μαρκησία προσπαθεί να μιμηθεί το ιδανικό της σε όλα και αρχίζει να μελετά λογοτεχνία για τον αποκρυφισμό.

Ακόμη και όταν γεννήθηκε η κόρη της, η Λουίζ της έδωσε το όνομα της βασίλισσας της μαύρης μαγείας. Το παιδί δεν συμπεριλήφθηκε στα σχέδια της ανεμοδαρμένης καλλονής και έστειλε αμέσως τη μικρή Χριστίνα σε οικοτροφείο. Αλλά με τις οδηγίες της άτυχης μητέρας, το κορίτσι ήταν ντυμένο με δαντελένια κοπτικά και σκουφάκια μέχρι να ενηλικιωθεί, για να μην αισθανθεί την ηλικία της η μητέρα της, που σπάνια ερχόταν κοντά της.

Μετά τη γέννηση της κόρης της, ο σύζυγός της έπαψε εντελώς να ενδιαφέρει τη Λουίζ και ο ίδιος είχε κουραστεί από τα πολλά μυθιστορήματά της. Έχοντας πάψει να ανησυχεί για τις προδοσίες της συζύγου του, άρχισε να ζει για τα δικά του συμφέροντα, αλλά χώρισαν επίσημα μόνο το 1924. Έτσι η μαρκησία Casati έγινε η πρώτη καθολική γυναίκα στην ιστορία που διέλυσε τον γάμο.

βασίλισσα του στυλ

Ενώ ήταν ακόμη παντρεμένη, η Marchesa Casati ερωτεύεται έναν διάσημο ποιητή εκείνης της εποχής. Η Louise συνάντησε τον Gabriel D'Annunzio ενώ κυνηγούσε και, πρέπει να πω, στην αρχή αυτός ο άντρας έκανε μια αποκρουστική εντύπωση στη γυναίκα. Η μαρκησία συνέκρινε το κεφάλι του με ένα αυγό Faberge. Φαλακρός και αντιαισθητικός, ο ποιητής ήταν τόσο γοητευτικός όταν άρχισε να μιλάει που οι κυρίες ξέχασαν αμέσως τα εξωτερικά του μειονεκτήματα και έπεσαν κάτω από μια ασυνήθιστη γοητεία. Την ίδια μοίρα είχε και η Λουίζ.

Έτσι ο Γκάμπριελ έγινε ο έρωτάς της για πολλά χρόνια. Όλος ο κόσμος μιλάει για το νέο μυθιστόρημα του Casati. Η σκανδαλώδης κατάσταση που έχει δημιουργηθεί γύρω από το όνομα του Casati δεν επηρεάζει στο ελάχιστο τη διάθεση της νεαρής μαρκησίας. Ενώ ο νόμιμος σύζυγός της εκτρέφει ήσυχα άλογα και σκυλιά στο κτήμα του, η Λουίζ βυθίζεται στον κόσμο των καρναβαλιών και της πολυτέλειας. Συγκλονίζει το κοινό με τα εντυπωσιακά της ρούχα.

Εμφανιζόμενη καθημερινά με μαγευτικές στολές την εβδομάδα του καρναβαλιού στη Ρώμη, κάνει τις εφημερίδες να ζεσταίνουν τη δημοτικότητά τους. Και σύντομα η κοσμική κοινωνία μετατρέπει την οργή σε έλεος, και αρχίζουν να μιλούν για τον μαρκήσιο Casati ως εικόνα ευρωπαϊκού στυλ. Η σχέση της Λουίζ με τον αγαπημένο της συνεχίζεται, αλλά αναπτύσσει ένα νέο πάθος.

Για τα εκατομμύρια του συζύγου της, αρχίζει να αγοράζει παλάτια και να τα γεμίζει με είδη πολυτελείας. Η διευθέτηση των αποκτηθέντων αρχοντικών παίρνει πλέον σχεδόν όλο τον χρόνο. Ο σύζυγος ξεχνιέται, η μεγάλη κόρη εγκαταλείπεται. Το πάθος για τη δημιουργία πολυτελών διαμερισμάτων εξελίσσεται σε μανία.

Η μαρκησία διακοσμεί τα αγορασμένα σπίτια σε διαφορετικά στυλ. Στη Ρώμη εξοπλίζει το χιονισμένο παλάτι της με μουσικά σιντριβάνια, βενετσιάνους καθρέφτες, βελούδινες κουρτίνες. Η είσοδος είναι διακοσμημένη με δύο γαζέλες από χρυσό.

Και λαγωνικά με περιλαίμια με πολύτιμους λίθους περπατούν κατά μήκος του δέρματος πολικών αρκούδων και περσικές γάτες με ασημένια δαχτυλίδια λιάζονται. Είναι εκπληκτικό πώς σε σχετικά σύντομο χρονικό διάστημα η μαρκησία θα καταφέρει να σπαταλήσει όλη αυτή τη μεγαλοπρέπεια και να πεθάνει με χρέος πολλών εκατομμυρίων δολαρίων.

Μούσα όλων των εποχών

Ήρθε η ώρα να ανθίσει η γυναικεία ελκυστικότητα της Λουίζ. Χρησιμοποιούσε επιδέξια καλλυντικά, άρχισε να ενισχύει την ωχρότητα του προσώπου και την επίδραση του βάθους των ματιών με τη βοήθεια λευκής πούδρας, κυκλώνοντάς τα με κάρβουνο. Το φυσικό της γούστο και η ικανότητα να ντύνεται με τους καλύτερους ράφτες της Ευρώπης της έδωσαν το φωτοστέφανο μιας δαιμονικής γυναίκας. Ήταν αυτό το στυλ που πολλά χρόνια αργότερα ενέπνευσε διάσημους σχεδιαστές μόδας όπως οι Armani, Lagerfeld, Galliano και Dior.

Η μαρκησία γρήγορα βαρέθηκε με τα νέα της χόμπι και σύντομα βαρέθηκε τα παλάτια της και την ίδια τη βαρετή Ρώμη. Μετακομίζει στη Βενετία, όπου γνωρίζει ανθρώπους του δημιουργικού κύκλου. Τα κόκκινα μαλλιά, το μαρμάρινο πρόσωπο, τα προεξέχοντα ζυγωματικά και τα διαβολικά μάτια της γίνονται αντικείμενο λατρείας για τους καλλιτέχνες. Έγινε η μούσα του Boldini, που αιχμαλώτισε τη Louise με βενετσιάνικη δαντέλα, με ένα μωβ φουλάρι στο λαιμό, ένα μπουκέτο βιολέτες και ένα λαγωνικό στα πόδια της καλλονής.

Στο απόγειο της φήμης του, ο μαρκήσιος Casati ποζάρει για πολλές διασημότητες, συμπεριλαμβανομένων των φωτογράφων. Το ξόρκι της επεκτείνεται επίσης σε συγγραφείς και ποιητές. Όλη η Ευρώπη, ειδικά το αρσενικό της μισό, βιάζεται πλέον να γνωριστεί με τον διάσημο θαυματουργό. Κατά τη διάρκεια αυτών των χρόνων, η Λουίζ περιβάλλεται από πολλούς θαυμαστές και ένας ένας οι ισχυρότεροι αυτού του κόσμου γίνονται οι εραστές της. Ωστόσο, η σχέση με τον D'Annunzio δεν διακόπτεται μέχρι τον θάνατό του στα τέλη της δεκαετίας του τριάντα.

Πλέον, δεν έγινε ούτε μια δεξίωση ή καρναβάλι χωρίς την παρουσία της. Ο Casati, για να διατηρείται σε φόρμα, ουσιαστικά αρνιόταν το φαγητό και έπινε όλο και περισσότερο αλκοόλ και όπιο. Στα μάτια της, άρχισε να ενσταλάζει ένα μέσο που διαστέλλει τις κόρες των ματιών, γεγονός που συνέβαλε στην εμφάνιση κρίσεων ευερεθιστότητας και μερικές φορές επιθετικότητας. Αποχαιρετώντας τη Βενετία, η Μαρκησία φεύγει για την Κορσική και μετά στα προάστια του Παρισιού.

