Το "The Snow Maiden" είναι ίσως το λιγότερο χαρακτηριστικό από όλα τα έργα του Alexander Ostrovsky, το οποίο ξεχωρίζει έντονα μεταξύ των άλλων έργων του για τον λυρισμό του, τα ασυνήθιστα θέματα (αντί για κοινωνικό δράμα, ο συγγραφέας έδωσε προσοχή στο προσωπικό δράμα, προσδιορίζοντας το θέμα της αγάπης ως το κεντρικό θέμα) και απολύτως φανταστικό περιβάλλον. Το έργο αφηγείται την ιστορία της Snow Maiden, η οποία εμφανίζεται μπροστά μας ως ένα νεαρό κορίτσι που λαχταρά απεγνωσμένα για το μόνο πράγμα που δεν είχε ποτέ - την αγάπη. Παραμένοντας πιστός στην κύρια γραμμή, ο Οστρόφσκι αποκαλύπτει ταυτόχρονα πολλά ακόμα: τη δομή του μισοεπικού, μισού παραμυθένιου κόσμου του, τα ήθη και τα έθιμα των Berendey, το θέμα της συνέχειας και της ανταπόδοσης και την κυκλική φύση της ζωής, σημειώνοντας, έστω και με αλληγορική μορφή, ότι η ζωή και ο θάνατος πάνε πάντα χέρι-χέρι.
Ιστορία της δημιουργίας
Ο ρωσικός λογοτεχνικός κόσμος οφείλει τη γέννηση του έργου σε ένα ευτυχές ατύχημα: στις αρχές του 1873, το κτίριο του θεάτρου Maly έκλεισε για μεγάλες ανακαινίσεις και μια ομάδα ηθοποιών μετακόμισε προσωρινά στο Μπολσόι. Έχοντας αποφασίσει να εκμεταλλευτεί τις ευκαιρίες της νέας σκηνής και να προσελκύσει θεατές, αποφασίστηκε να οργανωθεί μια παράσταση υπερβολής, ασυνήθιστη για εκείνη την εποχή, χρησιμοποιώντας ταυτόχρονα τα στοιχεία μπαλέτου, δράματος και όπερας της θεατρικής ομάδας.
Ήταν με την πρόταση να γράψουν ένα έργο για αυτή την υπερβολή που στράφηκαν στον Οστρόφσκι, ο οποίος, με την ευκαιρία να εφαρμόσει ένα λογοτεχνικό πείραμα, συμφώνησε. Ο συγγραφέας άλλαξε τη συνήθεια του να αναζητά έμπνευση στις αντιαισθητικές πλευρές της πραγματικής ζωής και αναζητώντας υλικό για το έργο στράφηκε στη δημιουργικότητα των ανθρώπων. Εκεί βρήκε έναν θρύλο για το κορίτσι Snow Maiden, που έγινε η βάση για το υπέροχο έργο του.
Στις αρχές της άνοιξης του 1873, ο Οστρόφσκι εργάστηκε σκληρά για να δημιουργήσει το έργο. Και όχι μόνος - καθώς η σκηνική παραγωγή είναι αδύνατη χωρίς μουσική, ο θεατρικός συγγραφέας συνεργάστηκε με τον πολύ νεαρό τότε Πιότρ Τσαϊκόφσκι. Σύμφωνα με κριτικούς και συγγραφείς, αυτός είναι ακριβώς ένας από τους λόγους για τον εκπληκτικό ρυθμό του "The Snow Maiden" - οι λέξεις και η μουσική συντέθηκαν σε μια ενιαία ώθηση, σε στενή αλληλεπίδραση και εμποτίστηκαν το ένα με το ρυθμό του άλλου, αποτελώντας αρχικά ένα σύνολο .
Είναι συμβολικό το γεγονός ότι ο Οστρόφσκι έβαλε το τελευταίο σημείο στο «The Snow Maiden» την ημέρα της πεντηκοστής επετείου του, στις 31 Μαρτίου. Και λίγο περισσότερο από ένα μήνα αργότερα, στις 11 Μαΐου, πραγματοποιήθηκε η πρεμιέρα. Έλαβε αρκετά διαφορετικές κριτικές μεταξύ των κριτικών, τόσο θετικές όσο και έντονα αρνητικές, αλλά ήδη από τον 20ο αιώνα οι λογοτεχνικοί μελετητές συμφώνησαν σταθερά ότι το «The Snow Maiden» είναι το πιο λαμπρό ορόσημο στο έργο του θεατρικού συγγραφέα.
Ανάλυση της εργασίας
Περιγραφή της εργασίας
Η πλοκή βασίζεται στην πορεία ζωής του κοριτσιού Snow Maiden, που γεννήθηκε από την ένωση του Frost και της Spring-Red, του πατέρα και της μητέρας της. Η Snow Maiden ζει στο βασίλειο του Berendey, που εφευρέθηκε από τον Ostrovsky, αλλά όχι με τους συγγενείς της - άφησε τον πατέρα της Frost, ο οποίος την προστάτευε από όλα τα πιθανά προβλήματα, - αλλά στην οικογένεια του Bobyl και της Bobylikha. Η Snow Maiden λαχταρά αγάπη, αλλά δεν μπορεί να ερωτευτεί - ακόμη και το ενδιαφέρον της για τη Lelya υπαγορεύεται από την επιθυμία να είναι μια και μοναδική, η επιθυμία να είναι στοργικό το αγόρι βοσκός, που δίνει ζεστασιά και χαρά σε όλα τα κορίτσια εξίσου μόνο μαζί της. Αλλά ο Bobyl και η Bobylikha δεν πρόκειται να της ρίξουν τον έρωτά τους· έχουν ένα πιο σημαντικό καθήκον: να κερδίσουν την ομορφιά του κοριτσιού παντρεύοντάς το. Η Snow Maiden κοιτάζει αδιάφορα τους άντρες Berendey που αλλάζουν τη ζωή τους για εκείνη, απορρίπτουν τις νύφες και παραβιάζουν τους κοινωνικούς κανόνες. είναι εσωτερικά ψυχρή, είναι ξένη με τους Berendey, που σφύζουν από ζωή - και ως εκ τούτου τους ελκύει. Ωστόσο, κακοτυχία έρχεται και στη Χιονάτη - όταν βλέπει τον Λελ, που είναι ευνοϊκός για τον άλλον και την απορρίπτει, η κοπέλα ορμάει στη μητέρα της με αίτημα να την αφήσει να ερωτευτεί - ή να πεθάνει.
Είναι αυτή τη στιγμή που ο Ostrovsky εκφράζει ξεκάθαρα την κεντρική ιδέα του έργου του: η ζωή χωρίς αγάπη δεν έχει νόημα. Η Snow Maiden δεν μπορεί και δεν θέλει να ανεχτεί το κενό και την ψυχρότητα που υπάρχει στην καρδιά της και η Άνοιξη, που είναι η προσωποποίηση της αγάπης, επιτρέπει στην κόρη της να βιώσει αυτό το συναίσθημα, παρά το γεγονός ότι η ίδια πιστεύει ότι είναι κακό.
Η μητέρα αποδεικνύεται ότι έχει δίκιο: το αγαπημένο Snow Maiden λιώνει κάτω από τις πρώτες ακτίνες του καυτού και καθαρού ήλιου, έχοντας, ωστόσο, καταφέρει να ανακαλύψει έναν νέο κόσμο γεμάτο νόημα. Και ο εραστής της, που είχε εγκαταλείψει προηγουμένως τη νύφη του και είχε εκδιωχθεί από τον Τσάρο Μιζγκίρ, αφήνει τη ζωή του στη λίμνη, προσπαθώντας να ενωθεί ξανά με το νερό, που έχει γίνει το Snow Maiden.
Κύριοι χαρακτήρες
(Σκηνή από την παράσταση μπαλέτου "The Snow Maiden")
Το Snow Maiden είναι το κεντρικό πρόσωπο του έργου. Ένα κορίτσι εξαιρετικής ομορφιάς, που θέλει απεγνωσμένα να γνωρίσει την αγάπη, αλλά ταυτόχρονα ψυχρή στην καρδιά. Καθαρή, εν μέρει αφελής και εντελώς ξένη προς τους ανθρώπους του Μπερεντέι, αποδεικνύεται έτοιμη να δώσει τα πάντα, ακόμα και τη ζωή της, με αντάλλαγμα τη γνώση του τι είναι αγάπη και γιατί όλοι τη λαχταρούν τόσο πολύ.