Ανίσχυρος πριν από το χρόνο

Αν και η Casati προσπάθησε με κάθε τρόπο να διατηρήσει τη νιότη της, ο χρόνος αναπόφευκτα δημιουργούσε ρυτίδες στο πρόσωπό της. Ένας από τους πρώην θαυμαστές της παρατήρησε με ειρωνεία ότι το μόνο που έμενε ήταν να γεμίσει τη Λουίζ με σανό και να την εκθέσει πίσω από το γυαλί σαν σκιάχτρο. Με τα χρόνια έχασε τη γοητεία της και σπατάλησε όλη της την περιουσία. Έπρεπε να πουλήσω βίλες και είδη πολυτελείας.

Δεν φορούσε πλέον αποκλειστικές κόμμωση, αλλά στόλιζε το άθλιο καπέλο της από τσόχα με φτερά κοράκου που μαζεύονταν στο δρόμο. Τελικά, η πρώην θεά της παρακμής άρχισε να ξεχνιέται και πήγε στην κόρη της στο Λονδίνο.

Η μαρκησία δεν ξεπέρασε ποτέ τον εθισμό της στον αποκρυφισμό. Έκανε συναυλίες για το υπόλοιπο της ζωής της και πέθανε από εγκεφαλική αιμορραγία στο τραπέζι, καλώντας για άλλη μια φορά απόκοσμα πνεύματα.

Έχοντας χάσει τη δόξα και το πρώην μεγαλείο της, με εκατομμύρια χρέη, η Λουίζα Κασάτι θάφτηκε χωρίς ιδιαίτερη λαμπρότητα. Στην ταφόπλακά της στο νεκροταφείο Μπρόμπτον, η εγγονή της χάραξε τις γραμμές από τον Αντώνιο και την Κλεοπάτρα του Σαίξπηρ: «Δεν υπάρχει τέλος στην ποικιλία της, / Η ηλικία και η συνήθεια είναι ανίσχυρες μπροστά της». Και στους καμβάδες των καλλιτεχνών παρέμεινε μια γυναίκα πέρα ​​από την ηλικία, με ζωηρά και μοναδικά μάτια.

Ο Casati δεν θυμήθηκε για μισό αιώνα - υπήρχε ήδη αρκετό δράμα σε αυτόν τον κόσμο. Και τότε επέστρεψε η μνήμη των εξυψωμένων λέαινων της κοινωνίας της εποχής του οπίου. Η εικόνα του υπέροχου Casati έγινε πηγή έμπνευσης για οίκους μόδας - στις αρχές του αιώνα, οι Givenchy, Dior, Chanel και Armani κυκλοφόρησαν συλλογές ραμμένες με ρίγος θαυμασμού για τη μοναδική Louise Casati.

Luisa Casati: «Θέλω να γίνω ένα ζωντανό έργο τέχνης».

ΔΩΡΟ

Στις αρχές του περασμένου αιώνα, το όνομα της Jeanne Margaine-Lacroix πέταξε σε όλη την Ευρώπη. Ήταν ένας νεαρός Παριζιάνος μόδιστρος που έραβε.

Το δώρο της μαγείας από τη μαρκησία Casati

Η τρελή, η μάγισσα, η γοργόνα Μέδουσα με τα μαλλιά της «βουτηγμένα στο χαβιάρι και τη σαμπάνια», «μια αλληγορία του ναυτικού μεγαλείου» με ρουμπινί νύχια - μίλησε για εκείνη μόνη. Θεά, εκθαμβωτική Περσεφόνη, "ζωντανά μεταμόρφωση, η αιώνια μούσα, είπαν άλλοι.

Η Marchesa Casati προκαλούσε περίεργα συναισθήματα στους συγχρόνους της: για τους εξωτερικούς παρατηρητές ήταν μια πλούσια εκκεντρική, για τους κοντινούς ανθρώπους και που τη γνώριζαν καλά, ήταν μια λεπτή, εκλεπτυσμένη, έξυπνη αισθητική. Οι καλλιτέχνες το ζωγράφισαν ακούραστα - άναψε φωτιά μέσα τους. Και ένας από τους πιο μοδάτες ποιητές της εποχής, ο διάσημος καρδιοκατακτητής Gabriele d'Annunzio, την ερωτεύτηκε με την πρώτη ματιά.

Και τι γίνεται με το γεγονός ότι ζούσε σε έναν κόσμο φαντασίας και, ενώ διασκέδαζε τον εαυτό της, διασκέδαζε τους άλλους;

Η Louise Amman γεννήθηκε σε μια «χρυσή κούνια». Ο πατέρας της, ο Alberto Amman, ήταν μεγάλος Ευρωπαίος βιομήχανος - είχε ένα εργοστάσιο κλωστοϋφαντουργίας στο Pordenone, που παρήγαγε βαμβακερά υφάσματα. Κληρονόμησε το ενδιαφέρον του για την παραγωγή κλωστοϋφαντουργίας από τον πατέρα του, γέννημα θρέμμα της αυστριακής πόλης Bregenz, Franz Severin Ammann, ο οποίος κάποτε μετακόμισε από την Αυστρία στην Ιταλία, όπου ίδρυσε δύο υφαντουργεία (ένα κοντά στο Μιλάνο) και έγινε Francesco Saverio. Ο γιος του, Αλμπέρτο, αποδείχθηκε εξίσου επιτυχημένος - εκτός από την κατασκευή στο Πορντενόνε, ήταν επικεφαλής του Συνδέσμου της Ιταλικής Βιομηχανίας Βαμβακιού, του οποίου ήταν ο ιδρυτής. Σε ηλικία 32 ετών, το 1879, παντρεύτηκε την 22χρονη Βιεννέζα (από αυστριοϊταλική οικογένεια) Λουτσία Μπρέσι. Ένα χρόνο αργότερα, στις 22 Ιανουαρίου, το ζευγάρι απέκτησε την πρώτη του κόρη, τη Francesca, και ένα χρόνο αργότερα, στις 23 Ιανουαρίου 1881, τη δεύτερη κόρη τους, η οποία βαφτίστηκε Louise Adele Rosa Maria. Και τα δύο κορίτσια προορίζονταν για ευημερία. Οι γονείς εκείνη την εποχή είχαν πολλά σπίτια, συμπεριλαμβανομένου ενός αρχοντικού στο βασιλικό πάρκο της Villa Reale στη Monza και της Villa Amalia στις όχθες της λίμνης Κόμο. Φυσικά, ο βασιλιάς Ουμβέρτος Α' ήταν εξοικειωμένος με τον Αλμπέρτο ​​Αμμάν και τον σημείωσε μεταξύ των υπηκόων του. Μία από τις αναγνωρίσεις του βασιλιά είναι ο κόμης του Αλμπέρτο.

Δεν είναι γνωστά πολλά για την παιδική ηλικία της Λουίζ.

Ανατράφηκε από γκουβερνάντες, ήταν συγκρατημένο παιδί, δεν της άρεσαν οι θορυβώδεις συγκεντρώσεις και ιδιαίτερα οι επισκέψεις στους επισκέπτες. Η Λουίζ προτιμούσε να περνά το χρόνο της σε απομόνωση, όπως η ζωγραφική. Κυρίως όμως της άρεσε να μιλάει στη μητέρα της, όπως κάνουν τα παιδιά που θέλουν να επικοινωνούν περισσότερο με τους γονείς τους.

Η μητέρα της, Lucia Amman, κοιτούσε τις παιδικές ζωγραφιές τα βράδια, ξεφύλλιζε δημοφιλή περιοδικά μόδας μαζί με τα κορίτσια. Μια νέα, λαμπερή γυναίκα ήξερε τα πάντα για την ομορφιά και τα μοντέρνα φορέματα εκείνης της εποχής. Και η Louise είχε ένα ιδιαίτερο πάθος για αυτό το θέμα. Μπορούσε να περάσει πολύ χρόνο, καθώς και να σχεδιάσει, στις ανοιχτές ντουλάπες της μητέρας της: να μελετήσει τις λεπτομέρειες πολλών ρούχων και πολύτιμων κοσμημάτων. Η Λουκία λάτρευε πολύ τα μαργαριτάρια και αργότερα η Λουίζ θα φορούσε επίσης μαργαριτάρια σε πολλές σειρές, σαν να τη συνέδεαν με μια νιότη που τελείωσε νωρίς...

Την άνοιξη του 1894, σε ηλικία 37 ετών, η Λουτσία πέθανε ξαφνικά. Ο Κόμης Αλμπέρτο ​​ήταν απαρηγόρητος: για μια ευτυχισμένη οικογενειακή ζωή, φαινόταν ότι είχε κάνει τα πάντα, αλλά ποιος θα ήξερε τι είναι ευτυχία;

Έζησε τη γυναίκα του μόνο δύο χρόνια.

Τα κορίτσια φρόντιζε ο θείος τους Edoardo Amman, ο μικρότερος αδερφός του Alberto. Οι αδερφές, που κληρονόμησαν μια τεράστια περιουσία, τότε ήταν 16 και 15 ετών.

Η αρχή του καρναβαλιού

Παραδόξως, πριν από το γάμο, εκτός από τα τεράστια και τρομακτικά μάτια, τίποτα στη Λουίζ δεν πρόδιδε τη μελλοντική της υπερέξαρση, τους εθισμούς σε μεγαλειώδη καρναβάλια, μπάλες, ατελείωτες μετενσαρκώσεις, την ικανότητά της να παίρνει μια ιδιαίτερη θέση στο μυαλό καλλιτεχνών και ποιητών και να δημιουργεί απίστευτο ενθουσιασμό. γύρω από τον εαυτό της. Πώς η ντροπαλή, συνεσταλμένη Λουίζ μετατράπηκε σε μια εκκεντρική μαρκησία, μια από τις πιο διάσημες γυναίκες στην Ευρώπη;

Και γιατί το φαινόμενο του δεν εντάσσεται στο πλαίσιο δημοφιλών ψυχοφυσιολογικών θεωριών, όπως οι σύγχρονες θεωρίες προσωπικότητας;

Η υψηλού προφίλ ιστορία της Λουίζ ξεκίνησε, φυσικά, από την παιδική ηλικία, με έλλειψη προσοχής, η οποία, όπως γνωρίζετε, αναγκαστικά αντισταθμίζεται. Τότε συνέβη μια τραγωδία στην οικογένειά της - η απώλεια των γονιών της. άφησε το στίγμα της στην αρχική απομόνωση και τη δειλία της Λουίζ - δεν υπήρχαν άνθρωποι με τους οποίους ήταν ζεστή και άνετη. Αποκαθιστώντας τις εικόνες της υπέροχης μητέρας της στη μνήμη της, η Louise άρχισε να δημιουργεί όλο και περισσότερες από τις δικές της εικόνες, σαν να συνεχίζει εκείνο το ένδοξο ταξίδι στον κόσμο της μόδας, που της είχε αποκαλύψει η Lucia. Και ξαφνικά, όσο περνούσε ο καιρός, κάποια στιγμή συνειδητοποίησε ότι είχε μια εκπληκτική ικανότητα να «κρύβεται πίσω από ένα κοστούμι» και με αυτό ακριβώς το κοστούμι να διαφέρει από όλους, να ξεχωρίζει από το υπόβαθρό τους. Έτσι, μια μακροχρόνια επιθυμία έγινε πραγματικότητα - να γίνει αντιληπτός. Αυτά, φυσικά, δεν είναι όλα τα κίνητρα που διαμόρφωσαν την πρωτοτυπία της. Υπάρχει μια άλλη, υλική, κληρονομιά. Αλλά και μαζί του, η εξήγηση του φαινομένου Casati θα είναι ελλιπής, αφού το σημαντικότερο μυστικό κρυβόταν φυσικά στον εαυτό της. Σε μια γενναιόδωρη φύση, έναν εκρηκτικό χαρακτήρα, μια αναμφισβήτητη αίσθηση ομορφιάς και αξιοπρέπειας.

Το πρώτο βήμα στο δρόμο προς τη φήμη της Λουίζ ήταν ο γάμος της, στον οποίο η κόμισσα έγινε μαρκιόνισσα και παρέμεινε έτσι μετά από ένα διαζύγιο. Και στην περίπτωση του γάμου, όπως, πράγματι, σε άλλα γεγονότα στη ζωή της Λουίζ, δεν μπορεί να καταδικαστεί για προσωπικό συμφέρον ή χτισμένη στρατηγική - ήταν πολύ πλούσια για αυτό. Όλα συνέβησαν εντελώς απροσδόκητα - στα πράσινα μάτια της νεαρής, χαριτωμένης και συνεσταλμένης κόμισσας, καθώς σε μια πισίνα χωρίς πάτο, ένας αξιοζήλευτος γαμπρός πνίγηκε - ο μαρκήσιος Camillo Casati Stampa di Soncino, γέννημα θρέμμα της παλαιότερης οικογένειας του Μιλάνου. Ήταν αξιοζήλευτος ακριβώς επειδή ανήκε σε αρχοντική οικογένεια, αλλά σε καμία περίπτωση με την έννοια της περιουσίας του. Όταν πρόσφερε στη Λουίζ ένα χέρι και μια καρδιά, αυτός ήταν 21 και εκείνη 18. Μετά τον αρραβώνα, την ερωτοτροπία, τις προετοιμασίες για τη γιορτή και, τέλος, μετά την ίδια τη γιορτή, που έγινε στις 22 Ιουνίου 1900, οι νεόνυμφοι έφυγαν για το Παρίσι, όπου πραγματοποιήθηκε η Παγκόσμια Έκθεση, και μετά επέστρεψαν στη βίλα του Camillo Casati και πέρασαν χρόνο: κυνηγούσε, εκείνη επικοινωνούσε (στο γάμο, ο κύκλος των γνωριμιών της αυξήθηκε και αναπληρώθηκε με διάφορα γνωστά ονόματα) και στους πίνακες συνεδριάσεων. Το πάθος για την αποκρυφιστική και μαύρη μαγεία ήταν τότε πανταχού παρόν. Τόσο στην Ευρώπη όσο και στην Αμερική, το πλούσιο κοινό μάντεψε, ανακάλυψε το μέλλον, μίλησε με τα πνεύματα των νεκρών. Η Λουίζ το έκανε αυτό σε όλη της τη ζωή. Στα ανάκτορά της ζούσαν χρόνια μάντεις, αστρολόγοι και άλλοι σαν αυτούς, σαν χρησμοί υπό την αυτοκράτειρα. Και ανάμεσα στα αντικείμενα που την περιτριγύριζαν τις τελευταίες μέρες, όταν δεν υπήρχε ίχνος της κατάστασης της εβδομήνταχρονης μαρκησίας, υπήρχε μια κρυστάλλινη θήκη στην οποία, όπως εξήγησε, φυλασσόταν η φάλαγγα του Αγίου Πέτρου: το πέταξε στον Casati κατά τη διάρκεια μιας πνευματιστικής συνεδρίας...