Ο Frost είναι ο πατέρας του Snow Maiden, τρομερός και αυστηρός, που προσπαθεί να προστατεύσει την κόρη του από κάθε είδους προβλήματα.
Η Vesna-Krasna είναι η μητέρα ενός κοριτσιού που, παρά το προαίσθημα των προβλημάτων, δεν μπόρεσε να πάει ενάντια στη φύση της και στις παρακλήσεις της κόρης της και την προίκισε με την ικανότητα να αγαπά.
Ο Λελ είναι ένας άνεμος και χαρούμενος βοσκός που ήταν ο πρώτος που ξύπνησε κάποια συναισθήματα και συναισθήματα στο Snow Maiden. Ακριβώς επειδή απορρίφθηκε από τον ίδιο, η κοπέλα όρμησε στη Βέσνα.
Ο Mizgir είναι ένας εμπορικός καλεσμένος ή, με άλλα λόγια, ένας έμπορος που ερωτεύτηκε το κορίτσι τόσο πολύ που όχι μόνο πρόσφερε όλη του την περιουσία για αυτήν, αλλά άφησε και την Kupava, την αποτυχημένη νύφη του, παραβιάζοντας έτσι τα παραδοσιακά έθιμα του το βασίλειο του Berendey. Στο τέλος, βρήκε την αμοιβαιότητα με αυτήν που αγαπούσε, αλλά όχι για πολύ - και μετά τον θάνατό της έχασε ο ίδιος τη ζωή του.
Αξίζει να σημειωθεί ότι παρά τον μεγάλο αριθμό χαρακτήρων στο έργο, ακόμη και οι δευτερεύοντες χαρακτήρες αποδείχθηκαν φωτεινοί και χαρακτηριστικοί: ο Τσάρος Μπερεντέι, ο Μπόμπιλ και ο Μπομπυλίχα, η πρώην νύφη του Μιζγκίρ Kupava - όλοι τους θυμάται ο αναγνώστης και έχει τα δικά τους ιδιαίτερα χαρακτηριστικά και χαρακτηριστικά.
Το «The Snow Maiden» είναι ένα σύνθετο και πολύπλευρο έργο, τόσο συνθετικά όσο και ρυθμικά. Το έργο είναι γραμμένο χωρίς ομοιοκαταληξία, αλλά χάρη στον μοναδικό ρυθμό και τη μελωδικότητα που υπάρχει κυριολεκτικά σε κάθε γραμμή, ακούγεται ομαλά, όπως κάθε στίχος με ομοιοκαταληξία. Το "The Snow Maiden" είναι επίσης διακοσμημένο με την πλούσια χρήση καθομιλουμένων εκφράσεων - αυτό είναι ένα απολύτως λογικό και δικαιολογημένο βήμα του θεατρικού συγγραφέα, ο οποίος, κατά τη δημιουργία του έργου, βασίστηκε σε λαϊκές ιστορίες που έλεγαν για ένα κορίτσι φτιαγμένο από χιόνι.
Η ίδια δήλωση για την ευελιξία ισχύει και σε σχέση με το περιεχόμενο: πίσω από την εξωτερικά απλή ιστορία της Snow Maiden (βγήκε στον πραγματικό κόσμο - απέρριψε άτομα - έλαβε αγάπη - εμποτίστηκε με τον ανθρώπινο κόσμο - πέθανε) δεν κρύβεται μόνο η δήλωση ότι η ζωή χωρίς αγάπη δεν έχει νόημα, αλλά και πολλές άλλες εξίσου σημαντικές πτυχές.
Έτσι, ένα από τα κεντρικά θέματα είναι η αλληλοσυσχέτιση των αντιθέτων, χωρίς την οποία η φυσική πορεία των πραγμάτων είναι αδύνατη. Ο παγετός και το Yarilo, το κρύο και το φως, ο χειμώνας και η ζεστή εποχή έρχονται σε αντίθεση εξωτερικά, μπαίνουν σε ασυμβίβαστη αντίφαση, αλλά ταυτόχρονα, μια κόκκινη γραμμή στο κείμενο διατρέχει την ιδέα ότι το ένα δεν υπάρχει χωρίς το άλλο.
Εκτός από τον λυρισμό και τη θυσία της αγάπης, ενδιαφέρον παρουσιάζει και η κοινωνική πτυχή του έργου, που προβάλλεται με φόντο παραμυθένιες βάσεις. Οι κανόνες και τα έθιμα του βασιλείου του Berendey τηρούνται αυστηρά· η παραβίαση τιμωρείται με απέλαση, όπως συνέβη με το Mizgir. Αυτοί οι κανόνες είναι δίκαιοι και σε κάποιο βαθμό αντικατοπτρίζουν την ιδέα του Ostrovsky για μια ιδανική παλιά ρωσική κοινότητα, όπου εκτιμάται η πίστη και η αγάπη για τον πλησίον, η ζωή σε ενότητα με τη φύση. Η φιγούρα του Τσάρου Μπερεντέι, του «ευγενικού» Τσάρου, που, αν και αναγκάστηκε να πάρει σκληρές αποφάσεις, θεωρεί τη μοίρα της Χιονάτης ως τραγική, θλιβερή, προκαλεί σίγουρα θετικά συναισθήματα. Είναι εύκολο να συμπονάς έναν τέτοιο βασιλιά.
Ταυτόχρονα, στο βασίλειο του Berendey, η δικαιοσύνη τηρείται σε όλα: ακόμη και μετά τον θάνατο της Snow Maiden ως αποτέλεσμα της αποδοχής της αγάπης της, ο θυμός και η διαμάχη της Yarila εξαφανίζονται και οι Berendeyites μπορούν να απολαύσουν ξανά τον ήλιο και τη ζεστασιά. Η αρμονία θριαμβεύει.
ΣΤΟ. Όπερα Rimsky-Korsakov "The Snow Maiden"
Η όπερα "The Snow Maiden" δεν ερωτεύτηκε αμέσως μουσικούς και ακροατές. Όπως ένα έργο, οι πτυχές του αποκαλύπτονται μόνο στην πιο ευαίσθητη αντίληψη. Αλλά έχοντας καταφέρει κάποτε να κατανοήσει την αληθινή κοσμική ομορφιά της, κανείς δεν θα μπορέσει να σταματήσει να την αγαπά. Όπως η νεαρή ηρωίδα, από σεμνότητα, δεν δείχνει όλο το βάθος με τη μία. Αλλά από την αρχαιότητα, οι πιο πολύτιμες σκέψεις μεταφέρθηκαν μέσω των παραμυθιών στη Ρωσία.
Διαβάστε μια περίληψη της όπερας του Rimsky-Korsakov "The Snow Maiden" και πολλά ενδιαφέροντα στοιχεία για αυτό το έργο στη σελίδα μας.
|
Χαρακτήρες |
Περιγραφή |
|
| Πάγωμα | μπάσσο | Ο πατέρας του Snow Maiden, η ενσάρκωση των σκληρών φυσικών δυνάμεων |
| Ανοιξη | μέτζο-σοπράνο | Η μητέρα του Snow Maiden, η ελπίδα, η γοητεία και η ζεστασιά της φύσης |
| σοπράνο | κόρη του κρύου και της ζέστης, μια ομορφιά ανίκανη για αγάπη | |
| Lel | κοντράλτο | βοσκός και ποιητής-τραγουδιστής, ευχάριστες καρδιές |
| Kupava | σοπράνο | Η κοπέλα του Snow Maiden |
| Mizgir | βαρύτονος | Ο αρραβωνιαστικός του Κουπάβα, έμπορος στο εξωτερικό |
| Berendey | νόημα | ηγεμόνας του βασιλείου του Berendey |
| Bobyl | νόημα | Οι θετοί γονείς της Snow Maiden, που την πήραν στο σπίτι τους |
| Μπομπυλίχα | μέτζο-σοπράνο | |
| Άνθρωποι (berendeys), βασιλικοί υπηρέτες | ||
Περίληψη
Το λιμπρέτο βασίζεται στο δραματικό έργο «The Snow Maiden» του Alexander Ostrovsky. Ο δεύτερος τίτλος του έργου είναι «Spring Tale». Υπάρχει πολλή αλληγορία σε αυτό - την άνοιξη συμβαίνουν τέτοιες μεταμορφώσεις στη φύση που αυτή η διαδικασία μπορεί να συγκριθεί με μαγεία. Το παραμύθι κατοικείται από παραμυθένιους χαρακτήρες και η εξέλιξη της πλοκής δεν βασίζεται στους συνήθεις κανόνες εκείνης της εποχής.