Οι βιογράφοι Louise Scot D. Ryersson και Michael Orlando Iaccarino τείνουν να πιστεύουν ότι η παγκοσμίου φήμης εικόνα της μαρκησίας επηρεάστηκε αρχικά από κάποια Christina Trivulzio, την ηρωίδα της ιταλικής δημιουργικής μποημίας του 19ου αιώνα. Ο τελευταίος είχε επίσης τεράστια, εκφραστικά μάτια και ήταν πολύ λάτρης της μαγείας. Είναι αλήθεια ότι η Louise γεννήθηκε όταν η Χριστίνα ήταν ήδη σε έναν άλλο κόσμο για δέκα χρόνια, αλλά οι φίλοι τόσο της Louise όσο και της Camillo παρατήρησαν την πρωτοφανή ομοιότητα πορτρέτου αυτών των γυναικών. Η ίδια η Casati ήταν τόσο εμποτισμένη με αυτά που ονόμασε τη μοναδική της κόρη Χριστίνα, η οποία γεννήθηκε στα μέσα του καλοκαιριού του 1901 ...

Διώκτης της λαχτάρας

Gabriele d "Annunzio, ένας από τους πιο διάσημους και μοντέρνους ευρωπαίους ποιητές και μυθιστοριογράφους, έφθασε στην καρδιά της Louise ανεπαίσθητα τον τρίτο χρόνο της οικογενειακής της ζωής. Κοντός, φαλακρός και απείρως ενεργητικός, D" Annunzio ήταν ένας ειλικρινής άντρας κυριών. πολυάριθμες σχέσεις με εύπορες γυναίκες, μεταξύ των οποίων ήταν η ανεπανάληπτη ηθοποιός Eleonora Duse. Η Louise είχε ήδη βαρεθεί τον γάμο εκείνη τη στιγμή, ο Camillo ενδιαφερόταν περισσότερο για το κυνήγι και τα σκυλιά και ασχολήθηκε με τη διατήρηση της τάξης στα πολλά σπίτια και τις βίλες τους. Σε μερικές φωτογραφίες αυτής της περιόδου, τα μάτια της Λουίζ δείχνουν λαχτάρα. Αλλά πώς άλλαξαν όλα με τον ερχομό της D "Annunzio στη ζωή της, που αιχμαλώτισε τον μαρκήσιο και με πάθος και με λογοτεχνία. Με το ελαφρύ του χέρι, η Λουίζ έγινε Κόρα (την αποκαλούσε ένα από τα ονόματα της ελληνικής θεάς Περσεφόνης) και μαζί άρχισαν να «χρωματίζουν» τη ζωή ενός φίλου φίλου Casati και ο D'Annunzio θα μεταφέρουν τα συναισθήματά τους με ποικίλους βαθμούς έντασης μέχρι το τέλος, μέχρι το θάνατο του ποιητή στο εβδομήντα τέταρτο έτος της ζωής του.

Πορτρέτο ενός μεγάλου φίλου

«Αυτός ο φαλακρός, μη περιγραφικός νάνος, σε μια συνομιλία με μια γυναίκα, μεταμορφώθηκε κυρίως στα μάτια του συνομιλητή. Της φαινόταν σχεδόν σαν τον Απόλλωνα, γιατί ήξερε πώς να δίνει εύκολα και διακριτικά σε κάθε γυναίκα την αίσθηση ότι είναι το κέντρο του σύμπαντος», θυμάται η Isadora Duncan για τον Gabriele d“ Annunzio… Και αυτή δεν ήταν η μόνη «αντίφαση. με την απείρως ταλαντούχα καβγατζή φύση του, τυχοδιώκτη, καρδιοκατακτητή, λάτρη της ζωής, ποιητή, θεατρικό συγγραφέα ακόμα και πιλότο - λάτρη των υψών! Οι Ιταλοί μελλοντολόγοι έγραψαν γι' αυτόν στο μανιφέστο του προγράμματος: "Οι θεοί πεθαίνουν, αλλά ο Δ. «Ο Annunzio παραμένει! Καταγόταν από πλούσια και ευγενική οικογένεια (το πραγματικό όνομα του ποιητή είναι Rapagnetta) και παρά τους πολυάριθμους θρύλους για τα μέρη όπου υποτίθεται γεννήθηκε ο μελλοντικός ποιητής, γεννήθηκε το 1863 στο σπίτι του, στην επαρχιακή ιταλική πόλη. της Πεσκάρας, που ιδρύθηκε στην αρχαιότητα. Το ποιητικό ταλέντο του D "Annunzio ανακαλύφθηκε πολύ πριν μπει στο πανεπιστήμιο στο τμήμα λογοτεχνίας και φιλολογίας. Και η πρώτη του ποιητική συλλογή εκδόθηκε το 1879, όταν ο Gabriel ήταν δεκαέξι ετών. Ήταν ένα πραγματικό ντεμπούτο, μετά από το οποίο η ποιητική έμπνευση να μην φύγει ο D" Annunzio, καταφέρνοντας μετά βίας να αποκτήσει μια λεκτική μορφή σε μια σειρά από τα πολλά χόμπι του. Το πλήθος των υπέροχων δημιουργιών του ποιητή αξίζει να αναφερθεί ξεχωριστά. Στα απομνημονεύματα των συγχρόνων του D'Annunzio, υπάρχουν στοιχεία ότι στο τέλος της ζωής του συνέταξε ένα τεράστιο αρχείο καρτών των ερωτικών του σχέσεων. Καταλάμβανε ένα ξεχωριστό δωμάτιο και φυλάσσονταν στη Villa Vittoriale. Ρώμη, ενώ σπούδαζε, και στη συνέχεια ακούραστα το «βελτίωσε». Η ατμόσφαιρα στην οποία περικυκλωνόταν ο ποιητής μπορεί να φανταστεί κανείς από τη λίστα που έφτιαξαν οι πιστωτές, που είδαν μια άρπα σε θήκη από σουέτ, κυνόδοντες αγριόχοιρου, ένα επιχρυσωμένο αγαλματίδιο του Αντίνοου, πόρτες βωμού, ιαπωνικά φανάρια, δέρμα λευκού ελαφιού, είκοσι δύο χαλιά, μια συλλογή από αρχαία όπλα κεντημένα με χάντρες... Σε ηλικία 20 ετών, ο D "Annunzio παντρεύτηκε μια νεαρή, γοητευτική κοπέλα, μια αριστοκράτισσα Maria di Gallese, η οποία έφυγε από το σπίτι εξαιτίας του. που δεν έζησαν για πολύ μαζί, ωστόσο, κατάφεραν να αποκτήσουν τρία παιδιά. Και μετά τα μυθιστορήματα του D" Annunzio ξετυλίγονταν το ένα μετά το άλλο, προσδοκώντας τις ερωτικές σκηνές των μυθιστορημάτων του και οδηγώντας τον ποιητή σε μια σειρά μονομαχιών. Το αποτέλεσμα ενός από αυτά είναι το φαλακρό του κεφάλι. (Ο γιατρός που περιέθαλψε την πληγή στο κεφάλι του χρησιμοποίησε πάρα πολύ αντισηπτικό διάλυμα...) Το 1889, δημοσιεύτηκε το πρώτο μυθιστόρημα του Gabriel d'Annunzio, Pleasure, μετά το οποίο έγινε ακόμη πιο δημοφιλής. Εκφραστής του ατομικιστικού αισθητισμού, βρίσκεται, όπως λένε, στην κορυφή ενός κύματος. Και μετά - το δράμα "Ένα όνειρο στο φθινόπωρο λυκόφως", τα μυθιστορήματα "Ο θρίαμβος του θανάτου", "Η κόρη των βράχων", "Το αθώο θύμα" και πολλά άλλα ... Εκτός από το λογοτεχνικό έργο του Δ " Annunzio, είναι επίσης γνωστός ως μια ακούραστη δημόσια και πολιτική προσωπικότητα που έγινε μέλος διαφόρων γεγονότων της εποχής: κατά τη διάρκεια του πολέμου του 1914-1918, ξεκίνησε μια εκστρατεία για τη συμμετοχή της Ιταλίας σε αυτόν τον πόλεμο (στο πλευρό της Αντάντ) , έγραψε διάφορες ομιλίες σοβινιστικού χαρακτήρα. Όταν η Ιταλία μπήκε στον πόλεμο, πήγε εθελοντής στο μέτωπο... Μετά τον πόλεμο, το 1919, όντας επικεφαλής ενός στρατιωτικού αποσπάσματος, κατέλαβε την πόλη Fiume, που φαινόταν στους συνεργάτες του προπύργιο του καπιταλισμού στα Βαλκάνια.Μετά την ήττα του Fiume άρχισε να δείχνει ενδιαφέρον για τον φασισμό και μετά για το τάγμα των Φραγκισκανών.επιδιδόμενος στη σκέψη και τη μνήμη.

Γάτες και γαζέλες

Οι κουστουμαρισμένες μπάλες και οι μεταμφιέσεις του μαρκήσιου άρχισαν να οργανώνονται στις κτήσεις του Casati, αυτό το χόμπι ήταν επίσης μοντέρνο σε πλούσια σπίτια. Επιλέχθηκε μια συγκεκριμένη εποχή, οι εσωτερικοί χώροι ήταν στυλιζαρισμένοι και οι καλεσμένοι έφτασαν στην μπάλα με κοστούμια των ηρώων της επιλεγμένης εποχής. Ως επί το πλείστον, αυτές οι μασκαράδες ήταν φιλανθρωπικές και προσέλκυσαν μεγάλο αριθμό συμμετεχόντων. Η Λουίζ κατέκτησε τους παρευρισκόμενους τόσο με ρούχα όσο και με την ικανότητα να συνηθίσει την εικόνα. Το 1905, το κοινό έτρεμε στη θέα του Casati με το πρόσχημα της βυζαντινής αυτοκράτειρας Θεοδώρας (σύζυγος του Ιουστινιανού). Το κοστούμι, τα κοσμήματα και το πρόσωπό της κάτω από το μακιγιάζ ήταν τόσο πιστευτά που φαινόταν ότι ο χρόνος είχε γυρίσει πίσω - και η αληθινή Θεοδώρα, που μόλις είχε φύγει από το μωσαϊκό της Ραβέννα, στεκόταν μπροστά στο κοινό. Στη μεταμφίεση της ίδιας χρονιάς, που έγινε παρουσία του βασιλικού ζεύγους στο παλάτι Quirinal, η μαρκησία Casati έφτασε με ένα φόρεμα από χρυσοκέντημα και καθήλωσε τις απόψεις του κοινού σε αυτήν για απρεπώς μεγάλο χρονικό διάστημα. Αν και να αιχμαλωτίσετε με ένα κοστούμι - είναι απρεπές; Εδώ είναι ένας τεράστιος πύθωνας αντί για ένα φόρεμα - άλλο θέμα, ή ένας μανδύας λεοπάρδαλης πεταμένος πάνω από ένα γυμνό σώμα. Δεν είναι τυχαίο που έλεγαν συχνά για τη Μαρκησία ότι σήμερα, εκτός από αρώματα, δεν υπήρχε τίποτα πάνω της.

Η σχέση με τον D'Annunzio απελευθέρωσε τη Λουίζ: η φυσική της δειλία στην αρχή κρύφτηκε πίσω από ασυνήθιστα, υπέροχα ακριβά κοστούμια και στη συνέχεια εκφυλίστηκε τελείως σε μια άνευ προηγουμένου κλίμακα εξωφρενικότητας. Φαινόταν ότι τα κοσμικά κουτσομπολιά για τη σκανδαλώδη εκλεκτή της πέταξαν μακριά από την Casati χωρίς να την αγγίξουν , προφανώς , και πραγματικά δεν άγγιξε κάθε είδους μπάρμπες και καρικατούρες που τους απευθυνόταν ή ίσως, αντίθετα, τις απολάμβανε.Αναρωτιέμαι με τι συναίσθημα έβλεπε τη δημοφιλή καρικατούρα εκείνη την εποχή, στην οποία απεικονιζόταν σε μια αγκαλιά με τον Δ «Ανούντσιο στο μεσαίο κρεβάτι του Μαρκήσιου. Ο Καμίλο αντέδρασε σε αυτό αδιάφορα. Και γενικά, φαίνεται ότι ήταν ένας ευγενής κύριος, δηλαδή κατάλαβε ότι η Λουίζ αναπλήρωσε πολύ, πολύ τη μέτρια περιουσία του, ότι δεν παρενέβη στο πάθος του για το κυνήγι και, το πιο σημαντικό, του έδωσε ένα υπέροχο παιδί. Τι άλλο θα μπορούσε να θέλει ένας πραγματικός Μαρκήσιος;

Το 1906, οι σύζυγοι, απομακρυσμένοι μεταξύ τους, πήραν ξαφνικά φωτιά σε μια κοινή αιτία - την κατασκευή μιας έπαυλης στη Ρώμη. Σαν για τις ατελείωτες συζητήσεις των πλούσιων γειτόνων της, η Λουίζ διακόσμησε την έπαυλη αντίθετα με όλες τις παραδόσεις, εδώ κυριαρχούσε το ασπρόμαυρο χρώμα των εσωτερικών χώρων. Αλλά το μεγαλύτερο πάθος της μαρκησίας δεν ήταν φυσικά οι βενετσιάνοι καθρέφτες και οι πολυτελείς κουρτίνες, αλλά τα ζώα. Περικυκλώθηκε μαζί τους σε όλη της τη ζωή, και σε τέτοια ποσότητα που ακόμη και στο τέλος του ταξιδιού της, χωρίς να έχει μέσα επιβίωσης, ζώντας σε κρατικά δωμάτια, κράτησε πέντε-έξι Πεκίνους - την αγαπημένη της ράτσα. Μερικές φορές δεν είχε πραγματικά τίποτα να φάει, αλλά έπαιρνε τροφή για τα σκυλιά: από γνωστούς, φίλους, μπακάληδες. Όταν, έχοντας γεράσει, ένα από τα σκυλιά πέθανε, η μαρκησία ζήτησε να φτιάξει ένα λούτρινο ζώο από αυτό.

Πολλές σιαμαίες, περσικές και άλλες γάτες ζούσαν ευτυχώς στο νέο ρωμαϊκό αρχοντικό, μια τεράστια μαντρόσκυλο Angelina φύλαγε τον κήπο δίπλα τους, λαγωνικά έτρεχαν στο σπίτι με γιακάδες με μεγάλα διαμάντια (με τα οποία απεικονίζεται σε πολλούς πίνακες).

«Μπήκα στο λόμπι, διακοσμημένο σε ελληνικό στυλ, και κάθισα, περιμένοντας να εμφανιστεί η μαρσιόν. Ξαφνικά, άκουσα μια αδιανόητα χυδαία γλώσσα να μου απευθύνεται. Κοίταξα γύρω μου και είδα έναν πράσινο παπαγάλο. Κάθισε σε μια κούρνια, όχι δεμένος. Σηκώθηκα βιαστικά και πήγα στο διπλανό σαλόνι, αποφασίζοντας να περιμένω τον μαρκήσιο εκεί. Και ξαφνικά άκουσα ένα απειλητικό γρύλισμα - ρρρρρ! Μπροστά μου ήταν ένα λευκό μπουλντόγκ. Κι αυτός δεν ήταν σε αλυσίδα, και έτρεξα στο διπλανό δωμάτιο, στρωμένος και κρέμασα με δέρματα αρκούδας. Εδώ άκουσα ένα δυσοίωνο σφύριγμα: σε ένα κλουβί, μια τεράστια κόμπρα σηκώθηκε αργά και μου σφύριξε…» θυμάται η χορεύτρια Isadora Duncan στο «Η ζωή μου».