Η κόρη της Spring and Frost, Snegurochka μεγάλωσε στο δάσος υπό την προστασία μυστικιστικών πλασμάτων του δάσους. Παρατηρεί όμως τους ανθρώπους εδώ και πολύ καιρό και προσπαθεί με όλες του τις δυνάμεις να κατανοήσει τον κόσμο τους. Παρακαλεί τους γονείς της να την αφήσουν να ζήσει ανάμεσα στους ανθρώπους.
Μόλις στο σπίτι της Bobyl και της Bobylikha, αρχίζει να εξερευνά τον κόσμο των ανθρώπινων σχέσεων. Αποδεικνύεται ότι οι άνθρωποι αναζητούν την αγάπη και παντρεύονται όταν τη συναντούν. Η καρδιά του Snow Maiden είναι κρύα από τη γέννησή του. Ακούει τα τραγούδια της Lelya, μιλάει με τη φίλη της Kupava, αλλά δεν αισθάνεται τίποτα.
Η κανονική πορεία της ζωής του χωριού διαταράσσεται από την εμφάνιση της Μιζγκίρ, του αρραβωνιαστικού της Κουπάβα. Ο γάμος έχει ήδη προγραμματιστεί, όταν ξαφνικά η Mizgir συναντά τη Snow Maiden και αιχμαλωτίζεται από την ψυχρά συγκρατημένη ομορφιά της. Ορμάει πίσω από τη Snegurochka, παρακαλώντας την να γίνει γυναίκα του.
Ο Κουπάβα είναι ντροπιασμένος και δεν μπορεί να συνέλθει από τη θλίψη. Οι γείτονες τη συμβουλεύουν να πάει στον σοφό Τσάρο Μπερεντέι. Η φιλοσοφική τους συνομιλία για το αν πρέπει να αγαπούν και να πιστεύουν είναι συγκινητική και συμπονετική. Έχοντας καλέσει τον Mizgir σε δίκη, ο Berendey δεν μπορεί να λύσει το δίλημμα: πώς μπορείς να αναγκάσεις ένα άτομο να αγαπήσει παρά τη θέλησή του; Στο οποίο ο Μιζγκίρ καλεί τον βασιλιά να κοιτάξει τη Χιονάτη, τον ένοχο της κακοτυχίας. Με μια ματιά της, ο βασιλιάς καταλαβαίνει ποιος στέκεται απέναντί του. Είναι ο λόγος που ο Θεός Yarilo στέλνει δοκιμασίες στο βασίλειο. Ο Berendey δίνει ένα διάταγμα: πριν από το πρωί της επόμενης μέρας (την ημέρα των διακοπών της Yarila), κάποιος πρέπει να λιώσει την παγωμένη καρδιά της Snow Maiden - να την κάνει να τον ερωτευτεί. Ο Λελ, ένας βοσκός που τραγουδάει γλυκά τραγούδια, αναλαμβάνει το έργο. Η Μιζγκίρ ζητά την άδεια να δοκιμάσει κι αυτή.
Η Snow Maiden πλησιάζει τον Lel, με τον οποίο έγινε φίλος. Αλλά ξαφνικά στρέφει το βλέμμα του στον Κουπάβα. Και αυτό πληγώνει οδυνηρά το Snow Maiden. Αρχίζει να βιώνει άγνωστα μέχρι τότε συναισθήματα. Προσεύχεται με πάθος στη Μητέρα Βέσνα να της δώσει την ικανότητα να αγαπά. Η άνοιξη έρχεται να τη συναντήσει στα μισά του δρόμου, αλλά προειδοποιεί ότι από εδώ και στο εξής οι ακτίνες του ήλιου είναι επικίνδυνες για το Snow Maiden, μπορεί να λιώσει κάτω από αυτές.
Το Snow Maiden, αφυπνισμένο στην αγάπη, συναντά τον Mizgir και τώρα τον κοιτάζει με άλλα μάτια - αγαπά και του ζητά να είναι μαζί της. Μαζί βγαίνουν στο ξέφωτο της Yarilina, όπου πραγματοποιείται ήδη η γαμήλια τελετή - ο Τσάρος Berendey αγιάζει την ένωση όλων.
Και η Mizgir και η Snegurochka ζητούν ευλογίες. Αυτή τη στιγμή ο ήλιος ανατέλλει ήδη ψηλά και το Snow Maiden αρχίζει να λιώνει. Μέχρι την τελευταία στιγμή λέει πόσο χαρούμενη είναι που μπόρεσε να ερωτευτεί. Ο Μιζγκίρ ρίχνεται στη λίμνη από τη λύπη του.
Τώρα ο Berendey είναι σίγουρος ότι οι δυσκολίες του λαού του είναι πίσω του. Η ζωή συνεχίζεται. Η όπερα τελειώνει με μια χορωδιακή σκηνή που απεικονίζει τους ευτυχισμένους ανθρώπους που ελευθερώθηκαν από την κατάρα, τραγουδώντας τον ύμνο "Φως και δύναμη, Θεέ Γιαρίλο!"
φωτογραφία:
Ενδιαφέροντα γεγονότα:
- Οι εργασίες για την όπερα ολοκληρώθηκαν στις 31 Μαρτίου 1881, στα πενήντα γενέθλια του συνθέτη.
- Αυτός είναι ένας από τους προδρόμους του είδους φαντασίας - η πλοκή περιλαμβάνει παραμυθένια (Leshy, Frost, Spring) και ρεαλιστικούς χαρακτήρες (Lel, Kupava, Mizgir), η ίδια η πλοκή έχει μια αρχετυπική δομή.
- Η εικόνα του Snow Maiden είναι μοναδική σε ολόκληρο τον παγκόσμιο πολιτισμό - δεν υπάρχει τίποτα σαν αυτό πουθενά αλλού εκτός από τη ρωσική λαογραφία. Είναι καλυμμένο με μυστήριο, δεν υπάρχουν σαφείς ιδέες για την προέλευσή του, αλλά αυτή η εικόνα είναι παρούσα στις εικαστικές τέχνες, τους θρύλους και τα τραγούδια.
- Ο V. Dahl ανέφερε ότι οι κοπέλες του χιονιού, οι ταυροκέφαλοι και οι χιονάνθρωποι ονομάζονταν «μπλόκα από χιόνι» με την εικόνα ενός ατόμου.
- Πιστεύεται ότι η εικόνα του Snow Maiden εμφανίστηκε μετά το βάπτισμα της Ρωσίας.
- Για τον Viktor Vasnetsov, η εικόνα του Snow Maiden έγινε βασική στο έργο του.
- Το 1952 γυρίστηκε ένα καρτούν σε μουσική από την όπερα από τον Ν.Α. Ρίμσκι-Κόρσακοφ.
Διάσημες άριες και νούμερα από την όπερα:
Η άρια του Snow Maiden "Walking for berries with friends" (πρόλογος) - ακούστε
Το τρίτο τραγούδι της Lelya "A cloud conpired with thunder" (πράξη III) - ακούστε
ρεφρέν "Ay, there's a little sticky thing in the field" (πράξη III) - ακούστε
ντουέτο των Snegurochka και Mizgir "Περίμενε, περίμενε!" (IV πράξη) - ακούστε
τελική χορωδία «Φως και δύναμη, θεέ Γιαρίλο» (πράξη IV) - ακούστε
ΜΟΥΣΙΚΗ
Από την πρώιμη παιδική ηλικία λάτρευα πολύ τη ρωσική λαϊκή μουσική, τον ιδιαίτερο ρυθμό της, κοντά σε συνομιλητές, εκφραστικούς τόνους, μελωδική μελωδία. Στο The Snow Maiden εξέφρασε αυτή την αγάπη με τη δεξιοτεχνία ενός ώριμου συνθέτη. Πρακτικά δεν χρησιμοποιεί απευθείας αποσπάσματα από δημοτικά τραγούδια, αλλά τα στυλίζει με μεγάλη ακρίβεια, δημιουργώντας τραγούδια του που μοιάζουν εκπληκτικά στο πνεύμα με τα δημοτικά τραγούδια.
Αυτή η μουσική είναι πολύ γραφική - η φαντασία ζωγραφίζει ζωηρά εικόνες του χειμερινού δάσους, το κελάηδισμα των πουλιών, την εμφάνιση του Spring-Red, το κρύο και την απόσπαση του Snow Maiden. Η σταδιακή αφύπνιση της φύσης και η φιλοδοξία της Snow Maiden για ανθρώπινη ζεστασιά και αγάπη φαίνονται επίσης στη μουσική· γίνεται παθιασμένη, ακόμη και εκφραστική. Ταυτόχρονα διατηρείται ο φανταστικός χαρακτήρας του παραμυθιού.
Η όπερα ανοίγει με έναν πρόλογο, στον οποίο οι κύριοι χαρακτήρες παρουσιάζονται με μουσικά μέσα - οι δυνάμεις της φύσης, ο σκληρός παγετός, η ευγενική Άνοιξη, το εύθραυστο Snow Maiden. Η ορχήστρα μιμείται τρίλιες πουλιών, κουδουνίσματα και φυσικές μεταμορφώσεις. Η σκηνή της Μασλένιτσας στο τέλος του προλόγου απεικονίζει σχεδόν πλήρως το αρχαίο τελετουργικό της συνάντησης της άνοιξης με τον χειμώνα, τα χορωδιακά επεισόδια περιγράφουν πολύχρωμα τις λαϊκές γιορτές. Η σκηνή είναι τόσο πολύχρωμη που παίζεται συχνά σε τελετουργικές συναυλίες.
Κατά τη δημιουργία των εικόνων των βασικών χαρακτήρων, ο συγγραφέας σκέφτηκε προσεκτικά τα μελωδικά και δραματικά χαρακτηριστικά του καθενός. Για κάθε κατηγορία χαρακτήρων (παραμυθένιοι χαρακτήρες, αληθινοί άνθρωποι, εκπρόσωποι των στοιχείων) έχει δημιουργηθεί μια ξεχωριστή σφαίρα τονισμού-ρυθμού και ηχοχρώματος. Τα οπερατικά φωνητικά νούμερα του Rimsky-Korsakov διακρίνονται από μελωδία σε συνδυασμό με απλότητα. Για αυτόν, η χορωδία είναι συχνά ένας άλλος χαρακτήρας – οι άνθρωποι, και προσθέτει επιπλέον γεύση σε ολόκληρο τον ήχο. Ο πλούτος της ενορχήστρωσης δεν συναγωνίζεται ποτέ το φωνητικό στοιχείο, αλλά αντιθέτως το συμπληρώνει και το εμπλουτίζει.
Ο συνθέτης έχει ιδιαίτερη στάση απέναντι στη γυναικεία λυρική εικόνα. Η Χιονάτη του, Μάρθα από το The Tsar's Bride , Όλγα από το "Pskovityanka" αποτελούν παραδείγματα συγκινητικής, ύψιστης, ευλαβικής θηλυκότητας, η ενσάρκωση της σαγηνευτικής ιδανικής ομορφιάς. Η μεταμόρφωση της εικόνας της Snow Maiden αντικατοπτρίζεται και στο φωνητικό της μέρος. Εάν στην αρχή της όπερας η μελωδία της πλησιάζει την ορχηστρική (και συνοδεύεται από τη λάμψη ενός φλάουτου), τότε όσο περισσότερο φτάνει στους ανθρώπους, τόσο περισσότερη μελωδικότητα, μελωδία και θέρμη εμφανίζεται στη μουσική (υπάρχουν πλέον περισσότερα έγχορδα στην ορχήστρα).
Γενικά, ο ίδιος ο συνθέτης παρείχε μια πλήρη μουσική ανάλυση της όπερας στο βιβλίο «Χρονικό της μουσικής μου ζωής» και στο άρθρο «Ανάλυση του «The Snow Maiden». Σε αυτό, η συγγραφέας μίλησε αναλυτικά για την καλλιτεχνική ιδέα και την υλοποίησή της. Αξίζει να σημειωθεί ότι η ανάγκη για τέτοια έγγραφα προκλήθηκε από τη δυσαρέσκεια του συγγραφέα για τις πρώτες παραγωγές. Όπως το ίδιο το έργο του Οστρόφσκι, η παραγωγή της όπερας δεν είχε αρχικά ανταπόκριση από τους ερμηνευτές, τον μαέστρο ή τους κριτικούς. Αργότερα, αφού εμφανίστηκαν εξηγήσεις, πραγματοποιήθηκε μια πιο επιτυχημένη εκτέλεση, κοντά στην ερμηνεία του συγγραφέα.
Είναι εκπληκτικό με πόσο μαθηματική ακρίβεια σχεδίασε τη δραματουργία και την εξέλιξη της δράσης. Το βάθος και η καινοτομία του συνθέτη δεν μπορούσαν να συναντήσουν την άμεση αποδοχή αυτής της μουσικής. Δεν συνέπιπταν με τα κύρια θέματα στην τέχνη εκείνης της εποχής. Ωστόσο, ήδη μια δεκαετία αργότερα γίνεται η ατμομηχανή του καλλιτεχνικού μετασχηματισμού στην εθνική τέχνη.
Ιστορία της δημιουργίας
Ο Νικολάι Αντρέεβιτς άρχισε να εργάζεται για την όπερα το καλοκαίρι του 1880. Έλαβε ως βάση για την πλοκή το ποιητικό έργο «The Snow Maiden» του Alexander Ostrovsky, το οποίο δημοσιεύτηκε το 1873. Το ίδιο το έργο προκάλεσε μεγάλη απήχηση στην κοινωνία. Λίγοι το εκτίμησαν. Το παραμύθι θαύμασαν οι Φ.Μ. Ντοστογιέφσκι, Α.Ι. Goncharov, I.S. Turgenev. Μετά από αίτημα του συγγραφέα, ο Pyotr Ilyich Tchaikovsky, ο οποίος ήταν νέος εκείνη την εποχή, προσκλήθηκε να γράψει μουσική για τη θεατρική παραγωγή του "The Snow Maiden".
Όμως το μεγαλύτερο μέρος του κοινού και κυρίως οι κριτικοί υποδέχτηκαν ψυχρά το έργο. Οι εικόνες και οι αλληγορίες της ήταν ελάχιστα κατανοητές από τους συγχρόνους της. Η προφορική ρωσική λαϊκή τέχνη, η λαογραφία και η μυθολογία του τελετουργικού τραγουδιού, η λατρεία και οι πεποιθήσεις των αρχαίων Σλάβων ήταν κάτι το μακρινό και χωρίς ενδιαφέρον για το κοινό εκείνης της εποχής. Έχοντας αντιληφθεί το έργο επιφανειακά, οι κριτικοί κατηγόρησαν αμέσως τον συγγραφέα ότι ξέφυγε από την πραγματικότητα. Έχοντας συνηθίσει στον ήδη καθιερωμένο ρόλο του ως εκθέτη των κακών της ρωσικής κοινωνίας, το κοινό δεν ήταν έτοιμο να βυθιστεί στον περίπλοκο κόσμο των αλληγοριών του παραμυθιού.
Ο Οστρόφσκι κατηγορήθηκε ότι παρασύρθηκε από διακοσμητικές εικόνες και ανάλαφρο θέμα παραμυθιού, «φανταστικό» και «άνευ νοήματος». Το ποιητικό ύφος με το οποίο γράφτηκε το έργο περιέπλεξε επίσης την αντίληψη. Ο λαμπρός Ρώσος θεατρικός συγγραφέας ταξίδεψε στις πιο μακρινές επαρχίες, συλλέγοντας μοτίβα και ρυθμούς δημοτικών τραγουδιών και παραμυθιών· το έργο περιέχει πολλές παλαιοεκκλησιαστικές λέξεις και φράσεις. Μόνο ένας αληθινός γνώστης και γνώστης της ρωσικής λαογραφίας μπορεί πραγματικά να καταλάβει και να εκτιμήσει την ομορφιά του στυλ αυτών των ποιημάτων.
Και ο ίδιος ο Rimsky-Korsakov, όταν συνάντησε για πρώτη φορά το έργο, δεν ήταν πολύ ενθουσιασμένος με αυτό. Μόνο μετά από λίγο, διαβάζοντάς το ξανά (τον χειμώνα 1879-1880), ξαφνικά «είδε το φως» και του αποκαλύφθηκε όλο το βάθος και η ποίηση του έργου. Αμέσως εμπνεύστηκε να γράψει μια όπερα βασισμένη σε αυτή την πλοκή. Αυτή η επιθυμία τον οδήγησε πρώτα στον Οστρόφσκι - να ζητήσει την άδεια να γράψει μουσική για το μαγικό του έργο, και στη συνέχεια στο κτήμα Stelevo, όπου η όπερα γράφτηκε με μια παρόρμηση.