Στην κύρια είσοδο αυτού του αρχοντικού, τους καλεσμένους υποδέχονταν δύο χυτές γαζέλες. Και όλοι οι κάτοικοι αυτής της αίγλης ήταν τόσο περίεργοι που δεν ήταν εύκολο να καταλάβει κανείς ποιος από αυτούς ήταν περισσότερος και ποιος λιγότερο «φυσικός».

Αντιπαθητικό στην ντουλάπα!

Ποιον αγαπούσε περισσότερο η μαρκησία: τα ζώα ή τους ανθρώπους; Μάλλον το πρώτο. Και από ανθρώπους που προτιμούν τους άνδρες. Πρακτικά δεν είχε φιλία με γυναίκες, κατάφερε να επικοινωνήσει μόνο με λίγους φίλους. Σε σχέση με τους άλλους - για παράδειγμα, με τις κυρίες που ήταν παρούσες στις μπάλες της, θα μπορούσε να δείξει διάφορες κακίες. Οι σύγχρονοι είπαν ότι κατά τη διάρκεια της περιβόητης παρισινής μεταμφίεσης, που διοργανώθηκε από τον Casati στη μνήμη του Κόμη Cagliostro, επειδή προσπάθησε να αντιγράψει τη φορεσιά της, η μαρκησία φυλάκισε μια από τις κυρίες σε μια ντουλάπα για όλο το βράδυ.

Η Λουίζ ήταν γνωστή ως μεγάλη φιλάνθρωπος. Σπουδαία γνώστης της ζωγραφικής, προστάτευε πολλά ονόματα, γνωστά και άγνωστα. Υποστηριζόμενοι καλλιτέχνες, ποιητές, μουσικοί: Filippo Tommaso Marinetti, Alberto Martini, Giovanni Boldini, Arthur Rubinstein και πολλοί άλλοι.

Η γνωριμία του Κασάτι με τον Ρουμπινστάιν ξεκίνησε με μια μεγάλη παρεξήγηση: για πρώτη φορά παρατήρησε την μαρσιόν με υποτονικό φωτισμό στο σαλόνι ενός ξενοδοχείου, είδε τα μαύρα μάτια της με κάρβουνο, τα μωβ μαλλιά και, φοβισμένος, φώναξε... τότε ο Casati γοήτευσε εντελώς τον μουσικό και τον υποστήριξε οικονομικά, κάτι που αποδεικνύεται από - τα απομνημονεύματά του. Και για τον Boldini, η μαρκησία είχε ιδιαίτερα συναισθήματα. Η γνωριμία τους οδήγησε σε υπέροχα αποτελέσματα - εξαιρετικά πορτρέτα του Casati, ο οποίος, μετά από πρόσκληση του καλλιτέχνη, έσπευσε στο Παρίσι, στο στούντιό του, πέρασε πολύ χρόνο κοντά στο Boldini και το 1908 εμφανίστηκε ο πίνακας "Marquise Louise Casati with a Greyhound" , που απέσπασε θύελλα χειροκροτημάτων στο Παρισινό Σαλόνι.

Βενετία και Venier dei Leoni

Το 1910, ο Casati έκανε την αγορά του αιώνα - ένα παλιό βενετσιάνικο palazzo - το Παλάτι των Βενιέρ. Η μαρκησία είχε σκιστεί στη Βενετία για πολύ καιρό: ο D'Annunzio της μίλησε ακούραστα για αυτήν την υπέροχη πόλη. Και τώρα το όνειρο έγινε πραγματικότητα, τα παράθυρα του σημερινού παλατιού της έβλεπαν την κύρια αρτηρία της πόλης - το Μεγάλο Κανάλι. τίποτα αδύνατο Έχοντας καλό γούστο, το αποκατέστησε (ενισχύοντας πλήρως το κτίριο), διατηρώντας παράλληλα το πνεύμα της αρχαιότητας. Το αρχικό πρόσωπο έριξε δύο τσιτάχ στον κήπο του παλατιού, τα λαγωνικά μετακόμισαν εδώ από τη Ρώμη και με την πάροδο του χρόνου, η πράσινη όαση άρχισε να φαίνεται εντελώς σαν ένας απίστευτος ζωολογικός κήπος με τσίχλες, παπαγάλους, παγώνι (οι τσίχλες και ένα παγώνι ήταν λευκά), σκύλοι, πολλά πρωτεύοντα θηλαστικά, αλλά και γάτες. Και πάλι, οι σύγχρονοι της μαρκησίας παρατήρησαν ότι η Λουίζ είχε εξαιρετική εξουσία σε όλα τα ζωντανά πλάσματα, τα ζώα την υπάκουαν και πρακτικά δεν έδειξαν δυσαρέσκεια μεταξύ τους.Τα τσιτάχ έχουν γίνει αγαπημένο θέμα των καλεσμένων και των γνωστών της μαρκησίας, το οποίο δεν γράφτηκε γι 'αυτούς, καθώς και για το επόμενο χόμπι του Casati - τα φίδια. . Υπάρχει μια γνωστή περίπτωση όταν, το 1915, κατά τη διάρκεια ενός ταξιδιού στην Αμερική με το πλοίο Leviathan, ο βόας της μαρκησίας εξαφανίστηκε. Και αυτή, έχοντας μόλις επιζήσει από αυτήν την απώλεια, κατά την άφιξή της στη Νέα Υόρκη, ζήτησε αμέσως να αγοράσει ένα νέο βόα συσφιγκτήρα ...

Παρά τις ατελείωτες συζητήσεις για τις εκκεντρικότητες της, η Βενετία φαίνεται να έχει αποδεχτεί άνευ όρων τον δημιουργό της εξωφρενικότητας (μόνο οι γείτονες έμειναν δυσαρεστημένοι): μόλις εμφανίστηκε μια γόνδολα στα νερά του Μεγάλου Καναλιού, στην οποία η Λουίζ κάθισε με εντυπωσιακά ρούχα αγκαλιάζοντας τσίτα, το κοινό πάγωσε από χαρά. Σύντομα, η Casati συγχωνεύθηκε με την ατμόσφαιρα της πόλης τόσο πολύ που κανόνισε μπάλες ακριβώς στην Piazza San Marco. Θα μπορούσε να βρεθεί ένας τέτοιος τολμηρός στην εξουσία της πόλης που θα αποφάσιζε να απαγορεύσει τον Casati;

Μπολ με λουλούδια

Στα τσιτάχ και τα βόα, πρέπει οπωσδήποτε να προσθέσετε το κέρινο ομοίωμα της μαρκησίας - διαφορετικά η λίστα με τις εκκεντρικότητες της θα είναι ελλιπής. Πριν κάνει το ακριβές κέρινο αντίγραφό της, η Casati αγόρασε μια άλλη κούκλα - ένα αντίγραφο της άτυχης βαρόνης Maria Vechery, η οποία στην πραγματικότητα πυροβολήθηκε στο Κάστρο Mayerling από τον αγαπημένο της Πρίγκιπα Rudolf (γιος του αυτοκράτορα Franz Joseph I) το 1889. Ο Casati συνήθιζε να κάθεται εναλλάξ αυτές τις κούκλες στο τραπέζι. Φανταστείτε την κατάσταση των καλεσμένων που μπαίνουν στην τραπεζαρία και παίρνουν τις θέσεις τους δίπλα τους. Η Λουίζ της ζήτησε να ντύσει το δικό της αντίγραφο με τον ίδιο τρόπο όπως η ίδια. Γιατί χρειαζόταν αυτές τις κούκλες; Ως εργαλείο φάρσας; Ή μήπως, παρασυρόμενη από τη μαγεία, τους ανέθεσε έναν διαφορετικό ρόλο; Είναι ενδιαφέρον να μάθουμε τι μάτια είχε η κούκλα-αντίγραφο της Μαρκησίας, θα μπορούσαν να είναι παρόμοια με τα αληθινά της; Λένε ότι η λαμπρότητα του τελευταίου εξηγήθηκε απλά: η Λουίζ ενστάλαξε μέσα της σταγόνες μπελαντόνα και στη συνέχεια έβαλε τα μάτια της με κάρβουνο (γι' αυτό ο Ρούμπινσταϊν που αναφέρθηκε παραπάνω φοβήθηκε) και κόλλησε ακόμη και βλεφαρίδες πέντε εκατοστών.

Αλλά αυτό που αποδείχτηκε ότι ήταν αυτά τα μαυροπράσινα μάτια στους καμβάδες των Alberto Martini, Giovanni Boldini, Kees van Dongen, που δημιούργησαν μια σειρά από πορτρέτα του Casati! Σε ένα από αυτά ("Bowl of Flowers"), η Louise, που απεικονίζεται δίπλα στο μπολ, αποπνέει η ίδια ένα ασυνήθιστο άρωμα πειρασμού. Ο Van Dongen ήταν τόσο φλεγμένος μαζί της που αρνήθηκε να πουλήσει τη δουλειά του και επέστρεψε στην εικόνα της για επτά χρόνια. Και το 1921 εγκαταστάθηκε ακόμη και στο Palazzo Dei Leoni, ξεφεύγοντας από τους παριζιάνους κριτικούς. Ο ρομαντισμός-συνεργασία τους αποδείχτηκε, όπως στην περίπτωση του ποιητή D "Annunzio, απείρως καρποφόρος: τρέφονταν ο ένας με την ενέργεια, τα πάθη και τη φαντασία του άλλου. Αν και είναι δύσκολο να συγκριθεί η σύντομη σχέση της με τον Van Dongen με μια ζωή. -μακροχρόνιο ειδύλλιο - με τον D" Annunzio. Όπου κι αν ζούσε η Λουίζ, σίγουρα θα επέστρεφε στον ποιητή της, θα έφερνε δώρα, καρτ ποστάλ και θα του έγραφε από παντού κατά τη διάρκεια της απουσίας της. Κάποτε το δώρο-μήνυμά της ξεπέρασε κάθε προσδοκία. Η μαρκησία έστειλε στον ποιητή ένα δέμα με μια χελώνα που αγόρασε από τον ζωολογικό κήπο του Αμβούργου. Και ο ποιητής της «απάντησε» με ένα μικρό μαύρο αλιγάτορα πάντως, έτσι έλεγαν οι γνωστοί τους. Η Χέλι η χελώνα έζησε με τον D'Annunzio για σχεδόν πέντε χρόνια, αλλά στη συνέχεια, ακριβώς πριν φτάσει η μαρκιόνια - και αυτό πρέπει να συνέβη - έφαγε τουμπέρες στον κήπο της έπαυλής του και δηλητηριάστηκε. θα ήταν λυπηρό, ο ποιητής παρήγγειλε τη χρυσή πανοπλία της Χέλι και την έβαλε με αυτή τη μορφή σε ένα σατέν μαξιλάρι, προφανώς υποθέτοντας ότι το αποτέλεσμα αυτού του θεάματος θα μείωνε κάπως την πικρία της απώλειας της Λουίζ.

Υπερβολές πίσω από την κουρτίνα

Η μαρκησία τελικά χώρισε με τον σύζυγό της το 1914 και πήρε επίσημο διαζύγιο μόνο το 1924. Η Χριστίνα έγινε 13 το 1914 και έμεινε με τη μητέρα της. Τι σημαίνει όμως «μείνω»; Η κόρη έζησε αρχικά σε ένα αυστηρό ρωμαιοκαθολικό μοναστήρι και στη συνέχεια σπούδασε στο Πανεπιστήμιο της Οξφόρδης, από το οποίο δεν αποφοίτησε ποτέ. Και το καρναβάλι της ζωής της Λουίζ συνεχίστηκε, ωστόσο, τώρα σε μικρότερη κλίμακα: οι ψυχαγωγικές εκδηλώσεις του ευρωπαϊκού beau monde μειώθηκαν λόγω του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου. Και μετά τον πόλεμο, ο κόσμος έγινε εντελώς διαφορετικός και ο Casati δεν μπορούσε παρά να το νιώσει. Άλλαξε και ο τρόπος ζωής της, αν και φυσικά δεν έχει γίνει λιγότερο εκκεντρική.

Η μοίρα της Χριστίνας αποδείχθηκε εντελώς διαφορετική από τη μοίρα της μητέρας της. Το 1925 παντρεύτηκε τον Francis John Clarence Western Plantagenet, Viscount Hastings, παρά τις επιθυμίες των γονιών του αγαπημένου της, και εγκαταστάθηκε στην Αγγλία. Ο σύζυγός της ασχολήθηκε με τη ζωγραφική και μάλιστα στη συνέχεια δημιούργησε ένα πορτρέτο της διαβόητης πεθεράς του. Το 1928, η Χριστίνα γέννησε ένα κορίτσι, το οποίο ονομάστηκε Moureya.

Η εγγονή της μαρκησίας θα παίξει έναν ιδιαίτερο ρόλο στη ζωή της στο ηλιοβασίλεμα: είναι από τις λίγες που θα είναι δίπλα στη Λουίζ στα βαθιά της γεράματα. Η Χριστίνα θα χωρίσει τον Χέιστινγκς, θα παντρευτεί για δεύτερη φορά, αλλά θα πεθάνει στα 51 του. Έτσι, σταδιακά, οι στενοί άνθρωποι θα εγκαταλείψουν τη μαρκησία ...

Οι φάρσες του κόμη Cagliostro

Ιδιαίτερα δυνατή και μερικές φορές σκανδαλώδης φήμη η Casati δόθηκε από τα γεγονότα που σχετίζονται με μια σειρά από μπάλες της το 1927. Μία από αυτές, η May (ωστόσο, αποδείχθηκε η πιο «ήσυχη»), συνελήφθη από τη βοηθό της Isadora Duncan, Mary Desty, στο βιβλίο Untold Stories: «Φτάσαμε γύρω στα μεσάνυχτα με τρομερή κακοκαιρία. Μας φάνηκε ότι εμφανίστηκε μπροστά μας ένα υπέροχο όραμα. Το σπίτι περιβαλλόταν από μια σειρά από μικροσκοπικά ηλεκτρικά λαμπάκια... Πεδάτες με πολυτελή, χρυσοκέντητα ντουλάπια, σατέν παντελόνια και μεταξωτές κάλτσες έτρεχαν κατά μήκος των μονοπατιών. Στο σπίτι, παρά την πλημμύρα, μαζεύτηκαν όλα τα αστέρια της Comédie Francaise και οι πιο διάσημοι ποιητές και καλλιτέχνες εκείνης της εποχής. Η υποδοχή ήταν πραγματικά εκπληκτική με λαμπρότητα... Αυτή η αδύνατη γυναίκα (μαρκησία. - Περίπου εκδ.) ήταν περίπου ένα μέτρο και ογδόντα ψηλή, και επιπλέον φόρεσε ένα πολύ ψηλό μαύρο καπέλο γεμάτο αστέρια. Τα πρόσωπα δεν ήταν ορατά κάτω από τη μάσκα, από κάτω που άστραφταν για να ταιριάξουν με τα διαμάντια που έβαζαν τα χέρια, το λαιμό και τους ώμους, τεράστια μάτια. Σαν υπνωτός, περπάτησε μέσα από τις αίθουσες, υποκλινόμενος σε όλους, σαν ένας από τους προσκεκλημένους ... "Ονομαζόταν Golden Rose Ball. Περαιτέρω, η Mary Desty σημειώνει ότι σε ανάμνηση της λαμπρότητας που είδε, κράτησε ένα χρυσό τριαντάφυλλο για μεγάλο χρονικό διάστημα, μέσα στο οποίο υπήρχε μια μικροσκοπική κάψουλα με ουσία τριαντάφυλλου - χρυσά λουλούδια μοιράστηκαν στους επισκέπτες πριν φύγουν. Αυτή η μπάλα πήγε εκπληκτικά αθόρυβα, αλλά μια άλλη - στη μνήμη του Κόμη Cagliostro, που διοργανώθηκε ένα μήνα αργότερα, απέτυχε. Παρασκευάστηκε στην παριζιάνικη έπαυλη του Casati, το Palais-Rose, που ανήκε στον κόμη Robert de Montesquieu πριν από αυτήν. Οι προετοιμασίες για το γλέντι ήταν μεγάλες. Πριν από την άφιξη των καλεσμένων, ο κήπος του παλατιού ήταν επενδεδυμένος με αναμμένες δάδες, τα τραπέζια ήταν άφθονα με φαγητό, οι υπηρέτες ήταν ντυμένοι με περούκες και κοστούμια που αντιστοιχούσαν στο πνεύμα της εποχής του μεγάλου μάγου. Ποιος δεν ήταν εδώ! Ο Μέγας Πέτρος, η Μαρία Αντουανέτα, ο Κόμης δ "Αρτουά... Αλλά η δράση ανατράπηκε από τις ίδιες τις δυνάμεις της φύσης, άρχισε μια τέτοια καταιγίδα που ο κεραυνός φαινόταν έτοιμος να κάψει όλους τους παρευρισκόμενους. Ένας τρομερός πανικός ξέσπασε και οι καλεσμένοι άρχισαν να σκορπίζονται με τρόμο προς όλες τις κατευθύνσεις ακριβώς κατά μήκος των ρυακιών του νερού, ακόμη και να χύνονται από ψηλά. Όλα ήταν ανακατεμένα: κοστούμια, κρινολίν, περούκες, μακιγιάζ απλωμένα στα πρόσωπά τους σε ρυάκια. Ήταν ένα τρομερό θέαμα.