Ο ίδιος ο συνθέτης έδρασε ως λιμπρετίστας, κάνοντας αλλαγές στο αρχικό κείμενο του Οστρόφσκι. Όλες οι εργασίες ολοκληρώθηκαν μέσα σε λίγους μήνες. Μέχρι τα τέλη Μαρτίου 1881, η όπερα ολοκληρώθηκε και τον Ιανουάριο του 1882 έγινε η πρεμιέρα. Ο ίδιος ο Rimsky-Korsakov χαρακτήρισε δημιουργικά γεμάτη την περίοδο δημιουργίας της όπερας· έγραψε εξαιρετικά γρήγορα και εύκολα, με έμπνευση. Το «The Snow Maiden» έγινε η αγαπημένη του όπερα.
Αλληγορίες σε παραμύθια και όπερα
Τις περισσότερες φορές λένε για τη μουσική του Rimsky-Korsakov ότι είναι φωτεινή, καθαρή και υπέροχη. Το παραμύθι «The Snow Maiden» έχει μια πραγματικά αφελή πλοκή, κάτι που προσέλκυσε τον συνθέτη. Περιέχει μια περιγραφή της καθημερινής ζωής μιας ιδανικής κοινωνίας, των Berendey, με έναν εκπληκτικά σοφό και ασυνήθιστο ηγεμόνα - τον Τσάρο Berendey, ο οποίος διδάσκει τους ανθρώπους του να ζουν σύμφωνα με την καρδιά τους, να διατηρούν την ηθική αγνότητα και αρχοντιά. Αυτή είναι μια ουτοπική εικόνα ακόμη και για έναν κάτοικο του 19ου αιώνα. Ωστόσο, δεν ήταν ασυνήθιστο στο ρωσικό αρχαίο έπος.
Το ρωσικό έδαφος μπορεί να είναι γόνιμο και παραγωγικό. Όμως το κλίμα είναι σκληρό και απρόβλεπτο. Ο μακρύς χειμώνας επιβιώθηκε σε βάρος της καλοκαιρινής συγκομιδής. Και η απόδοση εξαρτιόταν από τις ιδιοτροπίες της φύσης και όχι από τη σκληρή δουλειά ή το ταλέντο του αγρότη. Σε τέτοιες συνθήκες, ο ήλιος, που δίνει ζεστασιά και ανάπτυξη σε φυτά και ζώα, έγινε η κύρια θεότητα. Αλλά δεν λατρεύτηκε απλώς, οι άνθρωποι αναζήτησαν (και βρήκαν) μια σύνδεση μεταξύ της συμπεριφοράς και των σκέψεών τους - και της ανταπόκρισης του Θεού Ήλιου. Ως εκ τούτου, ο Berendey ανησύχησε και παραπονέθηκε ότι ο θεός Yarilo είχε απομακρυνθεί από το βασίλειο του Berendey, πιστεύοντας ότι οι κάτοικοί του άρχισαν να σκέφτονται πάρα πολύ για το προσωπικό συμφέρον.
Αλληγορίες σε ένα παραμύθι:
- Ο παγετός είναι το αντίθετο του Ήλιου, μια θεότητα που φέρνει θάνατο και καταστροφή. Η αντιπαράθεσή τους κλιμακώθηκε όταν η Spring και ο Frost απέκτησαν ένα παιδί - τη Snegurochka, μια όμορφη κοπέλα με κρύα καρδιά, ανίκανη για αγάπη. Ο ήλιος απομακρύνθηκε από τους ανθρώπους ως τιμωρία για την ψυχρότητά τους μεταξύ τους. Και το Snow Maiden έγινε μια συμβολική ενσάρκωση της σύγκρουσης μεταξύ της ζεστασιάς και του κρύου της ψυχής.
- Όταν στο τέλος του παραμυθιού ζητά από τη Μητέρα Άνοιξη να της δώσει την ικανότητα να αγαπά, και τη λαμβάνει και πεθαίνει από τη ζέστη του ήλιου, αυτό συμβολίζει τη θυσία που κάνει η ηρωίδα στο όνομα των ανθρώπων. Πήρε συνειδητά αυτόν τον δρόμο. Με το θάνατό της, η Yarilo θα επιστρέψει την εύνοια στους ανθρώπους και οι ίδιοι οι άνθρωποι, βλέποντας τη θυσία και τη θυσία της πράξης της, θα επιστρέψουν στα ηθικά τους ιδανικά.
- Το όνομα του εμπόρου Μιζγκίρ είναι ενδεικτικό. Μετάφραση από την παλαιά εκκλησιαστική σλαβική σημαίνει "αράχνη", "ταραντούλα". Η ίδια η ενασχόληση του εμπόρου είναι ξένη προς τον αγροτικό τρόπο ζωής· γίνεται αντιληπτός ως ξένος, που αποτελεί μια αόριστη απειλή. Και σύμφωνα με την αρχαία πίστη, όποιος σκοτώσει μια αράχνη θα λάβει άφεση επτά αμαρτιών κατά τη διάρκεια της ζωής του. Η ίδια η εμφάνιση του Mizgir στον οικισμό ενθουσίασε τους χωρικούς. Και ο θάνατός του από λαχτάρα για το Snow Maiden έγινε μια συμβολική εξιλέωση για τους Berendey.
- Ο βοσκός Lel, που ξυπνά όλα τα ζωντανά στην αγάπη και τα συναισθήματα με τα ποιητικά τραγούδια και τη γλυκιά φωνή του, είναι αναμφίβολα ένας μοναδικός χαρακτήρας για ολόκληρη την τέχνη της όπερας. Με τη δύναμη του ταλέντου του επηρεάζει τους ανθρώπους αναγκάζοντάς τους να μεταμορφωθούν. Σύμφωνα με μια εκδοχή, ο Λελ στο ρωσικό έπος είναι μια θεότητα που προσωποποιεί την Αγάπη. Ορισμένοι ερευνητές τείνουν προς αυτό, βλέποντας στις συχνές φράσεις "Oh, Lado-Lel", "Lada Lel-lyuli" μια έκκληση προς αυτόν.
- Αλλά οι αντίπαλοι αυτής της εκδοχής πιστεύουν ότι ο Lel (Lala) είναι ο γιος της Lada, της θεάς της γονιμότητας. Δεν είναι ρομαντικός ήρωας, ξυπνά την επιθυμία μιας γυναίκας για μητρότητα. Γονιμότητα για μια γυναίκα είναι η ικανότητα να γεννήσει. Σύμφωνα με την αρχαία σλαβική πεποίθηση, το να κερδίσεις την προσοχή της Lelya σημαίνει να αποκτήσεις παιδί. Και αυτό είναι το ύψιστο αγαθό για τους Σλάβους.
Πρώτες παραγωγές
Παρά το γεγονός ότι ο Ostrovsky μίλησε με πολύ ενθουσιασμό για τη μουσική του Rimsky-Korsakov για το "Spring Tale" του, ήταν πολύ πιο κοντά στη μουσική του Tchaikovsky που γράφτηκε για το έργο. Και το δέος που ένιωσε ο ίδιος ο Νικολάι Αντρέεβιτς για την όπερά του δεν υποστηρίχθηκε από τους μουσικούς και τους θεατές των πρώτων παραστάσεων. Έτσι οι πρώτες παραστάσεις γέμισαν απογοήτευση.
Το σκηνικό για τη σκηνή έγινε από τον Viktor Vasnetsov, έναν πλανόδιο καλλιτέχνη, και σχεδίασε τόσο τη θεατρική παραγωγή του έργου όσο και την όπερα. Χρησιμοποιώντας συγκεκριμένα στοιχεία της ρωσικής αρχιτεκτονικής, αρχιτεκτονικής και μοτίβα κεντήματος, πέτυχε μια ρεαλιστική ενσάρκωση της ατμόσφαιρας της αγροτικής ζωής.