Η Λουίζ θα μπορέσει να πληρώσει όλους τους λογαριασμούς αυτής της μεταμφίεσης με μεγάλη δυσκολία, αναζητώντας κεφάλαια ήδη από τα απομεινάρια της περιουσίας της.

Και από εκείνη τη στιγμή, τα χρέη της αυξάνονταν σταθερά. Πρώτα, το περιεχόμενο του παλατιού βγήκε στο σφυρί, και μετά το ίδιο το κτίριο, και το πιο σημαντικό, το εξαιρετικό Ερμιτάζ του Casati, όπου, λένε, υπήρχαν περίπου 130 έργα αφιερωμένα σε αυτήν. Και αν φανταστείτε ποια ονόματα υπήρχαν σε αυτή τη γκαλερί, τότε μπορείτε να πάρετε μια ιδέα για το ύψος του χρέους. Αν και η μαρκησία δεν ήξερε ποτέ πώς να είναι επιμελής, τι αξίζουν τέτοια γεγονότα που θα μπορούσε να πληρώσει τον ταξιτζή με πολύτιμους λίθους. Παρεμπιπτόντως, μια από τις χρυσές γαζέλες αποκτήθηκε εκείνη την εποχή από την Coco Chanel ...

Το 1938, ο πιο ειλικρινής φίλος της, ο D "Annunzio, πέθανε. Η Casati δεν πήγε στην κηδεία του. Ίσως θυμήθηκε το γεγονός ότι ο ποιητής δεν ανταποκρίθηκε στο αίτημά της για δάνειο πριν από τη δημοπρασία στο Palais-Rose. Αλλά τι θα έπρεπε να ήταν το ποσό αυτού του δανείου;! Η μαρκησία δεν μπήκε σε τέτοιες λεπτομέρειες. Ή μήπως απλά δεν ήθελε να τον δει νεκρό, ούτε στην κηδεία της κόρης της ήταν...

Στα γηρατειά της, η Μαρκησία συνέχισε να είναι η Λουίζα Κασάτι και σαν μαγνήτης προσέλκυε κόσμο κοντά της. Τα τελευταία δεκαπέντε χρόνια έχουν δοκιμάσει επανειλημμένα τις δυνάμεις της και δεν άλλαξε τη δίψα της για ζωή. Σύμφωνα με τους βιογράφους, τον Σκωτσέζο D. Ryersson και τον Michael Orlando Iaccarino, το περιβάλλον στο οποίο ζούσε ήταν εντελώς διαφορετικό από το προηγούμενο. Κάποτε μια από τις πλουσιότερες γυναίκες στην Ευρώπη, αρκέστηκε σε έναν καναπέ γεμισμένο με τρίχες αλόγου, μια παλιά μπανιέρα και ένα σπασμένο ρολόι κούκου. Ταυτόχρονα, η Casati συνέχισε να διασκεδάζει τον εαυτό της και να επισκέπτεται φίλους, ο αριθμός των οποίων μειώθηκε πολύ: έκανε κολάζ από αποκόμματα εφημερίδων και περιοδικών. Και το έργο της, όπως πάντα, ήταν εμποτισμένο με μυθοπλασία και πρωτοτυπία.

Την 1η Ιουνίου 1957, η Luisa Casati έγινε μέρος της αιωνιότητας. Πέθανε για την αγαπημένη της διασκέδαση - στο τέλος της συναυλίας. Η εγγονή της την έντυσε με τη θρυλική στολή λεοπάρδαλης, η τελευταία φίλη της μαρκησίας, η Sidney Farmer, της έφερε τις νέες ψεύτικες βλεφαρίδες, καθώς και ένα λούτρινο ζώο του αγαπημένου της Πεκινέζου, που βρισκόταν στα πόδια της αγαπημένης της ερωμένης.

Η όμορφη μαρκησία αναπαύεται στο Λονδίνο στο νεκροταφείο Brompton.

_______________________________________________________________________________________________________________________________

Από τα απομνημονεύματα του Φέλιξ Γιουσούποφ για τη Λουίζα Κασάτι (Απομνημονεύματα του Φέλιξ Γιουσούποφ, κεφάλαιο 2. "... Δείπνο στη μαρκησία Κασάτι με τον Γκαμπριέλε ντ" Ανούντσιο "1920)

«... Δεν πρόλαβα να γνωρίσω τη Λουίζα Κασάτι, αλλά άκουσα πολλά γι' αυτήν. Το όνομά της ήταν γνωστό στους κύκλους των μεταναστών. Ιστορίες για τις εκκεντρικότητες της απασχόλησαν πολύ τη φαντασία μου. Φυσικά, πήγα περιμένοντας να είμαι περίεργος. Η πραγματικότητα ξεπέρασε τις προσδοκίες.

Στο σαλόνι, όπου με πήγαν, μια χειρόγραφη καλλονή ήταν ξαπλωμένη σε ένα δέρμα τίγρης δίπλα στο τζάκι. Η αέρια ύλη τύλιξε το λεπτό σώμα της. Στα πόδια της κάθονταν δύο λαγωνικά, ένα μαύρο και ένα άσπρο. Γοητευμένος από το θέαμα, δεν παρατήρησα αμέσως το δεύτερο πρόσωπο που ήταν παρόν - τον Ιταλό αξιωματικό που είχε έρθει πριν από εμένα. Η οικοδέσποινα με κοίταξε με υπέροχα, μισοπρόσωπα μάτια και με μια νωχελική κίνηση σαν φίδι άπλωσε το χέρι της προς το μέρος μου, καρφωμένο με δαχτυλίδια με τεράστιες πέρλες. Η ίδια η πένα ήταν θεϊκή. Έσκυψα να τη φιλήσω, προσδοκώντας μια συναρπαστική συνέχεια από μια ενδιαφέρουσα αρχή…»

_______________________________________________________________________________________________________________________________

Πολλά εικονογραφικά πορτρέτα της Luisa Casati

http://www.marchesacasati.com/ - ιστότοπος αφιερωμένος στον L. Casati