Όπερα "The Snow Maiden"μπορεί να ονομαστεί εθνικός θησαυρός. Νικολάι Αντρέεβιτς Ρίμσκι-Κόρσακοφ ήταν αληθινός πατριώτης της πατρίδας του, έχοντας ταξιδέψει τον μισό κόσμο ενώ υπηρετούσε στο ναυτικό, οι σκέψεις του επέστρεφαν πάντα στο μεγαλείο του ρωσικού λαού. Το αισθητικό του ιδανικό και επιθυμία ήταν να διατηρήσει τις παραδόσεις της ρωσικής λαογραφίας και να το τονίσει. Εφευρίσκοντας νέες καλλιτεχνικές τεχνικές και τεχνικές σύνθεσης, προσπάθησε να τοποθετήσει την αίσθηση της ομορφιάς των ανθρώπων στο επίκεντρο της δουλειάς του. Και στο «The Snow Maiden» τα κατάφερε περίφημα.
LEL (LELIO) - ο πρώτος γιος της θεάς Lada - ομορφιά που γεννά αγάπη. Μικρός φλογερός θεός της αγάπης, της άνοιξης και της νιότης, της γονιμοποίησης όλων των ζωντανών. Πετάει σπίθες από τα χέρια του που ανάβουν τις καρδιές - είναι ο γιος της ομορφιάς, και η ομορφιά πυροδοτεί την αγάπη. Απεικονίζεται Lelμε τη μορφή ενός χρυσαμίλου φτερωτού μωρού, που είναι πάντα με τη μητέρα του Λάντα (τονίζεται η σύνδεση αγάπης και ομορφιάς). Ο Λελ προκάλεσε γοητεία στους ανθρώπους, άναψε μια αγάπη αγάπης στις καρδιές τους και, σαν να λέγαμε, τα πέρασε στον αδερφό του, ο οποίος ολοκλήρωσε τα ερωτικά πάθη με το γάμο.
Ο Lel προσωποποίησε επίσης την άνοιξη. η χαρά της αφύπνισης της ζωής, η ανανέωση της φύσης. Το όνομά του αναφέρεται συχνά σε ανοιξιάτικα τελετουργικά τραγούδια.
Lel ή Lelya, Lelyo, Lyubich, στη μυθολογία των αρχαίων Σλάβων, ο θεός του πάθους της αγάπης. Η λέξη «αγαπάμε» εξακολουθεί να μας θυμίζει τη Λέλα, αυτόν τον εύθυμο, επιπόλαιο θεό του πάθους, δηλαδή τον απέθαντο, αγάπη. Είναι γιος της θεάς της ομορφιάς και της αγάπης και η ομορφιά γεννά φυσικά το πάθος. Αυτό το συναίσθημα φούντωσε ιδιαίτερα έντονα την άνοιξη και τη νύχτα της Kupala. Ο Λελ απεικονίστηκε ως ένα χρυσόμαλλο, φτερωτό μωρό, όπως η μητέρα του: τελικά, η αγάπη είναι ελεύθερη και άπιαστη. Ο Λελ πέταξε σπίθες από τα χέρια του: τελικά, το πάθος είναι φλογερό, καυτή αγάπη! Στη σλαβική μυθολογία, ο Λελ είναι ο ίδιος θεός με τον Έρωτα ή τον Ρωμαίο Έρωτα. Μόνο οι αρχαίοι θεοί χτυπούσαν τις καρδιές των ανθρώπων με βέλη και ο Λελ τους άναψε με τη σφοδρή του φλόγα.
Ο ερωδιός θεωρούνταν το ιερό του πουλί. Ένα άλλο όνομα για αυτό το πουλί σε ορισμένες σλαβικές γλώσσες είναι leleka. Σε σχέση με το Lelem, τόσο οι γερανοί όσο και οι κορυδαλλοί ήταν σεβαστοί - σύμβολα της άνοιξης.
ΜΑΓΙΚΟΣ ΣΩΛΗΝΑΣ
Στα αμνημονεύοντα χρόνια, ζούσε ένα ασημόμαλλο βοσκό. Ο πατέρας και η μητέρα του αγαπήθηκαν τόσο πολύ που ονόμασαν τον πρωτότοκο τους από τον θεό του πάθους της αγάπης - Lel. Το αγόρι έπαιξε υπέροχα τον πίπα και ο παραδεισένιος Λελ, μαγεμένος από αυτό το παιχνίδι, έδωσε στον συνονόματο έναν μαγικό πίπα από καλάμι. Ακόμη και άγρια ζώα χόρευαν υπό τους ήχους αυτού του σωλήνα, δέντρα και λουλούδια χόρευαν σε κύκλους και τα πουλιά τραγουδούσαν μαζί με το θεϊκό παιχνίδι της Λέλιας.
Και τότε η όμορφη βοσκοπούλα Σβετάνα ερωτεύτηκε. Αλλά ανεξάρτητα από το πώς προσπάθησε να ανάψει το πάθος στην καρδιά του, όλα ήταν μάταια: ο Λελ φαινόταν για πάντα παρασυρμένος από τη μαγική του δύναμη πάνω στη φύση και δεν έδωσε καμία σημασία στη Σβετάνα. Και τότε η θυμωμένη ομορφιά περίμενε τη στιγμή που ο Λελ, κουρασμένος από τη μεσημεριανή ζέστη, αποκοιμήθηκε στο δάσος με σημύδες και απαρατήρητος του πήρε τον μαγικό σωλήνα. Την πήρε μακριά και το βράδυ την έκαψε στην πυρά - με την ελπίδα ότι το επαναστατημένο βοσκό θα την αγαπούσε τώρα επιτέλους.
Αλλά η Σβετάνα έκανε λάθος. Μη βρίσκοντας τον πίπα του, ο Λελ έπεσε σε βαθιά θλίψη, μελαγχολίασε και το φθινόπωρο έσβησε εντελώς, σαν κερί. Τον έθαψαν στην όχθη του ποταμού και σύντομα γύρω από τον τάφο φύτρωσαν καλάμια. Τραγουδούσε λυπημένα στον άνεμο, και τα πουλιά του ουρανού τραγουδούσαν μαζί του.
Από τότε, όλοι οι βοσκοί παίζουν επιδέξια καλαμιές, αλλά σπάνια είναι ευτυχισμένοι στην αγάπη...
Η ιστορία της Lelya και της Kupava είναι τόσο ρομαντική που έχει γίνει σύμβολο της πιο αγνής, πιο ειλικρινούς και ειλικρινούς αγάπης. Υπήρχε κάποτε με τη μορφή ενός λαϊκού μύθου, αλλά από τον 19ο αιώνα είναι περισσότερο γνωστό για το παραμύθι του συγγραφέα του θεατρικού συγγραφέα Alexander Ostrovsky και την όπερα του N. A. Rimsky-Korsakov «The Snow Maiden» που βασίζεται σε αυτό.
Την κεντρική θέση σε αυτό το έργο κατέχει η ίδια η Χιονάτη και η τραγική ιστορία της: η κόρη του Φροστ και της Άνοιξης, πεθαίνει μόλις η καρδιά της ζεσταίνεται από αγάπη. Ο Λελ και η Κουπάβα βρίσκουν την ευτυχία τους αφού βιώνουν τα δικά τους δράματα: Η Χιονάτη αρνείται την αγάπη της στη Λέλια και εξαιτίας της, ο Μιζγκίρ αφήνει την αρραβωνιαστικιά του Κουπάβα.
Σε αυτό το «τετράγωνο αγάπης», ο καθένας έχει έναν συγκεκριμένο ρόλο. Η Kupava ενσαρκώνει τη ζωντανή, γήινη, ανθρώπινη θηλυκή αρχή. Ο χαρακτήρας της όμορφης βοσκής Lelya δανείστηκε από τη σλαβική μυθολογία: οι σύγχρονοι του Ostrovsky πίστευαν ότι στην αρχαιότητα στη Ρωσία αυτό ήταν το όνομα του θεϊκού προστάτη της αγάπης και του γάμου, ο οποίος μπορούσε να συγκριθεί με τον Έρως (οι σύγχρονοι ερευνητές δεν υποστηρίζουν αυτό το σημείο άποψη). Στο παραμύθι, έχει πραγματικά μαγική δύναμη στις καρδιές των γυναικών, σε σημείο που απλά δεν του επιτρέπεται να διανυκτερεύει σε σπίτια όπου υπάρχουν παντρεμένες κόρες. Τόσο ο Lel όσο και η αγαπημένη του Kupava κάνουν πολύ δρόμο για να βρουν την αληθινή αγάπη: ο Kupava αρνείται έναν «γάμο ευκαιρίας» και ο Lel είναι έτοιμος να ξεπεράσει την επιπολαιότητα του και να ανοίξει την καρδιά του. Και ενώ η Snegurochka και η Mizgir κυριολεκτικά καίγονται από πάθος, η Kupava και ο Lel θα βιώσουν την πιο αληθινή και ζωντανή αγάπη.
Τα γεγονότα του παραμυθιού «The Snow Maiden» διαδραματίζονται στην προχριστιανική εποχή: το φανταστικό βασίλειο του Berendey συναντά την άφιξη της άνοιξης και του καλοκαιριού σύμφωνα με τα παγανιστικά έθιμα. Ο Alexander Ostrovsky χειρίστηκε τη λαϊκή κληρονομιά πολύ προσεκτικά όταν δημιουργούσε το δικό του έργο, έτσι πλοκές και μοτίβα δανεισμένα από τον λαογραφικό πολιτισμό είναι προσεκτικά υφασμένα σε αυτήν την ιστορία.
Οι κύριοι λιθοξόοι προσπάθησαν επίσης να διατηρήσουν αυτή τη γοητεία: ο λυρισμός της εικόνας του μουσικού τονίζεται από τη λεπτή γκάμα της πέτρας που χρησιμοποιείται. Η προσεγμένη λεπτομέρεια της δουλειάς ήταν εμφανής στο σχέδιο των ρούχων: κέντημα στο πουκάμισο, διαφοροποιημένο καρό ύφασμα στο παντελόνι και άφθονο σχέδιο στις μπότες. Και ο σκαλισμένος μαλαχίτης με σχέδια της βάσης και το εξίσου ιδιότροπα φτιαγμένο παραμυθένιο γρασίδι από την οπίτα ενώνουν τους χαρακτήρες ενός παραμυθιού αυτής της σειράς - τη Lelya και την Kupava.
Από το ανοιξιάτικο παραμύθι του A. Ostrovsky "The Snow Maiden"
Kupava:
Σε βρήκα με το ζόρι αγάπη μου,
Φίλε καρδιά, γαλαζοφτερό γλυκιά μου!
Όχι στα μάτια, όχι στα μάγουλα, -
Ξάπλωσε στα πόδια σου, γαλαζοφτερά αγάπη μου,
Η Kupava πρέπει να βρίσκεται στα πόδια σας.
Lel:
Οι μύγες πετούν και προσκολλώνται στην κηρήθρα,
Ένα φύλλο κολλάει στο νερό, μια μέλισσα κολλάει στο λουλούδι -
Στον Kupava Lel.
Kupava:
Μπλε φτερούγες αγαπητέ!
Η καρδιά μου είναι ζεστή, ευγνώμων
Θα μείνω μαζί σου για πάντα. είσαι ντροπιασμένος
Από τις αναμμένες βελόνες του χλευασμού και της υποταγής
Ο Kupave έσωσε την περηφάνια του κοριτσιού.
Μπροστά σε όλους τους έντιμους ανθρώπους με ένα φιλί
Με σύγκρινε ξεχασμένο με όλους.
Lel:
Δεν ήξερα τι είδους καρδιά
Θα το αγοράσω για τον εαυτό μου ενώ σε φιλώ. Αν
Από ηλίθιο βοσκό
Δεν υπάρχει λόγος, οπότε η προφητική καρδιά θα βρει
Αυτός έχει κοπέλα.
Kupava:
Φιλενάδα? Όχι, σκύλος.
Κάνε μου νόημα όταν θέλεις να με χαϊδέψεις,
Οδηγήστε και χτυπήστε αν το χάδι γίνει βαρετό.
Θα φύγω χωρίς παράπονο, μόνο με μια ματιά
Θα σου πω ότι σκίζω, ότι εγώ, λένε,
Θα έρθω ξανά όταν μου πεις.
Lel:
Ψυχή μου, Κουπάβα, ορφανή
Είχα τη διασκέδαση και την ελευθερία μου.
Το κεφάλι του νικητή κουνήθηκε
Στα αγαπημένα χέρια, μάτια γεμάτα θαυμασμό
Στα γλυκά μάτια πόνεσε η καρδιά
Σε ένα ζεστό καταφύγιο.
Kupava:
Ο Λελ είναι όμορφος,
Δεν ξέρω πόσο θα κρατήσει η αγάπη σου.
Η αγάπη μου για πάντα
Το τελευταίο, γαλαζοφτερό αγαπητέ!
Lel:
Πάμε γρήγορα! Οι σκιές της νύχτας σβήνουν.
Κοίτα, η αυγή είναι μια μόλις ορατή λωρίδα
Κόψτε τον ανατολικό ουρανό,
Μεγαλώνει, καθαρότερο, ευρύτερο. Αυτό
Η μέρα ξύπνησε και άνοιξε τα βλέφαρά του
Λαμπερά μάτια. Ας πάμε στο! Ήρθε η ώρα
Γνωρίστε την ανατολή του Yaril the Sun. Με καμάρι
Ο Λελ θα δείξει τον Ήλιο μπροστά στο πλήθος
Αγαπημένη μου φίλη.
Θεά Λέλιακατά τη σλαβική κατανόηση - η αιώνια νεανική, νέα, όμορφη, χαρούμενη και υπέροχη Θεά της Άνοιξης. Από τη φύση της, η σλαβική θεά Lelya είναι χαρούμενη, ευγενική, χαρούμενη και παιχνιδιάρικη. Είναι ισχυρή με έναν ιδιαίτερο τρόπο - η δύναμή της είναι να ξυπνήσει κοιμισμένα φυτά, ζώα, χώρο, χρόνο, ανθρώπους - ολόκληρο τον κόσμο. Όπου είναι παρούσα η σλαβική θεά Lelya, δέντρα, ανοιξιάτικα λουλούδια και βότανα αρχίζουν να ανθίζουν, ανοιξιάτικα πουλιά τραγουδούν και οι άνθρωποι χαμογελούν ερωτευμένοι.
Η σλαβική θεά Lelya είναι η κόρη του Ουράνιου Πατέρα, Svarog και της Ουράνιας Μητέρας της Παναγίας, Lada. Η Lelya είναι η θεά της άνοιξης και μοιράζεται την εξουσία με την αδελφή της Morena, τη θεά του χειμώνα και του θανάτου, και με την Alive, τη θεά του καλοκαιριού και της αγάπης. Η Lelya είναι επίσης η αδερφή του Perun Gromovnik - ο Θεός του πολέμου, της δικαιοσύνης, της καταιγίδας, της βροντής και της αστραπής. Ανάμεσα σε άλλους Θεούς και Θεές, είναι η θεά Lelya που ξεχωρίζει για την ευκολία της επικοινωνίας, ακόμα και την ανεμελιά της. Είναι φιλική με τους ανθρώπους, ειδικά σε θέματα αγάπης, ομορφιάς και τεκνοποίησης. Η έννοια της μετριοπάθειας της είναι ξένη όταν μπαίνει στα «παιχνίδια» της.
Θρύλοι και μύθοι για τη σλαβική θεά Λέλα
Υπάρχουν πολλοί θρύλοι για τη Λέλα - τη θεά της άνοιξης, της αγάπης και της ομορφιάς. Εδώ, για παράδειγμα, είναι ο θρύλος για το πώς η Lelya έκοψε τα μαλλιά της για να σώσει τους νεαρούς μαγεμένους τύπους ενός οικισμού. Μαγεύτηκαν από την ύπουλη Μορένα για να κατέβουν πρόωρα στον Κόσμο του Νάβι. Για πολύ καιρό ο Zhiva και η Lelya έψαχναν έναν τρόπο να σπάσουν το ξόρκι. Τίποτα δεν μπορούσε να λειτουργήσει τόσο έντονα όσο η απόφαση της Θεάς της Άνοιξης και ο τρόπος που βρήκε - να χαρίσει τα μακριά χρυσά μαλλιά της. Υποτίθεται ότι ήταν υφασμένα σε μαγικό ύφασμα και τυλιγμένα γύρω από τα παιδιά.
Αυτό είναι, το ξέρω! - όλες οι περαιτέρω ενέργειες παρατάχθηκαν στο κεφάλι μου.
Ένας αναστεναγμός ανακούφισης ξέφυγε από όλους. Και η Λέλια με μια κίνηση άφησε τα υπέροχα μαλλιά της και πλησίασε τον πατέρα της.
Πατέρα, κόψε κάθε τρίχα!
Εννοια:Ήρθε η ώρα της αγάπης, αναμένεται νέα αγάπη.
Ο λόγος για την εμφάνιση του Ρέζα στο layout:ένα άτομο βρίσκεται ήδη σε μια κατάσταση αρμονίας με τον κόσμο γύρω του, οπότε έχει έρθει η ώρα για τολμηρές κινήσεις προς τα εμπρός.
Πρόκληση (τι πρέπει να γίνει και ποια ποιότητα να επιδειχθεί):εμπιστευτείτε όλες τις προτάσεις των Ιθαγενών Θεών που θα ακολουθήσουν μετά τον Reza Lelya, παραμείνετε σε μια κατάσταση διασκέδασης, χαράς και ανάλαφρης.
Προσοχή (τι δεν πρέπει και τι δεν πρέπει να κάνετε):τα δώρα της μοίρας που ετοιμάζονται για τον Ερωτώντα μπορεί να περάσουν αν συνεχίσετε να είστε τσιγκούνης, άχαροι, καχύποπτοι ή δειλοί.
Σημείωση (υποχρεωτικό):Οι αλλαγές προς όφελος της επιχείρησης θα πρέπει να ολοκληρωθούν προκειμένου να προετοιμαστούν για νέες.
Συμβουλή (προαιρετικό):Δεν χρειάζεται βιασύνη τώρα· είναι καλύτερο να ακούσετε τη φωνή του εσωτερικού σας ατόμου.
Παρηγοριά (ποια περίσταση πρέπει να έχετε υπόψη σας):Υπάρχουν πολλές πιθανότητες στη ζωή - φτερουγίζουν σαν πεταλούδες, αλλά δεν θα προσγειωθούν όλες στην παλάμη του χεριού σας, αλλά μόνο λίγες. Μόνο όλα τα απαραίτητα και χρήσιμα θα έρθουν στη ζωή του Ερωτητή.
Η εμφάνιση του Reza Leli πρέπει να θεωρείται πάντα ως ανανέωση της ζωής σε όλους τους τομείς. Αυτές είναι αναμενόμενες και επιθυμητές αλλαγές. Ανεβάζουν έναν άνθρωπο σε ένα διαφορετικό, πιο ευχάριστο και χαρούμενο επίπεδο ζωής.
Η θεά Lelya στη βόρεια παράδοση της μαγείας
Τελετουργίες για την εκπλήρωση των φιλοδοξιών:
- Να έχετε καλή τύχη στους κόπους, την καριέρα, τις υποθέσεις, τη δουλειά σας.
- Διατήρηση της ομορφιάς και της νεανικότητας.
- Διατήρηση της υγείας και της ευεξίας.
- Λαμβάνοντας σεβασμό, τιμή, αναγνώριση από τους ανθρώπους.
Η Lelya είναι η θεά της Άνοιξης, της Ομορφιάς και της Αγάπης. Έχει τη δύναμη να φωτίζει όχι μόνο τις καρδιές με αγάπη, αλλά και το σπίτι και την οικογενειακή εστία. Μπορεί να προστατεύσει από διάφορες κακοτυχίες, προβλήματα, κακοτυχίες και να κάνει το σπίτι ένα πραγματικό καταφύγιο, όπου θα θέλετε πάντα να επιστρέφετε. Πρέπει να θυμόμαστε ότι οι φιλοδοξίες στη μαγεία θα πραγματοποιηθούν μόνο όταν η Lelya καλείται για ελαφριά και εύκολη μαντεία, σαν παιχνίδι.
Nauz Lely "Love"
Όμορφη και νέα, λαμπερή, νεανική αγάπη, αλλά ακόμα πιο όμορφη είναι αυτή που δημιουργήθηκε για τη ζωή, ενισχυμένη από μακροχρόνιους οικογενειακούς δεσμούς. Επικοινωνούν με τη Λέλα μέσω μιας ειδικής επιστήμης «Love» όταν θέλουν:
- ερωτεύομαι;
- Βρείτε την αδελφή ψυχή σας.
- ανανέωσε τα συναισθήματα στις υπάρχουσες σχέσεις.
- αναζωπυρώστε τα ξεθωριασμένα συναισθήματα μετά από πολλά χρόνια συμβίωσης.
Η Lelya θα βοηθήσει τις υπάρχουσες αγαπημένες καρδιές να νιώσουν όλη τη φωτεινότητα και τη φρεσκάδα της σχέσης τους. Και για όσους δεν έχουν αγαπήσει ακόμα, θα αποκαλύψει αυτό το μυστικό και θα τους βοηθήσει να βουτήξουν στα ρεύματα των ευτυχισμένων συναισθημάτων.
Πώς μπορεί να βοηθήσει η επιστήμη;
Η μαγεία του κόμπου του «Love» είναι πολύ δυνατή. Θα σας βοηθήσει και πάλι να μπορείτε να δείτε την ομορφιά των σχέσεων, να εκτιμήσετε την αμοιβαιότητα των συναισθημάτων και επίσης να φωτιστείτε με ελαφριά ανοιξιάτικη αγάπη.
Πώς να προχωρήσω?
Για την ύφανση ενός ναούζ, παίρνονται δύο κόκκινες κλωστές. Σε ένα από αυτά δένονται κόμποι ανάλογα με τον αριθμό των ετών του επιλεγμένου της καρδιάς. Σε μια άλλη κλωστή δένονται κόμποι ανάλογα με τον αριθμό των ετών του ατόμου που στρέφεται στη Θεά και θα φορέσει το ναούζ. Επομένως, και τα δύο σχοινιά δένονται μεταξύ τους με τέτοιο τρόπο ώστε να βγαίνει το ένα μακρύ.
Τα άκρα του συνδυασμένου σχοινιού λαμβάνονται και δένονται κόμποι - ο ένας πάνω στον άλλο. Τώρα θα πρέπει να δέσετε τόσους κόμπους όσα χρόνια σκοπεύετε να ζήσετε με το επιλεγμένο σας άτομο. Μπορείτε να μην μετρήσετε καθόλου τους κόμπους και να δέσετε όσους μπορείτε να δέσετε, αρκεί το ίδιο το σχοινί να είναι αρκετό. Πρέπει να το κάνετε αυτό έως ότου το ίδιο το σχοινί μετατραπεί σε έναν ενιαίο μεγάλο κόμπο. Το τελειωμένο nauz καίγεται στη φωτιά με ένα ειδικό ξόρκι αγάπης.
Lelya - προστάτιδα θεά
Η σλαβική θεά Lelya είναι η ίδια η ενσάρκωση της νεότητας, της ομορφιάς, της τρυφερότητας και της ειλικρίνειας. Με τον ερχομό της έρχεται πάντα η ευημερία και το παρελθόν διαγράφεται για πάντα. Καθώς έρχεται η Άνοιξη, έρχεται και το ξύπνημα από τη χειμερινή «χειμερία νάρκη» στη ζωή. Κάποιος μοιάζει πάντα πολύ με ένα τέτοιο θεϊκό Πρόσωπο. Αν ο Προστάτης σας είναι η Θεά Λέλια, τότε αυτό λέει πολλά. Οι άνθρωποι σας βλέπουν ως άτομο:
- με ελαφρύ χαρακτήρα - κάνοντας γνωριμίες απλά και φυσικά.
- Όσοι αγαπούν είναι πάντα στο επίκεντρο της προσοχής.
- διπλωματικός - ικανός να συμφιλιώσει όσους έχουν μαλώσει.
- αυτοπεποίθηση?
- κοινωνικός, κοινωνικός;
- επιχειρηματικός;
- ενεργός;
- ευγενικός;
- γοητευτικός.
Όλοι οι άνθρωποι που μοιάζουν με τη Λέλια, τη Θεά της Άνοιξης και της Ομορφιάς, είναι οι ίδιοι αισθητιστές, αγαπούν να ντύνονται με γούστο, να προσέχουν την εμφάνισή τους και να φροντίζουν την υγεία τους. Όπως η θεά Lelya είναι ευδιάθετη, έτσι και οι άνθρωποι που ζουν υπό την προστασία της στέκονται γρήγορα και εύκολα στα πόδια τους. Επομένως, αν η Lelya σας ωφελεί, τότε σας αρέσει να ταξιδεύετε και να λατρεύετε την ποικιλία στη ζωή. Μια συνεχής αίσθηση της πρωτοτυπίας και της μοναδικότητάς σας. Είναι εύκολο να σας εμπιστευτείτε και να μιλήσετε για προσωπικά θέματα.